第二日（8/2）課程邀集來自不同領域的專業工作者，分別從新型態數位行銷、社會企業責任×公共藝術、加密世界與數位市場等層面，提供有別以往的異業合作模式與成功經驗，期能激發團隊於節目製作或行政營運的創新思維。

嘖嘖專案經理 施淳耀：
每一個群募專案都是為了找尋一份情感共鳴

近十年，群眾集資／群眾募資的概念已在台灣被廣泛認識，群募就是找到一群願意支持你的群眾，藉由購買或贊助的方式支持你的計畫，來累積啟動專案的資金。「嘖嘖」是一個台灣的群眾集資平台，於2011年成立，據平台統計，嘖嘖成功啟動專案的比率，大約有七成，近年較為人知的表演藝術類型群募專案，包含優人神鼓「山上劇場」災後共建計畫、小事製作「週一學校」訂閱式專案、狂想劇場「不眠狂想：劇場紀錄」新書出版計畫、影集式音樂劇《SC驚釀小酒館》原聲帶發行計畫等。

為了在募資期限內達到目標，發起計畫者需提出吸引人的回饋來募集資金，表演藝術團隊所發起的專案，通常皆非產品型的計畫，適合提供的回饋包含預付門票、會員制度，或另找合作對象推出聯名周邊商品等。施淳耀建議，發起一項群募專案就如同啟動一場時間限定的小型創業行動，行動之前需釐清目標和預期效益，像是提前思考能夠吸引多少訂單、如何分配所籌措到的經費、估算專案行政管銷成本等等。專案啟動以後可連動市場驗證，從群眾反應來協助團隊判斷下一步的可能性，順帶建立社群，深化與潛在支持者的關係，盤點可運用之媒體資源與宣傳管道……仔細構思群募的訴求、客群與價值，讓集資行動成為建立關係的好機會。成功的群眾募資為的是招來最多的群眾成為你的觀眾，讓觀眾最高比例地轉換成支持者，讓支持者願意付出最大的幫助，目標是團隊能與未來的觀眾，一起建立互信的真實成果。

再拒劇團團長 黃思農、《明白歌》製作人 林欣怡：
用民間力量讓民間故事繼續被傳述

再拒劇團團長黃思農與製作人林欣怡，以2021年在flyingV群眾募資網站推出的《明白歌》台灣巡演募資計畫為案例進行分享。再拒劇團是於2002年由新生代的台灣劇場工作者所成立，其2019年的《明白歌》係以台灣民間所熟悉的說故事方式——唸歌、說書、敘事歌謠所發展出來的作品，講述遭受國家暴力的受難者們的故事。受難者的家鄉多數位於遠離都市劇院的鄉鎮，為了把故事直接呈現給受難者家屬，讓故事回到原鄉，使不同社經背景的在地鄉親能夠觀看演出，再拒劇團遂發起群眾募資行動，藉募資行動的推廣來擴散議題討論熱度，並且凝聚民間力量，連結在地社群。

《明白歌》的募資計畫並非為了售票，而是為了下鄉巡演，因此回饋方案除了確保支持者有一席觀賞位的選項外，其付出的金額更是在幫助巡演成行，讓巡演地的在地民眾無論老幼皆有機會觀賞，並在觀後能有一個討論傷痛與交流記憶的出口。募資計畫原定目標是藉由巡演帶動勸募，讓前一場的觀眾願意資助下一場的演出，造成連動效應，不料受疫情影響，實體演出延至隔年，為延續宣傳力度，也為了安定支持者的心，再拒劇團趕緊推出系列線上講座，每場線上參與人數皆有三到五百人次，大大加強推廣力度，資金募集速度甚至加速達標，始料未及。再拒劇團在此勉勵其他團隊，隨時都要把握機會推薦你正在進行的計畫，想辦法隨疫情帶來的時局變化，保持滾動修正繼續前進。

台電公共藝術課課長 侯力瑋：
公共藝術就是一種陪伴在你左右的生活日常

近年台灣電力公司力求發揮品牌「軟」實力，從公共藝術、文化資產、策展文創、公益關懷各面向，導入設計與美學觀念，激發電業新能量，企圖轉變企業形象，打開與公眾溝通的大門，期與台灣共好，台電的公共藝術部門遂在此背景下成立。2016年，台電從位於台北羅斯福路上的總公司、也就是大家熟知的台電大樓開始，結合公共藝術的法定資源進行改變，總部改變之後，各部門的文化DNA也隨之啟動。自推行公共藝術以來，「點亮十三層」計畫最為複雜：此計畫的基地是位於金瓜石的水湳洞選煉廠，該處因土地殘留物質被列為汙染管制區，即使曾陸續入選新北市歷史建築、世界文化遺產潛力點，仍塵封超過30年，台電接管之後，經過一番努力，通過環保署與文化資產利用的審查，再以大型公共藝術案之姿，重新亮相，接連拿下國際重要的設計大獎，以及國內「2020台灣企業永續獎」之社會共融獎項。

