2024的秋收時節，由國家文化藝術基金會主辦、表演藝術聯盟協力策辦，實體plus線上的「永續視界」Taiwan Top 2024團隊經營系列課程，連兩日在政大公共行政及企業管理教育中心展開。在線與在場者，依報名資料，共計有二百餘團，包含Taiwan Top團隊、地方傑出演藝團隊，還有跨領域發展中的演出團體與獨立創作者。

聯合國所發表的永續發展目標（SDGs）有17個主要面向，涵蓋環境、經濟與社會，與表演藝術創作與執行所涵納的人文關懷，可見交會與可協力共創之處。本年度的「永續視界」，即以表演團隊為關注主體、永續關懷為核心，除了邀請Taiwan Top各補助類別之評審委員分享評選過程中的各項考量與未來提醒，更希望藉助線上工具之利基，擴延實體時空所不能及，同步吸納藝術展演團隊在實務發展與執行上的困境與需要，繼續向前推進。

第一堂：補助與生態觀察

第一節首談Taiwan Top評選的側重權衡與實務觀察，由長期在演藝團隊扶植、分級獎助計畫（即Taiwan Top前身）傳統戲曲組評選現場具資深經驗、現任國藝會董事的徐亞湘引言，介紹孫平（舞蹈）、劉榮義（音樂）、楊美英（現代戲劇）、劉美芳（傳統戲曲）四位113年度評審委員。

四位委員各15分鐘的發言，可見幾項重要關切重複出現：
一、突破慣性的自我提升計畫
二、行政人員穩定度與專業能力的培養

其中，第一項不只在創作面，也在團隊營運面。回應當代創作處境，舞蹈組委員孫平提醒，藝術行政人員和創作端的關係是成就美學的重要後盾，如何確保藝術行政不會過度消耗，甚至可以與創作者並進，在作品的生長過程中也得到creative mindset（創造性思維），是評審委員判斷投件團隊是否有良好管理樣態的重要指標，此點，在楊美英委員分享戲劇組評比考量時，也重複叮嚀。

音樂組委員劉榮義呼應，評審閱讀企劃時，具體的辦法相比寫得漂亮的概念，更為重要，而預算編列更要詳實，若因不夠確實使評審委員無法瞭解到投案團隊的真正營運狀況，影響評選時的客觀判準，就是最大隱憂。

戲曲組委員劉美芳附議上述重點，也同步提出戲曲領域因其長年發展之經營習慣與其展演性質，而累積出的現況與特性。她點出通常在民戲（野台戲）的收益中，現場捐贈的比例據知可能高出書面紀錄許多，此點涉及團隊經營策略，評審委員或許難置喙，但站在評審立場，如何鼓勵及提出見解來支援演藝團隊增加與擴散收入方式，則在這其中見到兩難。她也提到，今年度戲曲類獲選的團隊類別比例：18團裡頭有京劇、客家戲、曲藝等，但光是歌仔戲就佔了七團，這其實就是明顯反映了傳統戲曲的生態，歌仔戲的觀賞人口與市場確是多數，在投件比例即有差距，自然影響到評選結果；地域上亦然，偶戲與人戲的獲補助比例亦然。其中，她提出一具體事例：其他類別或許都有北部較活躍的狀況，但戲曲不同，南部的社會現場是相對善待戲曲展演的，發展也就較為蓬勃。類似這樣的社會處境，也是大家閱讀補助結果時可容納進來的。

另，國內的表演藝術發展，忠實回應著當代所需，在各項固有的「分類」中，生長出更加細緻的類別分支，在這樣的情況下，致力傳統創新與跨域創作的演藝團體，連年爭取或反應「沒有合適的類別可投」，乃至難以找尋自身創作在補助機制框架中的定位，都已不是短期內才有的問題。本場次分享時，則由劉美芳提到、徐亞湘回應：明年在TT補助中，「傳統戲曲組」將更名為「戲曲組」，是已經確定的事。補助涉及資金挹注，在辦法框架中的定名更動當非小事，期望此項更動，能供給演藝團隊更自由的可能性，也望各方留意到這樣的更動，並共同觀察與利用這扇等了許久終於打開的門。

第二堂：藝術永續案例分享

下午的課程，由表演藝術聯盟秘書長廖舒寧率先引言，表盟從去年（2023年），即開始進行由英國發起、歐陸各藝術節與場館共同參與的「劇場綠皮書」翻譯作業，而國表藝三館現也都設有跨部門的永續小組，著眼服務的創新與軟硬體設施的改善，支援永續目標。因應此題，此次課程邀請到臺中歌劇院副總監汪虹，以及「藝能世代」創辦人盧子涵、「僻室」團長吳子敬、「不二容戲劇工作室」負責人陳品蓉與談，並由國藝會董事傅裕惠主持。

身兼臺中歌劇院永續小組召集人的汪虹，簡單介紹三位創作者與歌劇院永續實踐的關聯：盧子涵在歌劇院2022年以「綠色創意．永續實踐」為題的「新藝計畫」徵件中，以《在消逝之前，能不能喜歡我？》獲選；而吳子敬和陳品蓉則是在「遇見巨人」系列，受邀共導改編經典《羅密歐與茱麗葉》，做《R＆J and others》的兩位導演。

