6月中旬，立方計劃空間（以下簡稱立方）發起「立方15群募計畫」，以「支持獨立藝文空間」為號召，欲以兩個半月的時間籌募新台幣100萬元。台灣視覺藝術圈罕見以群募方式籌募營運經費，這不僅讓人強烈感受到資金匱缺的迫切，也引起業內對於獨立空間存續的必要，以及，又能如何存續等議題的討論。

立方是台灣指標性的獨立藝文空間，無論是空間營運或是策展提案，經常能獲得公部門補助，在即將邁入15周年之際發起群募，格外引起矚目，外界也關切這樣的嘗試能否成功。

9月9日，立方公布群募結果，共募得140萬8310元，在扣除募資平台的8%費用、回饋品製作、藝術家作品製作費均分回饋之後，實質募得72萬8875元，這筆錢將挹注於至2025年間立方的租金和部分人事費用。

募款期間，立方行程照跑，包括：8月底開幕的「搖滾印尼：萬隆的滾石文化殘響」展演、9月份於台中陸府植深館舉辦的「聲波薩滿前奏曲」、10月中旬與台北市立美術館合辦的「CIT24國際策展論壇：演化的風景——危機即轉機時代裡的當代策展」即將登場、11月底至12月初在恆成紙業與忠泰RS289兩個場地開辦的「2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭」等籌備如火如荼地進行。

深陷在各種行政事務當中，又焦心經費短絀，似乎是台灣藝術組織營運的共通命運。

跨域實驗當代藝術平台

「近年幾個募款來源的金額日益緊縮、公部門的組織營運補助也縮減，每年的營運經費已無法支撐這樣一個小組織和空間的日常營運開支。經過仔細考量，我們決定嘗試線上群眾募資」，鄭慧華說到。

2010年，立方成立於台北公館、毗鄰水源市場的老建物二樓，由鄭慧華和羅悅全共同經營。50多年的老建物原是旅館，立方佔地約20坪，要兼顧展演和辦公都略顯侷促，不過租金便宜，且鄰近台大師大文教區、寶藏巖國際藝術村和公館商圈的便利性與獨特氛圍，讓現址很難被取代，儘管2014年曾因老房差點遇上都更的壓力，後來因為士林王家事件引發抗爭，台北市都更速度減緩，立方才得以在此存續發展。

立方的發展特色緊扣著兩位經營者的專長而生——鄭慧華是獨立策展人、羅悅全為聲響文化研究者，而以策展和研究為取向，尤其聚焦在聲響文化、行為藝術、政治社會等議題，15年來，立方已不只是展演空間，也是融合講座、研究、出版、資料庫開發功能的跨域實驗當代藝術平台，也是專業策展團隊，至今一共舉辦70多場國內外展覽，上百場講座與公眾活動，與超過200位創作者、策展人和文化行動者合作，從20坪的小空間輻射出的量能如星光般耀眼，2014年策劃的「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」，展演和出版品分別獲得台新藝術獎年度大獎（2015）和金鼎獎最佳編輯（2016），正是外界肯定的最好證明。

「造音翻土」不但是立方跨出自身的空間領域、成為實質策展團隊的首發嘗試，也因為業務量大增，在兩位經營者之外，增加了第三名全職員工；然而，當展覽結束後發現超支近80萬元，又差點停止營運。

「立方的營運經費不足，從一開始就是如此，到『造音翻土』之前，仰賴國藝會、台北市文化局補助，跟個人的一點點積蓄支撐，兩人工作，只有一個人領薪水」，雖然展覽獲得國藝會策展專案補助170萬元，可是要在北、高兩個美術館實行，而美術館本身經費也捉襟見肘的情況下，立方承擔了絕大部分的經費支出，即使鄭慧華認為「可以理解，這是藝文環境、產業整體結構的問題」，然而，近百萬的缺口壓力也不能小覷，所幸，台新獎獎金的及時雨化解立方的經濟危機，還帶來私人基金會、私人贊助者的關注與贊助。

申請官方補助和接受贊助

非營利空間的「生財之道」，向來是經營者最傷神的部分，立方不標案、不做買賣，申請官方補助和接受贊助是主要的經費來源，2015年前後，立方陸續獲得陳泊文醫生、RC文化藝術基金會、文心藝術基金會、陸府生活美學教育基金會等贊助，幸運度過這些年。隨著業務擴展，目前有四位全職人員，¹專案人員另聘。2020年，在RC文化藝術基金會贊助下增闢「立方7F」，提供辦公空間，以及多項研究型微型計畫實踐；今年，贊助期限終了，「立方7F」隨之結束。

「我們不反對接案和買賣作品，但評估後覺得不太適合我們。接案會用掉組織的一大部分能量，對自身空間的策展與經營會相對削弱，藝術品買賣也是一門需要長期投入經營的業務。」立方經常被建議「賣東西／作品開源」，羅悅全解釋說，一方面立方的活動以研究型展演、講座居多，這些「產出」很難被即時轉化為商品，再者，商品銷售衍生出開發、製作、倉儲等管銷成本，最終能否賺到錢？答案是未知。

