紅磚道上、廟埕前，女孩們以身體連綴成后羿射日裡的十顆太陽，或高或低各有姿態；藍布匹晃動，在河畔垂釣的小男孩，是一飯千金裡的韓信，被搬演的故事從身後媽祖樓的牆面彩繪、簷上裝飾溢出，透過戲劇教育的方法，在角色扮演中引導孩童揣想角色思路，經由共創的討論與分析下，使歷史典故與廟宇圖騰中的人物、情節逐步立體，原先不太接地氣的中國聖賢與成語故事，在孩童的扮演與分析下，產生新的詮釋意義：釣不到魚的韓信喊著一定是河川汙染害他餓肚子，連結上環境省思。在此戲劇的流暢與否、再現是否精湛並非首務，因此，不論是慢半拍或忘詞傻笑，都顯得珊珊可愛。

戲劇作為啟蒙之初

古靈精（本名郭玲君）以戲劇為方法，在廟宇林立的台南中西區，以媽祖樓為場域，召集夥伴與兒童工作，策劃「戲遊傳說話媽祖」、「媽祖樓故事節」的活動。原以為這是她在台南大學修習應用戲劇，將所學具體化的結果。但原來，與戲劇的緣分早早降落在壓抑的17歲，彼時在高雄就學的她，每周偷偷搭車回台南，過家門萬不可入，以免牽動保守家族聽聞閨女「搬戲」後歇斯底里的敏感神經，而90年代卓明帶到南台灣的演員訓練方法，於她則是場巨大的啟蒙。

「不是說你要多會演戲，而是內心對自己要有信心，面對很多事，去揣摩、去觀察。」一次訓練時鼻梁被撞，痛不可遏，她哭喊著要叫救護車，卓明老師把她帶到一旁：「你去感受痛苦，慢慢深呼吸。」她穩定下來，與不舒服相處的功課就此留存，「這招在生小孩的時候非常好用！」爾後她北漂工作、結婚生子，卻始終沒有忘懷所愛：參加戲劇教育的培訓、演出台北兒童藝術節，幕前她是展翅的仙子，幕後，她是一名哺乳的母親。

文史小白的開疆拓土

「我事後回想，這些都落在我的身體裡，直到現在還影響著我。」約莫是戲劇鑿開的勇氣，多年後復歸家鄉，整合所學，她開始在傳統文化掘一口深井。「算是一個自我探索、自我解惑的過程，因為小時候大人覺得廟很危險、很複雜，不能去，但回來後發現，民俗與廟宇其實從小就在我的身邊。」

身為傳統藝術界的文史小白，少了包袱、多了勇氣，講座現場有困惑就問、不懂就讀書、想法投緣就拍肩遞名片，她走踏大小廟宇，練習賞析工藝技法，從作品的落款循線追尋，拜訪傳統藝術老師，同時，她也關注傳統藝術相關的當代實踐，策展人龔卓軍「近未來的交陪」當代藝術展在佳里金唐殿的田調研究與藝術創作的結合、雞屎藤舞蹈劇場以民俗為元素進行作品編創，這些同在台南的在地實踐，成為重要的參照與啟發。

「戲遊傳說藝創文史工作室」成立於2020年，最初摸索地規劃了「傳藝．轉藝．行藝：剪黏、雕刻、戲劇導覽」，辦理國寶級剪黏藝師陳三火的作品導覽與工作坊，並與木雕藝師劉進文合作推廣台南獨有的「茄苳入石柳」工藝技法，使用不同顏色的木材彼此鑲嵌互映。然而時局難測，新冠升級，預計由她帶領高中生的戲劇導覽無以為繼，「我就想說慘了，怎麼辦？」偶然聽到「Podcast」這個摸不著邊際的詞彙，「我就自己上網摸索，才知道，喔！原來是這麼一回事。」她將戲劇導覽改以聲音故事劇場的形式進行呈現，以寺廟彩繪於牆面的「聘」（明君聘賢臣，如商湯聘伊尹）、「愛」（名人雅士寄情於物，如林和靖詠梅）兩類型故事為主題，經高中生編創說演，周敦頤愛蓮成了與蓮花仙子的愛戀，茶仙品茶的故事加入布袋戲的口白，舊故事填充起新的骨血。

