2011年成立的賴翠霜舞創劇場，不僅藉由舞蹈進行創作，更關注於如何以舞蹈為社會發聲。2012年談論環保議題的《關於》、2013年談論家暴的《家．溫°C》（並於2020年重製），以至今年12月8日至10日將於國家兩廳院實驗劇場演出、關注於職業階級及社會平等的《百態人。人平等？》，無一不展現藝術總監與編舞家賴翠霜對社會的關懷。

以創作直面生活

對賴翠霜而言，自己從小就很有正義感，所以成團以來的議題創作實非刻意為之，而是個性使然；在文化大學舞蹈系就讀的經驗，也拓展了她的關懷。藉由綜合大學的資源，當時的賴翠霜應好友的邀請，一同參與服務性社團，針對長者、偏鄉孩童進行服務。之後在德國的生活環境與公共媒體的客觀國際，更給予她不同的視野與體悟，尤其對比於台灣的媒體亂象，更讓她靈感迸發：「對比於德國的安逸生活，回來台灣之後覺得有一些滿衝擊的社會情況。畢竟創作需要一些刺激，所以太安逸的話就會靜止、腦袋沒在轉而停滯，這樣就沒辦法創作。」

也因此，在1996年赴德國福克旺大學（Folkwang Universität der Künste）進修後，雖然賴翠霜順利考取德國舞團舞者身分，並曾任碧娜．鮑許二團（Flokwang Tanz Studio）、蒙斯特城市劇院、卡塞爾國家劇院等舞團職業舞者，然而當2002年應羅曼菲邀請參與亞洲青年編舞營，接續連年獲得台灣不同舞團的編舞邀約，進而在2008年與台北首督芭蕾舞團合作的《囲》獲得當年台新藝術獎年度表演藝術大獎後，也讓她有了不同的定向思考：「之前和德國舞團有簽約，主要是利用暑假時間回來編舞，但來來回回之後，我覺得我更喜歡創作，所以後來在德國就轉成自由舞者，這樣就可以多有機會回台創作。」而也因為在台的創作機會增加，需要直接面對稅務問題，因此決定立案成團，並開始接觸團隊經營的行政工作。

自由的身體：由內在出發的身體連結

在創作時，賴翠霜會先做足準備，對於工作議題有一定程度的田調和理解後，再帶入舞者一同工作：「因為舞者進場之後，就需要跟舞者討論現在要做的議題是什麼：這個議題跟舞者有什麼關係、跟他們的生活有什麼關係？再去談個別對這個議題的看法。」藉由循序漸進的討論，讓舞者進入情境、了解題目，而非直接開始編舞排練。另一方面，舞者也是她舞蹈作品的重要素材，經由前期的討論，她也能進一步了解每個舞者的狀態、想法和性格，藉此發揮創作：「只是一個空空的肢體在那邊跳，我覺得一點意義都沒有。我希望先從議題出發，然後從他們內心出發，再衍生出來外在的肢體，這個是我比較想要做的。」畢竟對賴翠霜而言，舞蹈是她社會發聲的一種方式，希望藉由作品引出議題、讓大眾關注與看見社會比較黑暗的角落，當創作團隊能形塑一定的共識，也更能讓作品產生力量。

「內在連結對於表演是一件非常重要的事情，這也是我一直在追求的事。」此亦是賴翠霜在福克旺求學所得的體會：相對於亞洲舞蹈訓練講求外型與技巧，因而形塑了某種身體框架，歐洲的舞者更有一種精神狀態。這樣的精神狀態來自於個性與身體的自由度，歐洲舞者在日常有更多身體經驗，因此即使做相同的動作也能有屬於自身的質感，在框架的動作中找到自己的自由：「我們都習慣用身體跳舞，而不是用心跳舞，要打破被訓練框架馴化的身體，從內在出來的東西很重要。」而發自內心舞蹈的動能，也是賴翠霜近年到台南和素人工作的意外收穫。

不一樣的成就：遇見素人舞者

與素人工作的起點在2017年，當時因為舞團作品《曼波搖滾》到台南演出，和台南文化中心合作而舉行了短期的推廣工作坊；2018年至2019年又有雙年城市計畫《異鄉人》的移地創作發展。在這三年的短期工作坊後，賴翠霜重新思考工作坊的意義，覺得若要工作身體，便需要一定時間的累積，於是藉由在台南台江文化中心的駐館，開始了「素人雙年演出計畫」（2020-2021），一次招募兩年期的參與成員。

因為欣賞不同的年齡者的不同肢體狀態，演出計畫並沒有設年齡限制。出乎意料，2020年20位報名的參與者多數都是樂齡長輩。雖然因為工作坊的強度，後來有三分之一的高齡成員退出，但剩下的11人都堅持到了最後。賴翠霜也發現，在跟素人工作時，自己的狀態更為投入！