這幾年台電也持續力邀表演藝術團隊前進國內不同地方，包含舞蹈家許芳宜、沙丁龐客劇團、驫舞劇場等，合作之始，台電會先提出合作的想像與需求，待表演藝術團隊產生共鳴後，一起針對場域進行共創思考，再手把手帶領團隊撰寫公共藝術企劃內容，確認合作共識後，即交付百分之百的信任和最大彈性予藝術團隊，其合作成果往往超乎預期地精彩。侯力瑋認為，公共藝術政策經過大幅修法以後，跳脫了公共藝術即為雕塑作品的想像侷限，更在意跟環境場域、與人的連結、群眾參與等等，現在我們更應思考的是，要如何讓公共藝術更加軟性地走入民眾的日常。

驫舞劇場團長 蘇威嘉：
我只是很喜歡我自己在做的事情

驫舞劇場團長蘇威嘉以表演藝術團隊的角度，分享跟台電合作之「與百年相遇的美好」公共藝術設置計畫。蘇威嘉自2013年發展以「自由步」為題的十年編舞計畫，在邁入第六年時推出《自由步——一盞燈的景身》編舞作品，目標是以一盞燈的極簡舞台形式，讓此件作品在台北市的各角落發生。當蘇威嘉思考如何延續作品生命之時，想到先前因緣際會認識的台電公共藝術課侯課長，便主動聯繫毛遂自薦此件作品，尋求合作契機，開啟雙方不解的緣分。

台電提議，若將此件作品帶至全台各地的台電古蹟場域表演，會是多麼美好的光景？由於台電這股有效推力，放大了驫舞劇場的創作能量，雙方開啟合作計畫，以高雄市竹仔門電廠為起點，巡演至全台七個縣市、16座台電古蹟，用舞者身體動能試圖活化老舊凋零的電廠，重新匯集群眾至此相遇。從事表演藝術至今，蘇威嘉總是認為，做好身為創作者當前所該做的努力，多將自己喜歡的事情分享出去，下一次的合作機會就更有可能降臨。

Volume DAO共同創辦人 張寶成、FAB DAO創辦人 黃豆泥：
NFT可能是一張圖片、一段錄像，甚至是一場特殊的藝術行動

出於NFT（非同質化代幣，Non-Fungible Token）發生的場域都歸屬於區塊鏈範疇，本講題由Volume DAO共同創辦人張寶成帶領大家認識區塊鏈概念起始。區塊鏈是多元節點或計算機，針對大量交易或資訊傳輸進行編碼的系統。為了讓交易筆筆不同，每筆交易都透過獨一無二的編碼進行區隔，在某種共識之下，編出碼串的多元節點或計算機，就取得該筆交易的記帳權，並獲得獎勵，編碼成果須全網周知，所以單一節點的損壞不會癱瘓系統，意即儲存的資料趨近永恆；這些碼串都佔據一定的網路空間，累積成區塊，再依時間序編排成鏈，也就是區塊鏈。區塊鏈底下有不同的次級系統，使用不同的系統語言和關注不同主題的應用，產生相對應的加密貨幣作為交易使用，例如以太坊／以太幣ETH、Solana／SOL、泰卓鏈／泰卓幣TEZ……。以上的加密貨幣是可以計「量」相互加總扣減，適用於經濟行為，例如消費或買賣，稱為同質化代幣。非同質化代幣，即NFT，則是以「質」來論，適合少量鑄造，用以藝術收藏或特殊社會行動。

張寶成提供理解NFT的「三階」方式，越進階越精彩：第一階，只把NFT當作一種「新的儲存與流通格式」，表演藝術界目前有明華園戲劇總團搭配戲劇《海賊之王——鄭芝龍傳奇》推出的NFT，將現實中演員代表的特定角色數位化，方便收藏；第二階，把NFT當作一種「作品的鏈上所有權」，讓收藏者能夠擁有數位原生作品；第三階，把NFT當成一種「群眾共創的媒材」，讓大眾得以用特定方式參與創作，產出無法被完全預料的成品，例如藝術家 Pplpleasr（Emily Yang）所推出的作品「Shibuya」（澀谷），參與者透過購買NFT持有「通證」，進一步影響作品的劇情走向，影像作者身分也因群眾決策變得去中心化而更加開放。

FAB DAO（福爾摩沙藝術銀行DAO）創辦人黃豆泥再將文化類別的NFT發行目的，歸納為三類：保存、對話、獲利。當文化遺產與非同質化代幣相遇，可能產生具公益價值的行動，若一個NFT的發行者為文化團體、創作者、非營利組織等等，旗下的NFT買賣成立時，贊助行為即成立；NFT轉手過程會產生版稅，版稅皆會回到發行者身上，當二級市場越熱烈，發行者就能獲得更多贊助金額去執行其發起的活動。黃豆泥表示，文化類別的NFT於未來會是一種常見的數位資產，在那個時代來臨之前，目前所做的嘗試，就是企圖將非物質的文化遺產，保存於數位的世界裡，並從中試圖建立收藏者／參與者社群，如何讓這群人與NFT發行者發生更有意義的關係，是值得我們大家持續探究的議題。

TAIWAN TOP 2022團隊經營課
藝起前行：永續經營×前瞻視野
2022/8/2 異業合作新觸角
新型態數位行銷｜講者：施淳耀、黃思農、林欣怡  主持：廖舒寧
CSR × 公共藝術｜講者：蘇威嘉、侯力瑋  主持：楊家彥
加密世界與數位市場｜講者：張寶成、黃豆泥  主持：廖舒寧

本文作者｜楊志雅
花蓮人，穿梭往返台北花蓮兩地，有時岔出去。從事視覺藝術創作，也是自由撰稿人。