聲音突破封鎖，Podcast作為媒介

不說則已，一說驚人，這意外的嘗試，讓標準E人、相當健談的古靈精開啟了「《聽聽故事．說說故事》喔！原來是這麼一回事」的Podcast節目，與從此而起的「傳藝轉譯／藝 三年平台計畫」，頭兩年由「網路有聲書」到「從聲音到實踐」的累積，採訪了許多傳統藝術家，內容不可謂不豐：紅龜粿、粿模、門神、文物修復、彩繪、黑旗、草編、漆線、糊紙、交趾陶、藤轎、南管、國樂、太平歌……；主題也不可謂不雜，除上述傳統藝術、民俗文化外，也有戲劇教育、社區劇場、雙語教育、地方戲劇節、酒莊品酒等，主題的歧出約莫是她興趣廣泛、不自我設限，古靈精怪地對森羅萬象充滿好奇之故。

若將節目細細聽去，比起專注在介紹技藝本身，更多的是從被訪者的生命歷程出發，去談技藝如何、從何、為何在生命裡結晶，並關注逸出於傳統的創新作法。談起訪問過的傳統藝術家，古靈精對藝師們的生命故事信手拈來，如早期以傳統寺廟彩繪起家的廖慶章繪師，在進修後融合西方技法轉向「百鬼圖」的創作、突破舊有的顏色使用，所有際遇轉折與自我的追尋求索，超出三年四個月而得「出師」的傳統，由「工」轉「藝」的故事，每個人都如此不同。

印象最深刻的訪問經驗，莫過於採訪台南彩繪潘氏第三代潘岳雄藝師，談到他年輕時在美軍合作社做美工設計的工作經歷。採訪結束後，年紀已長的潘岳雄從椅子上跳起，高舉雙手開心的說：「我終於可以不用再講門神了！好開心！」一輩子手觸丹青畫筆，關注總是投照在工藝上，卻鮮少有人問及對他個人而言記憶閃動之處。古靈精自言她的兩條實踐軸線「自己的故事自己說」與「傳藝轉譯／藝不寂寞」，就是希望在對話的過程中，讓藝師們說出自己的故事。於是這個Podcast節目對聽者來說，可以認識傳統藝術的基本知識，對說者而言，首尾俱足的自我敘事帶來肯認，除卻技藝，生命裡的其他角落也得以重新安頓。

從聲音走出，創造人的連結

疫情解封，回到廟宇現場的渴求，催生出一系列以文物修護為主題的工作坊，因著廣結善緣的累積，適逢台南和勝堂將迎來12年一次的王獻大典（王船祭典），便與專精文化資產研究與保存的文物修復師周志明合作，從王醮儀式的由來與修復理論，到廟宇刺繡、匾額、雕刻修復實作，匯集南北部有興趣的工作者、研究者，除了學習修復，工作坊也意外形成年輕一代學習者與傳藝師傅的人際網絡，透過平台彼此引薦、相互學習。周志明也與古靈精提及，有不認識的人因為聽了「戲遊傳說」的節目，循線找到他委託文物修復，「我發現，這個平台好像開始有一些機制在運作，覺得好開心！」

2024年「戲遊傳說」從聲音走出，在台南「西竹圍之丘」文創園區有了自己的家，人與人的會遇，有時仰賴實體空間作為聚集之所。原為市定古蹟的宿舍群開放文化工作者進駐活化，古靈精以過往在傳藝領域的累積為基礎，開始策劃展覽，從一開始的「大師小品系列」潘岳雄個展，到目前的「漢餅？！你、我、他」，各式餅模、糖塔排列於工作室，與生命傳統禮俗有深厚關係的漢餅，連結著初生、婚嫁、壽誕，空氣中充滿辦喜事的喜悅，參觀者一邊用黏土在紅龜粿模上DIY，一邊交換彼此與糕餅的回憶，「我比較在乎與人的連結，跟傳藝的未來到底是什麼，如果只是把文物死死的供起來，真的沒什麼意思。」

餅模之間擺設細線纏繞的美麗春仔花，暗示著下一檔展覽，然而除了眼前所見，古靈精的實踐中，不乏與各種社群的交往：用論壇劇場與社工工作、申請文化體驗計畫引導中學生分享煮食、接受團體委託編導戲劇……，同時，不想只做成果報告的她，也苦惱地思索該怎麼繼續串聯「戲遊傳說」建立起來的網絡。如此，該以戲劇教育家、應用戲劇工作者、文史工作者，還是傳統藝術推廣者來定義她？「其實我們一直都是在做應用與創新的區塊不是嗎？」定義與歸類顯然並不困擾她，「我是藝術家！我只做自己想做的事。」直進無畏的她這麼說。

本文作者｜梁家綺
台南人，關注地方／城市節慶、特定場域演出、應用戲劇實踐等，教過幾年書，寫過採訪、評論、散文，喜歡寫字，也喜歡走路。