我在2018年10月至11月間，有幸受到「众藝術」（Zone Art）的邀請，在諸多藝術家朋友的大力幫忙下，進行了「番肉考」個展。回想起來，這對於當時的我而言，是一次意義甚大的展演，尤其該空間所容許的實驗性與自由度，讓我在後續的創作上獲得不少激勵和動力。也是在那時，我認識了空間共同經營者當中的劉瑋英與邱鴻程。¹

众藝術在2015至2016年時就開始籌劃，起先是幾位主要的發起者，自外地就學、畢業之後，有了想要返回家鄉桃園發展，從事創作、教學與藝文工作的念頭，經過數次討論後，最後選定位於桃園藝文特區的一處空間，透過自籌經費並自行做空間設計，於2017年的9月25日正式開幕。

這個兼具當代藝術展演及藝術教育功能之空間，迄今成立七年多，已經是桃園在地藝文生態及藝術社群當中的重要成員之一。在辦完「番肉考」個展、時隔六年之後，我以一位書寫者的身分，再度回訪這個坐落在桃園的當代藝術展演空間。基於自身對該空間的有限理解，以及想要將這個藝術空間的輪廓、過去和未來，一併介紹給讀者的初衷，我最終決定選擇以众藝術為主體，從三個角度切入——空間簡史；地方鄰里的交陪之路；「众」的地方美學——進行本文的書寫。

空間：「众藝術」簡史

首先，在2017年空間營運之初，众藝術主要是採取邀展制的方式，讓有興趣的藝術家進行個展。隨著整體運作逐漸有起步，空間行政事務與展務量增加，他們在2018年設置了實習生招募及訓練制度，但也同時很快地意識到：空間營運所需的人事、水電及租金成本，不是每年生產一檔檔的展演就能夠解決。因此，後續也透過文化部的「文化創意產業創業圓夢計畫」（2017-2018），以及國家文化藝術基金會的「視覺藝術組織營運補助專案」（2022-2024）等競爭型的獎補助管道之資金挹注，來維持空間的基本營運成本。

另一方面，众藝術也開始著手進行地方鄰里和社區民眾的連結工作。在2018至2020年之間，除了透過展演檔期之間的空檔，舉行藝術教育性質的公眾營隊之外，也藉由「众製輿圖：众人藝術行動計畫」（2019）這項結合藝術、田野調查和地圖繪製的參與式計畫，讓藝術空間得以串聯起周遭的居民、商家和外地人群的鄰里關係。隔年，众藝術除了發起對外的展覽公開計畫徵件，更透過空間周遭的水文——溪流、水圳、埤塘，及其地景變遷與都市發展為線索，進一步以「河上走走：在地藝文市集」（2020）來結合民眾工作坊、藝術展演和市集活動。該活動也引起地方民眾的熱烈回響，並且打開了藝術空間與地方鄰里的互動維度。

2021年，因為新冠肺炎疫情在台灣爆發，众藝術曾短暫轉換為線上模式運作。但下半年疫情趨緩逐漸解封之後，便策動同樣深具在地連結的藝文行動「女人遊工作坊：微透氣，來去串門子」。該計畫關注地方女性的職業、生命史和生活技能，在附近的街區店家和藝術空間內，進行了一系列相關的民眾參與工作坊。值得注意的是，众藝術當年也延續以河流為主題，策劃藝術家駐地創作的徵件，開啟藝術家在該空間進行個展之外的選擇。隔年，众藝術再策動第二屆的「河上走走：在地藝文市集」（2022）；後續在第三屆「河上走走」市集活動之前，更擴大舉行「流域众走」和「众製輿圖：續寫我們的故事」（2023）等一系列的展演、走讀與工作坊，並將實踐場域延伸至桃園的大溪老街一帶，策動「尋跡生活進行式：大溪藝孵吸藝術行動街區展」（2023）的街區藝術展演及系列參與式藝術活動。

今（2024）年底，众藝術預計將拓點到桃園的老城區，成立一處兼具藝術家進駐創作及文創發展的複合式空間。除了延續對溪河流域及水文歷史的關注，也將聚焦於老城區與新城區（即桃園藝文特區）之間的文化對話。未來亦預計發行《小众號》刊物，以藝術家生活的日常視角，結合圖誌、地方及人物生命故事，出版面向一般民眾的讀物。在這幾年的過程中，众藝術持續透過多重媒介和平台的開展，讓自身浸潤在地方的時間感與社區的鄰里網絡當中，逐漸摸索出一條適地性的經營之道。

