承接上一期，藉著《國藝會線上誌》改版之機，我們續以「改版——我想重做的作品」為題，向更廣泛的藝文工作者拋出提問。上一期裡，六位來自不同領域的藝術創作者，以迥異的姿態回望其創作生涯中某個（些）關鍵時刻。而這一期中，我們拉寬了「創作」與「作品」的定義，在創作者之外，亦延伸到藝術文化現場的後台，詢問支撐著作品成形的各類工作者們，對這個題目的想法。

朱嘉漢回顧長篇小說《禮物》的製程，從中體悟了文學的寬容與嚴苛；林木材自剖曾在紀錄片策展的「創傷」中生還，及後來何以「展出看不見的電影」；曾瑞蘭以劇場製作人的角度，反思多次涉入白色恐怖議題作品的經歷；林正尉細說自己在藝術領域的數次行動轉向（自我改版），及為何選擇了「沒有目的地，而是在找一個地方」的游移姿態；吳牧青重拾九年前掀起的「美術館是平的」藝術行動及其所衍生的一連串波瀾，試著重新剪輯當年的記憶片段；資深文資工作者／古都基金會執行長顏世樺，則聚焦盛極一時的「老屋欣力」，直面老屋熱的「惡」之所在，以及再起的展望。