指導教師：楊文芳老師
參與學生：吳芳誼、石倢瑀、宋芷綺、施沛俞、羅靖閔、劉蘊安、侯羽鍶
閱讀文本：鍾文音《木淚》

員林高中的師生們利用本學期的自主學習時間，共讀鍾文音的《木淚》，並運用 AI 工具協助梳理小說中的人物關係與線索，同時嘗試與AI共創，進行文字與影像的轉譯，並邀請作家親臨課堂，分享創作理念。此外，我們於期中時前往嘉義，親訪由《木淚》延伸出的「森林夢土——凝視稜鏡中的明日」文學裝置展¹，體驗文本與展覽的對話。在這段學習旅程中，學生們展現細膩的觀察與獨到見解，以不同的觀點與聲音解讀文本，交織出眾聲喧嘩卻又和諧共舞。

以下是同學們「對讀」小說與展覽後的感思：

負傷者的自我追尋、定位與和解

文｜107吳芳誼

《木淚》敘述了在這短短百年間，台灣這塊土地上發生的變化及時代巨輪下市井小民的掙扎。其中阿米哈所發生的故事令我尤為觸動，當中揭示了原住民文化正在面臨滅絕的危機。危機不僅是體現在土地丟失，也反映在語言、傳統與精神價值上的流失。而阿米哈在角色設定上，具有多重文化背景，擺盪於不同的價值認同間，無法找到穩定的歸屬感。

我是位漢人與阿美族的混血，在阿米哈身上似乎也看見了我自己的身影，我究竟是屬於哪一邊呢？阿米哈經常問自己：「我究竟是誰？我是因為血統而存在，還是我能自由決定自己的道路？」我該如何在既有的文化框架中定義自己？阿米哈的行動給了我答案，學會擁抱多樣性、接納自我與生命中的美好與缺憾，便能尋找到屬於自身的完整。

在原住民文化中，山林不僅是物質資源，更是靈性的重要標誌，我們對自然的理解是山、林、風、岩一切皆有靈性，阿米哈的故事提醒我，接納多元身分是力量的來源，而非負擔。同時，也令我明白對自然的敬畏，珍視文化與環境，學會與之共存。

文｜107石倢瑀

這是我第一次逛戶外展，我覺得很新奇，外邊有些喧囂，但一踏進「森林夢土」的展區，就像進入《木淚》的世界，讓人只想認真察看這個展區所想表達的意涵，我覺得整個展區就像是世外桃源般，與世隔絕。

當我坐在一旁的石階時，注意到展示的木椅上掛著牌子，仔細看了一下牌子，上面寫著：「隨著燈光，照著自己的人生意義路程，雖還是在某種迴圈中複踏，但，願人人都可以找到屬於自己的位置與自己。」

木椅子代表著屬於自己的位置、定位，仔細看地板還有一些小燈泡，這個設計讓我覺得很有意思，把抽象的概念具體化，以實體的椅子、燈光對應文句，讓人一眼就看出創作者所想表達的意思。

人的一生或許都在尋找自己，但是這並非易事，在尋找的路上容易迷失方向，甚至是陷入一種無盡的輪迴。而找到自己固然可喜，追尋的過程也有意義，就像《木淚》中主角們若沒有遵循內心的聲音行動，自然也無從找到自己，比如阿娜，因為小時候的事讓她一直無法走出陰霾，長大後再次回到那片熟悉的森林，並與自己和解，找到真正的自己。

交織而成的命運，書中的「三」與展覽中的「三」 

文｜216宋芷綺

我帶著好奇走進關於《木淚》的展覽，那是一個自然的開放空間。外頭的人來來去去，卻讓我感受到奇異的平靜。與人們不經意的錯身，不禁讓我回想起書中阿努和阿娜的緣分。

《木淚》中人與人之間有錯綜複雜的緣分，命運的力量和各種不同的巧合，彷彿是個無聲的孩子拼湊著積木，而那些不經意的相遇或許就是命運給予的禮物。

當思緒回到了展覽，展外的喧囂與展覽的靜謐形成對比，讓我彷彿身處《木淚》與現實間，作為一個匆匆過客，內心卻意外地對這感到放鬆、自在，也與書有了更深的接觸與領悟。書中的情感並不張揚，卻在不經意間流露出角色間的情思。每一位觀展者都擁有屬於自己的故事，彼此之間的緣分如微風般流動著。

讓我不禁反思，人生中的每一次相遇與告別，無論是多麼的平凡或短暫，或許都不該被忽視。在《木淚》和人潮的圍繞中，我似乎有些理解書中文字的意義和重量，那是一股隱隱的情感力量，指引我在人生路上，以更開放和承載的心態去迎接每一個相遇、每一個緣分。

