首日（7/26）課程著重於「團隊營運經營」，從製作實務管理、跨界合作交流，以及勞動議題等層面，邀請資深藝術工作者、工會及法律專業人士經驗分享，旨在快速變動的疫後時代裡，提供表演藝術營運團隊共學成長的線上學習場合，陪伴團隊朝向永續經營方向邁進。

FOCA行政總監 周盈婷：
實現願景的過程，首重擬定具體目標

首先由FOCA福爾摩沙馬戲團（以下簡稱FOCA）行政總監周盈婷，分享團隊成立12年來的發展歷程。概約分為三期：初創期，FOCA原型來自創辦人林智偉於大學時草創的「MiX舞動劇坊」，當時他帶著團員們四處接案，在其他的戲劇舞蹈團隊擔任特技表演者，久而久之，不甘於馬戲僅是其他表演類型的陪襯，遂決定成立自己的團隊；2014年，正式成團的FOCA來到快速成長期，首重人員編制的穩定，為了鞏固這群熱愛馬戲的青年表演者，能在收入無虞的情形下專注發展當代馬戲，決定參照雲門舞集的固定月薪制給薪，加上2017年文化部「演藝團隊分級獎助計畫」¹給了一把推力，讓FOCA團隊翻開了永續經營的篇章，不僅人員穩定下來，更有了國際鏈結的企圖，期間也啟動近300場入校教育推廣計畫與各縣市巡迴演出，最終目的就是往下扎根，吸引更多人進入劇場觀賞演出，希望大眾能夠更認識台灣的當代馬戲。

逐漸壯大的FOCA，從2018年邁入轉變期，如今他們舉辦當代馬戲論壇、開辦季刊《讀馬戲》、試辦「FOCASA馬戲藝術節」等馬戲公共性相關推廣計畫，也持續發展跨界作品，努力吸引來自不同領域的觀眾。實現願景的過程，首重擬定具體目標，周盈婷舉例，就像是平時出門我們會先在腦中規劃A地到B地的交通：選擇交通工具、決定如何轉乘、預想要花多少費用與時間……過程規劃得越具體，越能幫助你準確地達到目的地。FOCA以三至五年為一段時間基準，來設立短中長程目標，例如是否發表新作品、舊作是否重演、票房與其他收入是否與開支平衡等，透過年度會議檢視各項目標達標程度，進而修正團隊前進路徑，就是這樣具體細想著下一步，FOCA從一個零資金出發的團隊，到現在成為擁有全台灣第一座巨型馬戲篷的當代馬戲團隊！

拉縴人營運長 黃世雄：
把目標訂在需要花費比現有能力更多一點能量的事情

財團法人拉縴人文化藝術基金會（以下簡稱拉縴人）營運長黃世雄分享他們如何從一個學校合唱團出發茁壯，所經歷的幾個階段。累積實力、確認價值：秉持著合唱團老師的期許——在合唱的路上，要像合作拉船的縴夫，同心協力，齊聲歌唱，從此成團。由於合唱團人數眾多，加上沒有固定的排練場所，拉縴人創團初期只能窩處地下停車場練唱，卻練出卓越成果，一連拿下國內合唱比賽多座冠軍，累積獎金破百萬，成為第一筆創團基金。十年下來壯大成為「一基金會、六個子團」，目前成員總計接近兩百名。勇敢作夢、建立人脈：經過國內大小比賽洗禮，團隊開始好奇自身的國際位置為何，於是在創團第五年訂下目標，每一至二年至少參與一場國際賽事，為打開國際視野和精進藝術水準，在此期間認識的海外諸多優秀合唱團隊，拉縴人亦主動邀請串聯合作、來台演出。接下來十年也開啟跨域合創計畫，為了推出跨國專輯，拉縴人不惜組團去德國錄音，更舉辦海內外多場音樂會。黃世雄也鼓勵參與課程的團隊，若位於起飛期應當天馬行空、勇敢做夢，當夢想越大，無形中也會得到更多。回饋社會、樂於分享：已經發展成熟的拉縴人，近年前進偏鄉巡迴，也媒合澎湖縣政府展開基層音樂教育計畫，光是每年舉辦暑假兒童合唱營，已培育超過一千名的離島孩童。

拉縴人發展過程中，每逢五周年進行團隊健檢，重新盤點團隊能力，籌劃一件比現階段所擁有的能量，更龐大一點的事情，以此為目標，像是15周年團慶發起「造海計畫」，邀請來自13國知名作曲家創作15首歌曲，一舉提高國際知名度，後幾年的國際盛會裡，還曾多次被提及；然20周年所舉辦的國際少見的男聲藝術節，卻經歷慘賠，但現在回頭來看，當時的失敗更讓拉縴人汲取經驗，幫助他們之後訂定25周年目標時，能夠更仔細評估風險承受能力，黃世雄勉勵團隊們要不怕犯錯，因為下次定能從錯誤中學習。

真快樂行政總監 柯世宏：
每一場創作都是一場冒險

真快樂掌中劇團（以下簡稱真快樂）係由台灣第一代女演師江賜美所領軍的家族布袋戲團，在男性主導的布袋戲界裡，特立不凡，今年江賜美仍以90歲高齡持續登台演出，獲文化部授予「人間國寶」榮銜實至名歸。真快樂以家庭成員為主，三代演師同堂卻各有專擅的題材，使得傳統民戲能與劇場式布袋戲雙軌並進，經營模式概分為兩種：廟會跟公演，公演作品又再分傳統類與新創類，本次分享以新創類型作品為主。