立方10周年（2020年）募款展和這次群募，是立方唯二舉辦的藝術品銷售，目的皆為營運募款，藝術品並非藝術家捐贈義賣，而是為募款專門打造，立方給付製作費和銷售回饋。

立方一年的營運成本（含人事費、租金、水電費、場地維護費、設備維護費等）至少250萬元（不包括個別展演的經費），今年獲得公部門補助共85萬元的情況下，只能放手一搏寄望群募，然而，群募沒有想像中容易。

「群募比較多案例是有急迫性的，回饋品也多有對價關係」，羅悅全認為這次群募最困難的部分是「說服大家支持一個似乎沒那麼急迫的理念」，救急不救窮，是人們捐款的基準，「很多人問：『我們的捐款會運用在哪裡？』我們花很多時間在解釋獨立空間的營運是怎麼回事，以及獨立空間在文化藝術的光譜中為什麼有必要存在。」

需要獨立空間的理由

由於空間經營困難，兩位經營者觀察到，現在的年輕世代寧可組成游擊式的策展團隊或公司，可以接案、卻不需要固定的實體空間，「一旦有了空間，就有場租、人事費和如何營運下去的問題」，然而，對曾經歷過1980、90年代替代空間、另類空間洗禮的兩人，認為「空間」還是立方的核心，羅悅全不諱言，不少人疑問：「還需要維持一個實體空間嗎？」甚至說得直接：「你們怎麼還在啊？」

回顧成立當時，希望提供藝術家一處具實驗性的空間，讓前沿、未成熟、猶在發展的計畫得以慢慢成形，除此，年輕藝術家在進入美術館之前，也需要展演操練的空間，以及讓畫廊和美術館恐難展出的小型文獻展可有展示呈現的地方等，立方的存在，讓這些需求能得到實踐。

如今，台灣各個縣市紛紛成立美術館，展演機會大為增加之外，這些美術館也提供不少策展、推廣暨活動企劃等委外／外包（outsourcing）執行的機會，外在環境的改變，使得業內對獨立空間的需求似乎不若以往強烈，那麼，獨立空間的存在是否還有必要？

「即使現在場館變多，獨立空間還是有很多可以探索的」，羅悅全舉例，立方長期關注藝術與社會議題、聲響文化和近年的技術史探究，透過研究、講座、展覽等規劃與累積，打造出與機構場館截然不同的特色，但其實，獨立空間和大場館也能有互補作用，「當場館走向成熟，行政運作會帶來官僚和較慢的節奏，要怎麼關心前沿、前衛性、不怕失敗的東西？還是需要有獨立的小空間。」

此外，他認為獨立空間的能動性強，有想法即可付諸行動，也能靈活地協調藝術家、研究者與美術館、藝廊、學院之間的連結，促成跨界協作，比方說：2019年4月上線的Podcast《話鼓電台》只花半年的時間籌劃；2022年與「獨立策展人國際聯盟」（ICI）合作的「明日備忘錄」國際巡迴展，首次串連台北南區的九個藝文空間，將展覽向外延展，同一年底開辦的「聲波薩滿」名義上為「音樂祭」，卻是包含表演、演說、視覺藝術、獨立音樂和實驗聲響的跨領域活動。

群募背後的意義

立方是台灣極少數深耕國際網絡的獨立空間，透過策展，與ICI、香港Para Site、盧森堡卡西諾當代藝術中心等均有多年合作關係，而與舊金山亞洲美術館、舊金山華人文化中心（CCC）三方合作的「探烤邊界」近期也得到文化部補助，擬於2026年至2027年執行。在交流過程中，他們觀察到經費拮据的情況不只台灣如此，由於物價上漲，展演與營運成本增加，近幾年，國際間文化經費緊縮，獨立空間的營運更是捉襟見肘。

「長遠來看，獨立空間是否還有生存的可能性？看起來是越來越不容易」，談到未來，鄭慧華認為各大場館一個個開啟，對獨立實踐的需求可能越來越少，日後募款勢必更加困難。「很多人建議我們放棄算了」，羅悅全補充說：「若我們還募得到營運下去的資金，那就是這個藝術場域還需要我們。若非如此，也不需苦撐下去。」

這次群募的嘗試，不僅讓立方有機會直接面向社群，說明理念、拋出議題思考，最後成功達標，也確立了往後會將群募轉為常態的想法。

8月30日傍晚，「搖滾印尼」在立方開幕，那天台北高溫，即使日落了也沒能擊退令人汗流浹背的熾熱，水源市場攤商搭棚舉辦中元節「辦桌」，立方樓下的拉麵店已有人龍排隊，比鄰的娃娃機店燈火通明，立方也湧入人潮，比肩接踵地或坐或站觀賞印尼策展人和藝術家的音樂表演，街頭巷尾同在一起的庶民與文青混融出奇異的氛圍，形塑了立方獨特的文化風景，這樣的拼貼感，不也揭示了藝術與生活一樣都需要異質性的選項？因為，唯有多樣性才有可能為文化實踐創造出更多的面貌。

本文作者｜吳垠慧
獨立文字工作者，國立台北師範學院藝研所理論組碩士，曾任《典藏今藝術》總召集、《中國時報》文化組副主任、國藝會資深專員等，著有《台灣當代美術大系：科技與數位藝術》（2003）。