從創作者的分享中，可見兩組創作者在同樣的綠色追求中，有相異的創作取徑與思維發起點，這顯著的差異，正好提供了劇場著眼綠色永續時的不同面向思考。

盧子涵的《在消逝之前，能不能喜歡我？》，是與中興大學材料科學與工程學系賴盈至教授合作，直接以技術面作為作品最大的支撐中軸——她察覺到「人從起床到入睡，有一整天的能量消長」和「地球環境的能量消長」有共同的意象，「能量會漸漸消失、突然消失」，那，我們能如何再產生它？保存它？從作品展演的影片剪輯中，可見低光源、無語言、質樸的舞台空間與身體動作等，但並非只圖「氣質」，盧子涵之所以使用低光源，是因為在作品後段，要讓觀眾直接參與發電：觀眾只要抓到發電的轉軸，持續轉動，就可以增加舞台上的光源，將表演內容、表演者看得更加清楚。這樣的設計，可見永續思維與藝術手段的高度疊合，而其中，永續為主，藝術，反而是輔。在師大永續管理與環境教育研究所的背景下，在思考資源挹注方面，盧子涵關注的是藝文補助之外的管道，她推薦參考《文化部補助推動文化產業淨零轉型作業要點》、《上市上櫃公司永續發展實務守則》第27-1條等資訊，並鼓勵大家爭取機會與業外企業溝通，從跨產業互動中，交流找到新動能。

分上下半場共導《R＆J and others》的吳子敬與陳品蓉，皆是長年從事劇場創作的中生代強力創作者，聽其分享，可見他們的出發點是以戲劇文本為主體，思考的是：如何在不資源浪費的前提下，替選定的劇作挖掘出新詮釋。因而他們在實務上面對的議題，便與盧子涵完全不同。因劇場展演仍有其不可重複性（或許正是作為現場藝術的最重要特點之一），在與永續思維的結合上，本就不容易，再加上戲劇作品因其「短時間內提供時間格局」的需求，不同敘事框架，在場景上的建立與轉換，都是創作者難以忽略的著墨點，因此，《R＆J》製作過程勢必面臨到如何減少佈景倉儲、有效利用資金與其他資源等。但陳品蓉也提到，劇場創作本來資金就很有限，真的不能說是因為要來做永續所以才刻意壓縮，而是從以前就常常業內流通，互相借用各種道具、服裝等資源來完成演出了，這本來就在製作概念之中。

撇除創作，場館作為提供軟硬體的場所，須回應的不只是創作者與觀眾，在藝術場館把目標放在「成為常民生活場域」的現在，汪虹分享臺中歌劇院持續進行著的SDGs優質教育及產業、創新和基礎建設等，包含：

一、藝起進劇場——對象為國高中及小學。
二、後青年工作坊——對象為45歲以上。
三、藝術進校——藝術家進國高中。
四、LAB x 青年創作工作室——產業基礎建設，人才孵育。
五、音樂劇人才培育工程劇本創作徵件
六、駐館藝術家

上述計畫都與完全不同背景之創作者、藝術家、領銜者合作，挖掘動能，即是在永續經營的概念推廣，做持續努力。場館自身也在建築與營運上積極節能，並持續鼓勵藝術家從事綠色創作。

第三堂：勞動檢查與團隊人力規劃

營運想像，影響人力部署，雖然外部環境的變換越來越快，規劃了五年發展，可能瞬息就變，「但至少要規劃個兩三年，不能都不想。」前衛武營行政副總監、現就讀中央大學人力資源管理所博士班的林佳慧破題，若期望在製作上節能、便利巡迴，人事安排是至關重要。而人事安排中，隱性成本常被忽略，卻是關係到未來是否耗損團隊動能的重點因素：「根據學術實證研究，離職人員的耗損，會佔用人才成本的兩倍。」留人因此重要，而要留下對的人，就要先知道自己需要什麼人。要先著重資料管理，還是對外開源？是要深根美學，還是要穩健營運？是要一位專職，或是多位固定兼職等，或要提昇人才資本，都要分階段去做規劃。

而藝文工作者長年以來有低工資、長工時（非典型工時、連續工時）的處境，如何提高與守護勞動者權益，是大家近年越發關心的議題。台北市勞動檢查處檢查員鄭敬衡提到，民國99年行政院勞工委員會首度公布「私立藝文業適用勞基法」，不過現實問題是，勞基法基本上是針對具勞雇關係者來訂定，承攬關係者並不適用，而現下的藝文工作者，除場館與劇團專職者，仍有多數人為承攬工作（freelance），常見的委任創作、演員、執行製作或臨時技術人員等都在此列，在接案初始，就會面臨到如何約定勞務之工時與相應工資的曖昧處境，鑑於每件實務案例都有細節差異，相關知識，建議參酌「勞動契約認定指導原則」或「勞動契約從屬性判斷檢核表」，縱難以完全適用，仍可作為雙方協商之參考基礎。

至於課程尾聲QA時有團隊提出：「藝術家出國，自行增加工時，是否可要求加班費？」「劇場週適用兩週變形工時嗎？或四週變形工時？」林佳慧坦白回應道，藝文產業確實有其特殊的樣態，她並不確定這是否是個好選項，值得更多的討論，而「法規是最低的標準，友善職場這件事情，不是只有符合法規，希望大家可以做更長遠的思考」。綜合整場座談資訊，可以觀察到，想要建立出更加穩健、利於身心永續的工作環境，藝文領域還需要很多努力，對現行法令有更多認識與理解，就是此刻重要的一步。

本日（9/23）的三堂課程，梳理藝文發展的現況，回應健康福祉、尊嚴勞動、經濟成長、永續夥伴等幾項SDG。接下來在第二日的課程，將針對藝企合作、組織發展，做更細節的案例分享。

Taiwan Top 2024 團隊經營課「永續視界」
2024/9/23-24
政大公企中心 + 線上

本文作者｜陳昱君
劇場工作、多重身分。關注藝文創作中，細小卻能打中參與者或觀眾深層內心的部分。各文類皆擅寫，包含製作側記、看排筆記、人物採訪、講座統整等。視轉換文風為自我訓練，藉此保持在藝文領域的靈感與活力。