江賜美之孫，柯世宏認為，每一場創作都是一場冒險，先要根據不同的目標設立，決定途徑。可能你選擇了迂迴的路，要沿途看遍美麗風景，還是你想要能夠快速抵達終點的捷徑，又或許，你根本沒有想要走到終點，重點放在每日經歷的不同冒險？一齣布袋戲跨界作品的產出，要加入非布袋戲的元素雖然容易，但要如何在創新的過程中保有布袋戲的味道，才是真快樂所執著與追求的。維持布袋戲一貫的表演風格之餘，如何與跨界的藝術工作者保持大量且良好的溝通，顯得特別重要，尤其不同的劇種或表演形式即代表著另一種創作思維，在不確定一加一會迸出什麼火花之前，完整的跨界溝通將有助於後續共同冒險的過程裡，越能齊力跨過障礙前行。

莎妹劇團經理 趙夏嫻、獨立製作人 陳汗青：
疫情是來幫助我們重新思考的

莎士比亞的妹妹們的劇團（以下簡稱莎妹）是由魏瑛娟導演於1995年創立的實驗小型劇團，初期重心在推出中小型獨立且實驗的劇作，1997年因參與「小亞細亞戲劇網絡」獲得了國際巡演機會，成功打入亞洲劇場界。2005年左右，開啟多導演平台的模式，延續至今主要由四位導演——魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo駐團，現任團長為王嘉明。後來出於營運排練空間分租場地有開發票的需求，遂成立「莎妹工作室」，卻因此拓展劇場以外的業務，抓住跨域合作的商業機會，像是為藝人量身打造音樂劇場、推出劇本書的出版計畫，以及因應疫情搭配實體演出同步打造Gather Town的線上體驗等。既然無法從劇場製作節流，莎妹即利用工作室接案來開源，進而補齊團隊的資金缺口，發展出劇團跟工作室兩路並行的營運模式。

與莎妹長期合作的製作人陳汗青以他親身經歷，帶來他對於劇團搭配長期獨立製作人之觀察。陳汗青認為基於長期合作默契，製作人可以幫助團隊中長期的規劃，帶領團體整理現有資源、盤點劇作發展脈絡，同時思考多個專案推動，讓專案不再點狀發生即結束，而是連線展開線性規劃，尤其製作人可以幫忙推介劇團作品至海外的藝術節與表演藝術市場，提高國際能見度與增加巡演機會。陳汗青引用日本資深策展人相馬千秋之言，「疫情只是在提醒我們，做戲本來就是一件很困難的事情」，劇場比起其他產業相對脆弱，但我們仍在為之奮鬥，可是做戲究竟為我們帶來什麼？陳汗青留下問題予眾人仔細思考。

藝創工會副理事長 張吉米：
簽約是為彼此負責的方式，有助工作進行

臺北市藝術創作者職業工會副理事長張吉米帶來線上論壇短劇《請問，有沒有便當？》，故事主角是一名劇場界具知名度的老師，用自身名氣半哄騙、半邀約剛踏入業界的學生參與一檔製作與演出，對於具體的勞務給薪內容卻含糊其詞，導致過程中問題不斷浮現。張吉米邀請課堂參與者扮演學生，上線與演員（老師）對話互動，雙方交鋒呈現劇場界常見的勞務爭議。

藉此情境劇，張吉米進一步解釋表演藝術常使用的三種契約規範：雇傭、承攬、委任，分別代表了不同的義務與保障範疇，雇傭契約適用勞動基準法提供之保障，而承攬委任則否；契約有其成立要素與基礎架構，不同契約內容引發的勞動爭議適用不同的調解方式。張吉米提醒相關工作者當面對一份新的工作合約時，經仔細審閱過後，應針對有疑義處請對方解釋或修改，再行簽約，且不要害怕討論合約內容，因為合約是用來協助雙方釐清責任義務與工作內容很好的方式，有助於打造雙贏局面。（藝創工會網站提供各式合約範本，歡迎參考運用）

和鼎律師事務所所長 劉博文：
認識自己、勇敢談判，認真經營每段關係

本日課程最後，協助國藝會提供公益藝文法律諮詢服務的劉博文律師，從文化部頒布「文化藝術事業應遵守勞動法規指引」及「文化藝術工作者承攬暨委任契約之指導原則」，來解讀法律怎麼看待藝文勞動關係，希望幫助與會者日後判斷契約型態時，更有基礎概念。由於國內藝文領域絕大多數的工作型態是以委任或承攬的方式進行，劉律師提醒藝文工作者可以適度援用藝文勞動契約中有關工作時間、環境保障的相關概念，結合適當的保險來保護自身權益。同時提醒，近年不論藝文場館或者藝文工作者，普遍提高對著作財產權歸屬之問題意識，根據不同的契約屬性，也要及早在契約訂定時，將著作財產權歸屬納入思考。此外，在啟動相關契約的談判以前，先釐清自己的需求、尋找談判籌碼，像是決定自己所能接受的報酬底線，或以著作權約定作為談判籌碼，尤其當對方所提供的報酬有限時，應評估預計投入的時間精力，與未來可能獲得之名利進行取捨。在站穩鞏固雙方合作關係的立場上，勇敢地運用談判籌碼，才能為自己創造最大獲益。

TAIWAN TOP 2022團隊經營課
藝起前行：永續經營×前瞻視野
2022/7/26 團隊營運經營
製作實務管理一｜講者：周盈婷、黃世雄　主持：魏婉容
製作實務管理二｜講者：柯世宏、趙夏嫻、陳汗青　主持：魏婉容
勞動議題｜講者：張吉米、劉博文　主持：廖舒寧

本文作者｜楊志雅
花蓮人，穿梭往返台北花蓮兩地，有時岔出去。從事視覺藝術創作，也是自由撰稿人。