對比已經職業化的舞者，素人們沒有每天例行練習的慣性和倦怠：「因為素人是自己對於舞蹈很有興趣，所以教什麼他們都覺得好有趣、好開心！他們的投入度也會讓你看了都開心，很有成就感。」此外，素人們各自有自己的生命經驗，在課後交流上也有更多面向，像是婆婆媽媽在聊天，有很多分享互動，以及必然的美食交流！

持續累積的生活與身體

雖然和素人舞者的生活交流更為緊密，賴翠霜面對排練中的態度卻不分職業或素人。既然已經設定為長期計畫，她希望成員能共同達到目標，不只是來玩的，並藉由演出呈現設定標準、進行鼓勵，據此建構表演所需的空間感和舞台規則。在編舞上，主要則根據素人的狀態設定，先讓他們自己發揮，找到個人特質，再據其身體去做動作的發展雕塑，以其個人狀態去做一個延伸。2021年，素人表演者共同登台演出《他們的故事》，此作更獲得2022年衛武營台灣舞蹈平台邀請進行演出。

2022年至2024年，賴翠霜又開啟「舞蹈劇場地方深耕三年計畫」，更有多位前次計畫的參與者回鍋共創：「那批人已經有革命情感了，而且他們可以說已經不是很素的素人，已經是一個半素了，經過兩年的磨練，很明顯能看得到他們的身體成長！」

《他們的故事》從參與者的生命故事出發，而到了「舞蹈劇場地方深耕三年計畫」則加深挑戰，一年製作一個作品，內容著重在地方生活或是民俗的採集。2022年《漫漫台江》於台江什二佃、南興里、媽祖宮里三地進行；2023年《舞到巷弄》則在公親寮巷弄結合行為藝術進行移動演出。2024年則預計帶著兩年戶外演出累積的養分回到台江文化中心，回歸黑盒子、挑戰素人表演者的內在專注與身體能量。

在台南的素人工作給予賴翠霜面對創作不一樣的放鬆狀態，而近年她也開始將創作發展期拉長，以二至三年為一個期程。於台北發展的舞團作品仍舊是重點製作，談論較為嚴肅的主題，先以一年的時間進行特定的創作實驗，再帶入議題。南北兩地安排不同主題的製作期程，也經由和不同的對象工作來達到創作上的調頻與平衡。

持續突破框架的《百態人。人平等？》

2022年以職業為切入點的《百態》，著重在空間與裝置的實驗，利用台藝大場地嘗試策展，將170坪的工廠空間切分為三塊進行沉浸式的肢體展演編排。最初的創作發想來自賴翠霜對於身邊親友抱怨工作、卻又為了生活忍耐折腰的不解。對她而言，找到生活的價值、獲得心靈的滿足更重要；物質需求僅是短暫的甜頭，無法真實緩解心靈的空虛。在這提問的驅使之下，讓賴翠霜開始發展《百態》，並在今年延伸出《百態人。人平等？》，將關注面向由前期的「職業」子題，往背後的結構性問題探討，因而觸及了權力位階、階級與歧視，甚至人性與平等等面向。

《百態人。人平等？》有來自越南的新移民陳秋柳參與，更深刻地呈現台灣社會結構下不同的階級與資源分配，並由其身分帶入移工的勞務討論。演出形式上結合真人桌遊、台詞對話，帶出每個選擇背後可能的機會與命運。

「不過這次真的很難排啊！」如何展現人的百態與背後議題，是賴翠霜給自己的又一次挑戰。如同每一次的創作，她都希望能有新的發展和突破，不希望被定義、也不希望自我框架：「我其實一直都在嘗試不同的議題跟不同的表現方式，有沒有找到我自己也不知道，但是希望持續嘗試。當然有些東西我覺得沒那麼好跳脫啦，因為面對身體總有你的喜好。我喜歡吃蘋果，並不會哪一天就變成我喜歡吃榴槤。」——天外飛來的具象生活比喻，卻也展現了她對自己的了解與對生活的觀察。

這幾年因為疫情阻隔以及專注經營舞團發展，更扎根台灣的賴翠霜正考慮放棄在德國的永久居留權；而面對台灣藝文環境，關於舞團的未來，她笑說就做到沒有創作想法的那一天吧！即使收掉舞團，還是有許多發展可能：就像舞團現在的排練場，是她家裡的一塊空間，因著爸媽過去的興趣，曾是小說漫畫店、交際舞蹈教室與卡拉OK。跳舞是在跟隨自己的心，生活亦然；把握當下、不戀棧於現況，這也是賴翠霜在台灣以舞蹈創造出來的生命姿態。

賴翠霜舞創劇場《百態人。人平等？》
2023/12/8-10
國家兩廳院實驗劇場

本文作者｜黃馨儀
德國羅斯托克音樂與戲劇學院，戲劇教育碩士；國立台灣大學中國文學系學士。現為自由接案的應用劇場工作者與評論人。持續以戲劇作為媒介，接觸群眾，探討自身與周邊議題。