劇場永續,你我永續:Taiwan Top 2024團隊經營課「永續世界」側記(上)
2024
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文|陳昱君
表演藝術領域的「永續」,包含場館在建築與營運上的積極節能,藝術家們從事綠色創作,表演團隊自身,也要打造穩健、利於身心的工作環境……

2024的秋收時節,由國家文化藝術基金會主辦、表演藝術聯盟協力策辦,實體plus線上的「永續視界」Taiwan Top 2024團隊經營系列課程,連兩日在政大公共行政及企業管理教育中心展開。在線與在場者,依報名資料,共計有二百餘團,包含Taiwan Top團隊、地方傑出演藝團隊,還有跨領域發展中的演出團體與獨立創作者。

聯合國所發表的永續發展目標(SDGs)有17個主要面向,涵蓋環境、經濟與社會,與表演藝術創作與執行所涵納的人文關懷,可見交會與可協力共創之處。本年度的「永續視界」,即以表演團隊為關注主體、永續關懷為核心,除了邀請Taiwan Top各補助類別之評審委員分享評選過程中的各項考量與未來提醒,更希望藉助線上工具之利基,擴延實體時空所不能及,同步吸納藝術展演團隊在實務發展與執行上的困境與需要,繼續向前推進。

Taiwan Top 2024團隊經營課「永續世界」,9月23、24日於政大公企中心及線上同步展開。

第一堂:補助與生態觀察

第一節首談Taiwan Top評選的側重權衡與實務觀察,由長期在演藝團隊扶植、分級獎助計畫(即Taiwan Top前身)傳統戲曲組評選現場具資深經驗、現任國藝會董事的徐亞湘引言,介紹孫平(舞蹈)、劉榮義(音樂)、楊美英(現代戲劇)、劉美芳(傳統戲曲)四位113年度評審委員。

四位委員各15分鐘的發言,可見幾項重要關切重複出現:
一、突破慣性的自我提升計畫
二、行政人員穩定度與專業能力的培養

其中,第一項不只在創作面,也在團隊營運面。回應當代創作處境,舞蹈組委員孫平提醒,藝術行政人員和創作端的關係是成就美學的重要後盾,如何確保藝術行政不會過度消耗,甚至可以與創作者並進,在作品的生長過程中也得到creative mindset(創造性思維),是評審委員判斷投件團隊是否有良好管理樣態的重要指標,此點,在楊美英委員分享戲劇組評比考量時,也重複叮嚀。

音樂組委員劉榮義呼應,評審閱讀企劃時,具體的辦法相比寫得漂亮的概念,更為重要,而預算編列更要詳實,若因不夠確實使評審委員無法瞭解到投案團隊的真正營運狀況,影響評選時的客觀判準,就是最大隱憂。

會中邀請到Taiwan Top 113年度不同類別的評審委員,分享評選過程中的考量與對團隊們的提醒。左起為楊美英(現代戲劇組)、劉榮義(音樂組)、孫平(舞蹈組)。

戲曲組委員劉美芳附議上述重點,也同步提出戲曲領域因其長年發展之經營習慣與其展演性質,而累積出的現況與特性。她點出通常在民戲(野台戲)的收益中,現場捐贈的比例據知可能高出書面紀錄許多,此點涉及團隊經營策略,評審委員或許難置喙,但站在評審立場,如何鼓勵及提出見解來支援演藝團隊增加與擴散收入方式,則在這其中見到兩難。她也提到,今年度戲曲類獲選的團隊類別比例:18團裡頭有京劇、客家戲、曲藝等,但光是歌仔戲就佔了七團,這其實就是明顯反映了傳統戲曲的生態,歌仔戲的觀賞人口與市場確是多數,在投件比例即有差距,自然影響到評選結果;地域上亦然,偶戲與人戲的獲補助比例亦然。其中,她提出一具體事例:其他類別或許都有北部較活躍的狀況,但戲曲不同,南部的社會現場是相對善待戲曲展演的,發展也就較為蓬勃。類似這樣的社會處境,也是大家閱讀補助結果時可容納進來的。