文｜107施沛俞

《木淚》比我國小時讀的書還要厚很多很多，在看這本書的時候，常常會在茫茫字海中迷失，看完後對故事內容依舊有些懵懂，但是在讀到書的後記後仍有些感觸。

特別有感觸的是：「三是杉，三也是山。小說藉由『三』個不同族群不同性別不同地域的人物：阿努，阿娜，阿米哈，分別以植物、美術、山林，帶出外來種、特有種、原生種的隱喻……。」鍾文音老師的安排很有巧思，三位主角分別代表島嶼內不同族群，相同的是祖先們都走過殖民統治和政治噤聲，身為後代的他們有著迥異的人生旅途，但卻又因為命運讓他們在名為「木淚」的舞台劇中相遇。

《木淚》透過對樹木與自然還有故事主角阿努、阿娜、阿米哈的描寫，喚起我們對歷史遺緒的重視。我很喜歡後記中的一句話：「傷害，從來沒有離開世界。愛，也沒有。我們在其中拉扯，扯出傷口，滲出眼淚，然後成長（或凋敗）。」「木淚」是山林的淚水也是人們的淚水，是痛苦、更是堅毅的象徵，讓我們珍惜過去的事物，並為未來留下更多的記憶與希望。

文｜107羅靖閔

懷揣著期待的心情，我步入了「森林夢土」的展場。這是我人生第一次感受室外展……，一種新奇的體驗。由阿米哈所代表的戶外、山林、自然、曠野，到象徵著阿努的大樹，再向上，順著樹葉前沿風的軌跡延伸至山上的阿娜，或許選擇室外展出，也有讓我們順著三個角色轉動視角，去遙望那迴城²旁的聖山——阿里山的用意吧？

展出中最令我印象深刻的，是來自阿里山上那自然山風……，追溯風向的源頭，向展場旁一隅望去，在展場和阿里山間有一條由碎石礫築成的小小道路，在百年前是一條鐵路直直延伸至阿里山上，彷彿土地的傷疤，除了鋼軌，一切都是就地取材。我不禁想起鍾文音老師在講座中所提及的《木淚》的其中一個閱覽角度——「人類與自然的爭端」。

橫倒在地上的枕木是被斧斤砍伐的林樹；鋪撒在地上的道砟是被錘鑿破損的山岩。但是……破碎的山岩沒有價值，普通的礫石無人想要。原本繁忙的鐵軌已經剩下一條由道砟組成的碎石路。或許跟隨它一直向前，也能回歸木、風、石的家鄉？就在那高高的阿里山上。

人與島嶼山林的連結，生命與自然交織的故事

文｜107劉蘊安

我們一群人浩浩蕩蕩到達嘉義——《木淚》中的「迴城」。我未曾真正的踏過青，但讀《木淚》時我彷彿也正徜徉於密林間，呼吸著林木的氣息。一串串的文字似乎繫緊了我和島嶼的山。

初到「森林夢土」展，我和同學都驚訝於展區設立於綠地中，但的確在戶外更貼近於這本書，四周布幕寫著故事的段落，在那個當下我更深刻的去咀嚼文字的意涵，去感受和思索的文字和擺設間的意義。印象最深刻的是巨大水滴狀的銀色日晷，光的影子反應了時間的刻度，好似每一天在賦予時間故事的我們。銀色的日晷，其實是面稜鏡。倒映著刻度，和藍色的青空，而這代表著阿娜。

阿娜是位創作者，也是我在書中最喜歡的角色。因為我也喜歡畫畫，喜歡顏色滲透進生活，和阿娜一樣喜歡淺色透明水彩刻劃著自然的紋理。很高興能到訪這次的展覽，讓我不僅是透過文字，同時也透過感官去感受《木淚》，藉由展覽讓我能以更立體的層面、不同的角度去感受這個故事。

文｜215侯羽鍶

如果說《木淚》這本書帶給我的是想像的刺激，那麼「森林夢土」這片展區是將書中想像實現的舞台，是承載思緒與感官探索的容器，讓抽象的文字化作可感知的情境，在現實與想像之間搭建了一座橋樑，讓人於兩者之間流連忘返。

漫步於周遭的布置之間，透明的方盒內部藏著一片小小的綠意，紅豆的葉片在陽光下顯得鮮活、充滿生機，讓我不禁想起阿努寫給阿娜的俳句：「植物小宇宙／悄悄生長的思念／騷動一陣風」。

草地的一角，是我在展覽中最喜歡的部分——一把孤零零的木椅靜靜地矗立，它與場域有著一種奇妙的張力，既孤寂又充滿故事感。或許是為疲憊的觀者準備，也或許是一個刻意的設置，我坐下來傾聽風聲，睜眼欣賞著眼前風景，閉眼用身體感受戶外展覽帶來的體驗。

我走向椅子，坐下來，感受它的溫度與風的觸動。閉上眼，我讓思緒隨著微風飄散，似乎能聽見草地、雕塑與透明方盒之間的無聲對話。在這裡每一步的移動，都是一場與內心對話的旅程。如同書中那般，也在這片展場中訴說著生命與自然交織的故事。