地方：鄰里的交陪之路

我認為，意識到「每個地方都有它的故事」是一件重要的事。若從空間本身的角度出發，众藝術所在的位址應當至關重要。包含城市發展、地景變遷、被加蓋的河川（例如，位於該空間附近的菜堂溝與下埔仔溪），都成為近幾年众藝術連結地方民眾情感和在地記憶的途徑，也是凝聚民眾參與和地方市集活動的重要場域。從众藝術近年和地方鄰里及社區的連結深度和密度來看，這不僅僅是一處提供藝術家展示的平台，更有著空間自身清楚的經營方向、策略和主體性。

事實上，一座藝術空間要建立自身的地方感，並將其轉化成為一種地方層次的「共感」，在它和周遭居民、社區和鄰里的交往過程中，必然會有許多在硬體設施、可見的材料與營運開支之外的隱性成本，尤其在情感上的交陪，更非容易之事，往往需要耗費大量的心力和時間投入其中。也因此，任何的藝術展演、工作坊和社區型的共創活動，從社區參與度和動員人群前來的程度，都能夠視為藝術在地方鄰里中的作用，以及藝術空間在上述各種交際關係上的延伸形式。我也相信，藝術之所以可能在地方鄰里之間，逐漸形成局部性改變、或是發展出一種自下而上的變革力量，通常就是在此一緩慢而綿密的「點滴工程」當中出現。

雖然，众藝術自成立迄今，已經是桃園在地藝文社群當中一個相對資深的藝術空間；但從地方文化發展及藝術史的時間尺度來看，仍還很年輕。但是，正因為其關注在「地方」和「鄰里」的藝術實踐，必須要經歷一段自我地方化、鄰里化與社區化的艱辛過程——注定走在一條不容易的道路上，卻也更能夠凸顯其蘊含的美學政治潛能。幾乎可以預期，隨著藝術空間與周遭鄰里及民眾的關係基礎越深，就越具有它的可持續性及可長期性發展的力量。

這不僅是「人要如何走進來一座藝術空間內，體會藝術」的問題，也是「空間可以如何走出自身的藝術框限」之課題。我們可以看到，自2019年以來，众藝術不斷地透過各種形式和方法，積極走出自身所在的建築體，向外連繫起周遭的城市空間、溪河與人群，透過無數次的對話、交陪，舉辦以社區居民為主體的走讀、工作坊和市集活動，除了走出古典的、精緻的「藝術」展示想像，更重要的是，創造了一處處超出自身空間框限的感知場域——以交際和關係性為基礎的「民眾美術」。

众：一種地方美學的試探

最後，本文想聚焦在众藝術舉辦數年的藝術家駐地創作計畫與「河上走走」系列公眾活動。一方面，綜觀2022至2024年的藝術家駐地計畫，皆以桃園地景文化與灌溉河川作為駐村主題，以众藝術所在的桃園藝文特區中、兩條已逝的河川（即菜堂溝與下埔仔溪）作為藝術創作的主題，進行環境調查與田野研究。或是更廣義的包含任何與「水」有關的議題，招募各種不同領域的藝術生產者（藝術家）進行對流域及水文環境的詮釋。

另一方面，正如它的空間名稱，「众」意味著許多人的匯聚和群集，透過藝術展演、走讀、工作坊與市集的形式，使藝術空間具體實踐了這一項特點。也將這些「聚集的人」導入地方的環境感覺、歷史紋理和水文脈絡當中，無論是面對菜堂溝與下埔仔溪，都是透過一連串浸潤式的對話、訪查與身體的在場來完成。換言之，這當中蘊藏一種關於「众」的地方美學，體現在藝術接收者（民眾、所在地的社區居民或更廣泛的其他社群）與地方的綿密交織。因此，「众」也指向一種地方關係網絡的搭建及想像，不僅是我們一般所熟悉的畫廊、美術館、替代空間等展演場域，「众」牽動著人與空間、地方與社區、城市與居民、流域與環境之間的複雜連繫。

我作為一位生活於桃園的在地人，從區域內藝術環境及藝文生態多樣性的角度，也期待這樣一座獨特的藝術空間能夠在未來成長茁壯，生成一處由「众」所構築的美學場域。

本文作者｜梁廷毓
藝術創作者與研究者，曾任「CREATORS創作／研發支持計畫」年度觀察員（2023）；鴻梅文化藝術基金會特約評論人（2019-2021），並獲選為「國立臺灣文學館駐館研究員」（2024）。評論散見於《藝術家》、《藝術觀點ACT》、《典藏．今藝術》、《PAR表演藝術》等。