另,國內的表演藝術發展,忠實回應著當代所需,在各項固有的「分類」中,生長出更加細緻的類別分支,在這樣的情況下,致力傳統創新與跨域創作的演藝團體,連年爭取或反應「沒有合適的類別可投」,乃至難以找尋自身創作在補助機制框架中的定位,都已不是短期內才有的問題。本場次分享時,則由劉美芳提到、徐亞湘回應:明年在TT補助中,「傳統戲曲組」將更名為「戲曲組」,是已經確定的事。補助涉及資金挹注,在辦法框架中的定名更動當非小事,期望此項更動,能供給演藝團隊更自由的可能性,也望各方留意到這樣的更動,並共同觀察與利用這扇等了許久終於打開的門。

第一堂課主持人、現任國藝會董事的徐亞湘(左),以及傳統戲曲組委員劉美芳。

第二堂:藝術永續案例分享

下午的課程,由表演藝術聯盟秘書長廖舒寧率先引言,表盟從去年(2023年),即開始進行由英國發起、歐陸各藝術節與場館共同參與的「劇場綠皮書」翻譯作業,而國表藝三館現也都設有跨部門的永續小組,著眼服務的創新與軟硬體設施的改善,支援永續目標。因應此題,此次課程邀請到臺中歌劇院副總監汪虹,以及「藝能世代」創辦人盧子涵、「僻室」團長吳子敬、「不二容戲劇工作室」負責人陳品蓉與談,並由國藝會董事傅裕惠主持。

身兼臺中歌劇院永續小組召集人的汪虹,簡單介紹三位創作者與歌劇院永續實踐的關聯:盧子涵在歌劇院2022年以「綠色創意.永續實踐」為題的「新藝計畫」徵件中,以《在消逝之前,能不能喜歡我?》獲選;而吳子敬和陳品蓉則是在「遇見巨人」系列,受邀共導改編經典《羅密歐與茱麗葉》,做《R&J and others》的兩位導演。

第二堂課由國藝會董事傅裕惠(左上起,順時針)主持,邀請到「藝能世代」盧子涵、臺中歌劇院副總監汪虹、「不二容戲劇工作室」陳品蓉與「僻室」吳子敬,分享投入藝術永續行動的經驗。

從創作者的分享中,可見兩組創作者在同樣的綠色追求中,有相異的創作取徑與思維發起點,這顯著的差異,正好提供了劇場著眼綠色永續時的不同面向思考。

盧子涵的《在消逝之前,能不能喜歡我?》,是與中興大學材料科學與工程學系賴盈至教授合作,直接以技術面作為作品最大的支撐中軸——她察覺到「人從起床到入睡,有一整天的能量消長」和「地球環境的能量消長」有共同的意象,「能量會漸漸消失、突然消失」,那,我們能如何再產生它?保存它?從作品展演的影片剪輯中,可見低光源、無語言、質樸的舞台空間與身體動作等,但並非只圖「氣質」,盧子涵之所以使用低光源,是因為在作品後段,要讓觀眾直接參與發電:觀眾只要抓到發電的轉軸,持續轉動,就可以增加舞台上的光源,將表演內容、表演者看得更加清楚。這樣的設計,可見永續思維與藝術手段的高度疊合,而其中,永續為主,藝術,反而是輔。在師大永續管理與環境教育研究所的背景下,在思考資源挹注方面,盧子涵關注的是藝文補助之外的管道,她推薦參考《文化部補助推動文化產業淨零轉型作業要點》《上市上櫃公司永續發展實務守則》第27-1條等資訊,並鼓勵大家爭取機會與業外企業溝通,從跨產業互動中,交流找到新動能。

分上下半場共導《R&J and others》的吳子敬與陳品蓉,皆是長年從事劇場創作的中生代強力創作者,聽其分享,可見他們的出發點是以戲劇文本為主體,思考的是:如何在不資源浪費的前提下,替選定的劇作挖掘出新詮釋。因而他們在實務上面對的議題,便與盧子涵完全不同。因劇場展演仍有其不可重複性(或許正是作為現場藝術的最重要特點之一),在與永續思維的結合上,本就不容易,再加上戲劇作品因其「短時間內提供時間格局」的需求,不同敘事框架,在場景上的建立與轉換,都是創作者難以忽略的著墨點,因此,《R&J》製作過程勢必面臨到如何減少佈景倉儲、有效利用資金與其他資源等。但陳品蓉也提到,劇場創作本來資金就很有限,真的不能說是因為要來做永續所以才刻意壓縮,而是從以前就常常業內流通,互相借用各種道具、服裝等資源來完成演出了,這本來就在製作概念之中。

