國家文化藝術基金會近年以「ARTS TO EVERYONE」為總體目標，鼓勵藝文團隊與創作者朝向為高齡者策畫藝文活動。邁入高齡社會的台灣，表演藝術如何透過戲劇演出與工作坊，提升高齡者的活力與價值？

1月8日下午1時半，假臺北教育大學北師美術館一樓演講廳，舉辦的「關於日本高齡劇團的活動——流山兒祥21年的實踐」講座，邀請日本樂劇團（シアターRAKU）創辦人流山兒祥導演，分享劇團演出經驗及其實踐，透過跨國經驗交流，以日本中高齡劇團的發展軌跡作為參照。

被封為「日本地下劇場帝王」的流山兒祥認為戲劇應當成為全社會的運動：「戲劇不專屬於某些人，而是屬於每個人。」50歲那年，因照顧生病的母親，勾起他這樣的念頭：「總有一天我也會進入衰老的狀態，背負歷史的身體，來演繹劇作是什麼感覺？」於是他在1997年成立樂塾劇團（2018年更名為樂劇團），招募45歲以上的素人，「與用身體展現人生歷練的人們，一起享受戲劇的快樂」為劇團宗旨，以年為單位進行製作與公演。

衰老中的身體，也能享受戲劇的快樂

走過21個年頭，究竟承載什麼？除了團員數量以倍數成長（起初只有4位團員）、觀眾群持續擴增（2007年走出東京，2013年開始海外巡演），團員的演技也隨著經驗累積精進不少，不過對流山兒祥而言，一名優秀演員所具備的特質是始終保有「鮮活的趣味性」，這也是他選擇團員的首要因素，他希望團裡每個人像是馬鈴薯，因為每顆馬鈴薯都長得很不一樣，「戲劇雖有其專業性，但她們身體中更多的是生命經驗，形塑出各種不同的身體樣態，非常有說服力。她們透過戲劇解放自己，拿掉外在的層層束縛，展現奔放的能量。」這是熟齡演員擁有的優勢，流山兒祥的劇場美學觀裡，導演的任務便是充分彰顯每位演員的獨特之處，盡可能讓所有演員耀眼地站上舞台：「在我的戲裡，沒有主配角之分，戲劇是憑藉集團的力量來呈現的表演藝術。」

流山兒祥成功地用戲劇的力量將人聚集，2006年，時任日本導演協會副理事長的他，邀請協會裡赫赫有名卻從未演過戲的大師們一起做戲（參與者職業包括：導演、製作人、評論家、能樂師、配音員、劇場經營人等），一呼百應催生「天堂一座」（パラダイス一座）超高齡劇團的創立，前陣子他接到一個有趣的委託，仍在世的3位團員（94歲、84歲、83歲）問道：「我們明年能不能再演一次？我們明年應該還活著！」親身經歷二戰之後的團塊世代，憑藉劇場來珍藏記憶，流山兒邊與觀眾回顧當年演出影片邊感性地說：「戲劇是一個創造記憶的方式，我們以此記住裡面的人。劇中的演員有一半以上已經離開，這齣戲就是他們通往黃泉路上的伴手禮。」

家人的支持是維持劇場生涯的重要因子

現今樂劇團的團員平均年齡63歲，這群來自各行各業的阿公阿嬤，平日各有自己的家庭、工作，他們利用週末排練，演出前兩週的平日晚上會增加排練。無論和超高齡大師、素人阿公阿嬤或是年輕演員合作，導演的排練方式與對演員的要求並無二致，現階段排練會讓前輩帶新人，團員之間可說是教學共長。導演以時間軸線逐一回顧創團初期至今的大小作品，樂事一輪筐使得講座現場笑聲不斷，「團員—劇團—家人」交織出的緊密關係可說是維持劇團走下去的關鍵力量。

2016年《女人的和平》受邀來台公演，當時演後分享的話語之間，相較於演出內容更多被提及的反倒是感性層面——家人親友的支持、團員間共創的美好情誼，有團員說道：「19年來我們就像家人一樣共度，只要我身體夠健康，希望可以繼續演到人生最後一秒鐘。」流山兒祥對其中一段分享深刻銘記：「就是因為我們要承受很多生命中的痛苦，而戲劇就是我們消化的出口。」導演認為此次交流是一個「回顧過去的總結與開始新階段的轉捩點，團員以自身的話語印證戲劇為生命帶來許多活力，也讓彼此對未來的道路有了更清晰的輪廓。」

舞台和觀眾席之間的距離，為觀看方式增添不尋常的魔力，舞台上的阿公阿嬤讓台下親友們「眼珠子裡跑出魚鱗」（日文跌破眼鏡之意），平時朝夕相處的家人這時站上舞台又唱又跳（有時候還有俏皮脫戲），完全成了另一個樣子，她們學習如何站上舞台、如何以演員身份面對家人，同時也再一次認識自己。曾有一次，衫山小姐（創團元老）演出時忽然記憶空白，在台上發愣許久，導演從後面推了她一下：「妳現在在演戲！」她花了好幾分鐘才回過神來，有趣的是這段恍惚的時間，其他演員努力串場，臨場反應激發多樣的可能，「忘詞、甚至忘了在演戲都沒有關係，到最後自然會找到出路。這是我覺得樂劇團最有趣的地方，彼此熟知對方的台詞，即使有人出錯，其他人仍有辦法幫忙補上。」流山兒祥自豪地表示。

往事歷歷在目，流山兒祥導演回憶：「我深刻意識到生活和藝術是沒有界限的，同時看到兩者，和團員的創作過程中也不斷體認與學習這件事，每一次演出不只是戲劇的結果也是生活的結晶。」