撇除創作,場館作為提供軟硬體的場所,須回應的不只是創作者與觀眾,在藝術場館把目標放在「成為常民生活場域」的現在,汪虹分享臺中歌劇院持續進行著的SDGs優質教育及產業、創新和基礎建設等,包含:

一、藝起進劇場——對象為國高中及小學。
二、後青年工作坊——對象為45歲以上。
三、藝術進校——藝術家進國高中。
四、LAB x 青年創作工作室——產業基礎建設,人才孵育。
五、音樂劇人才培育工程劇本創作徵件
六、駐館藝術家

上述計畫都與完全不同背景之創作者、藝術家、領銜者合作,挖掘動能,即是在永續經營的概念推廣,做持續努力。場館自身也在建築與營運上積極節能,並持續鼓勵藝術家從事綠色創作。

第三堂:勞動檢查與團隊人力規劃

營運想像,影響人力部署,雖然外部環境的變換越來越快,規劃了五年發展,可能瞬息就變,「但至少要規劃個兩三年,不能都不想。」前衛武營行政副總監、現就讀中央大學人力資源管理所博士班的林佳慧破題,若期望在製作上節能、便利巡迴,人事安排是至關重要。而人事安排中,隱性成本常被忽略,卻是關係到未來是否耗損團隊動能的重點因素:「根據學術實證研究,離職人員的耗損,會佔用人才成本的兩倍。」留人因此重要,而要留下對的人,就要先知道自己需要什麼人。要先著重資料管理,還是對外開源?是要深根美學,還是要穩健營運?是要一位專職,或是多位固定兼職等,或要提昇人才資本,都要分階段去做規劃。

前衛武營行政副總監、現就讀中央大學人力資源管理所博士班的林佳慧,帶表演團隊一同思索具有永續性的人力資源規劃。

而藝文工作者長年以來有低工資、長工時(非典型工時、連續工時)的處境,如何提高與守護勞動者權益,是大家近年越發關心的議題。台北市勞動檢查處檢查員鄭敬衡提到,民國99年行政院勞工委員會首度公布「私立藝文業適用勞基法」,不過現實問題是,勞基法基本上是針對具勞雇關係者來訂定,承攬關係者並不適用,而現下的藝文工作者,除場館與劇團專職者,仍有多數人為承攬工作(freelance),常見的委任創作、演員、執行製作或臨時技術人員等都在此列,在接案初始,就會面臨到如何約定勞務之工時與相應工資的曖昧處境,鑑於每件實務案例都有細節差異,相關知識,建議參酌「勞動契約認定指導原則」「勞動契約從屬性判斷檢核表」,縱難以完全適用,仍可作為雙方協商之參考基礎。

台北市勞動檢查處檢查員鄭敬衡帶大家從認識勞動檢查機制及相關法規開始,關注藝文工作者的勞動權益。

至於課程尾聲QA時有團隊提出:「藝術家出國,自行增加工時,是否可要求加班費?」「劇場週適用兩週變形工時嗎?或四週變形工時?」林佳慧坦白回應道,藝文產業確實有其特殊的樣態,她並不確定這是否是個好選項,值得更多的討論,而「法規是最低的標準,友善職場這件事情,不是只有符合法規,希望大家可以做更長遠的思考」。綜合整場座談資訊,可以觀察到,想要建立出更加穩健、利於身心永續的工作環境,藝文領域還需要很多努力,對現行法令有更多認識與理解,就是此刻重要的一步。

本日(9/23)的三堂課程,梳理藝文發展的現況,回應健康福祉、尊嚴勞動、經濟成長、永續夥伴等幾項SDG。接下來在第二日的課程,將針對藝企合作、組織發展,做更細節的案例分享。

 

Taiwan Top 2024 團隊經營課「永續世界」
2024/9/23-24
政大公企中心 + 線上

 

本文作者|陳昱君
劇場工作、多重身分。關注藝文創作中,細小卻能打中參與者或觀眾深層內心的部分。各文類皆擅寫,包含製作側記、看排筆記、人物採訪、講座統整等。視轉換文風為自我訓練,藉此保持在藝文領域的靈感與活力。