日本中高齡戲劇百花齊放的時代

正面臨「超高齡化社會」挑戰的日本，文化政策不再局限於文化藝術的振興，也因應少子高齡化、全球化做出調整，2017年「文化藝術振興基本法」更名為「文化藝術基本法」，根本地從法律落實所有國民都有接觸文化藝術的權利，國家也應當提供這樣的環境。講座中流山兒談及千禧年前後表演藝術界逐漸開始關注高齡化議題，可以說是樂齡戲劇百花齊放的時代。

2006年蜷川幸雄公開招募55歲以上、沒有專業劇場經驗的長者，進行為期一年的社區演出計畫，由於反應熱烈，而後組成「埼玉金世代劇場」（さいたまゴールド・シアター），蜷川先生過世後仍有高度組織力持續運作，舉凡戲劇演出、熟齡戲劇節、研討會，甚至是跨國劇團合作交流。文學座於2009年開辦40歲以上的白金（熟齡）工作坊，本多劇場經營者本多一夫先生（同時也是「天堂一座」劇團成員）於2007年創立「樂園」並策畫中高齡戲劇節，日本各地劇場與劇團為長者規劃藝文活動成為一股熱力。

流山兒祥近年常受邀到各地帶領樂齡活動，許多案例證明了當地居民對戲劇的熱忱及獨立運作的能力，像是津市、中標津町等地都在工作坊結束後，自發地成立市民劇團。又例如東京豐島區的合作，這五年來，各以一週的時間進行密集中高齡戲劇工作坊，之後像種子發散各地，其中一位團員回到自己的老家島根，開啟地方藝文推動的工作。共融藝術的觸角能紮得多深多廣？導演認為：「我們秉持著相同理念，每個地方都可以發展出自己的做法，用自己的方式存在下去。」

戲劇和社會必須有所連結，否則它會失去生命

「請大家用溫暖的目光守護我們的演出」，這段開場致詞講了21年，眼前這位能量飽滿的歐吉桑，演出時習慣出來和觀眾說說話，其自身在戲劇現場扮演一座橋樑，就如他強調「戲劇和社會之間必須有接點，否則它會失去生命」。流山兒講起50多年的劇場生涯，日本60、70年代地下劇場運動的重要精神──「不只在劇場演，也將它們帶上街頭」。寺山修司與唐十郎兩位劇場巨擘對他影響至深，20歲某天，他在新宿花園神社看見一頂「紅色帳篷」──即唐十郎成立的「紅帳篷」（狀況劇場），走了進去，展開他不復返的地下劇場之路。樂劇團的經營方式亦秉持地下劇場精神，曾進行偏鄉離島公演，首場演出在一間托兒所，他這樣告誡演員：「如果今天6歲小朋友看戲笑不出來，就代表你輸了！小朋友的眼光非常嚴格，如果你不能抓住他們的眼球，那之後都不用講了！」導演說：「我很希望劇團能夠回歸原有的日本戲劇型態，他們必須不斷旅行，巡迴演出是為了換取旅費。」

劇本選擇上，從經典入手是讓高齡者進入戲劇的好方法，因為耳熟能詳，大家帶著自己的解讀參與，排戲過程相對輕鬆。譬如，莎士比亞《仲夏夜之夢》、《十二夜》、契訶夫《櫻桃園》都是劇團曾演出的劇作，《櫻桃園》來到導演手上，20世紀的俄國雪景搖身變成主人翁在度假勝地輕井澤吃著壽喜燒。又例如日本知名劇作家寺山修司《女人的和平》，出自古希臘喜劇作家亞里斯多芬《利西翠妲》，寺山修司改編成音樂劇的形式，導演將背景設定於日本戰國時期，演員們以歌唱跳舞來宣揚和平的重要。劇團也多次選用日本當代劇作家（如，佃典彦、北村想、清水邦夫、高取英）的新作，無論何種選擇，流山兒用各種手法讓它和日本在地、演員自身產生連結，其喜感與幽默不言而喻。

誰說老年人和年輕人的興趣喜好沒有交集？樂劇團5週年紀念搬演寶塚歌劇團的壓箱之作《凡爾賽玫瑰》，劇名取自日本流行歌謠《黃昏的開始》，導演詼諧地自詡為「樂塾歌劇」來PK寶塚。至於演出場地的選擇，流山兒有意識地選在流行文化匯聚之地，像是下北澤本多劇場、ザ・スズナリ(The Suzunari)都是小劇場聖地，觀眾不再只有年輕人，台上唱歌跳舞的阿公阿嬤將一起打球、唱卡拉OK的親朋好友們也帶進了劇場，「戲劇的開端，是意識到社會有各式各樣和你不同年代的人存在，彼此交會。我們在劇場這樣一個狹小的空間，有這樣特殊的機緣和觀眾共享彼此人生中的這段時間，是非常愉快美好的。」流山兒祥謹慎細膩地思考劇場每一個環節，貫徹他的劇場理念。

什麼都沒有的人是最強大的人

座談最後，流山兒祥滿意地給講座下了結論：「請你放棄掉你的人生！」人生中很多東西是可以捨棄的，對一個演員而言最理想的狀態「就是一個身體」，「素人演員不同於專業演員，他們很有能力放掉身上的包袱，赤裸裸地站在舞台上，力量是非常強大的。我的願望是有一天素人演員能夠戰勝歌舞伎演員。」樂劇團21年帶給人的歡笑及光芒，證明戲劇無關職業或年齡，請勇敢捨棄包袱吧！