朝向未來的行動，最需要的就是把地基打好。雖然這原是官方場館的責無旁貸，但民間自發的團體或個人力量，如能結合資源，往往更具能動性與機動性。另一方面，文學呈現的型態日新月異，如何回應並利用新時代的需求，開拓文學的受眾，也還有許多方面可以著力。

面對「藝術未來行動專案」，我對文學可以想像的有——

一、 史與評的推動

不論是以當代觀點重新審視過往文學家，或是即時整理與品評新生代的各類型創作，評論都是促進文化對話、建構文化認同的重要工程，卻往往僅止步於學術界。開展面向大眾的史與評，應是一項不可迴避的工作。例如詩人黃粱獨力撰寫的《百年新詩1917-2017》計畫160萬字，已經全文上網，著眼漢語及少數民族詩歌發展，其中開拓了不少前所未見的類型觀察。我更期待黃粱或是其他詩評家能夠針對台灣從古典詩到現代詩，撰寫具有史識與品味的詩史、詩論，有別於傳統以文學集團為主的權勢論述，提出以作品的美學標準及社會脈絡為座標的新觀點，為台灣文學發展的基礎做出更多資料消化與方向釐清。

除了文學，包括戲劇、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術的完整或斷代史論，事實上也亟待開發。

二、 翻譯的加強

A. 台灣日語文學的中譯與研究、推廣

以《日曜日式散步者》對風車詩社的考掘、以及近來各界對文協百年的返顧為證，日治時期台灣文學與文學家行動的研究，還有許多空缺需要彌補。年輕小說創作者動輒以穿越劇的類型希望連結古今，然而所遇所見一般而言尚顯貧薄，實須更多源頭活水。包括著作與雜誌報刊重要文獻的文本中譯，以及研究、詮釋、推廣，邀約當代創作者的回應，甚至以電影、劇場、音樂等動態演出加以延伸，都是可以著力的地方。

又如近來對戰前台灣流行音樂的研究出版，引動風潮，如能進一步以留聲機唱片的內容蒐集整理，結合研究、書寫、出版，台灣民間歌謠承載的社會生活與文化材料，可以更全面地被開發出來。

B. 台灣文學外譯

對於台灣文學外譯，文策院目前有「Books from Taiwan」的出版計畫。但文學交流可以有更多型態，例如鼓勵譯者以單篇為單位介紹、發表於國外文學刊物；或是與國外文學節、詩歌節合作，推動創作者、評論者與譯者的交流；或是和有影響力的國際文學網站合作互譯計畫，從點與線開啟游擊戰線的更多可能。甚至成立專屬機構（如以交流、推廣為主責的「文學之家」、「詩人之家」）也不為過。

三、 創設系統性的評論平台

目前國內的書評在線上有《OpenBook》，紙本有《文訊》及《聯合文學》，但比較缺乏像過往《秘密讀者》般的文學生態議題辯詰及深度評論。考慮利用當代最有活力的媒介，若能設置以YouTube及Podcast為載體的帶狀節目，針對新的創作、出版、甚至經典重讀來規劃，不但可以帶動當下的閱讀潮流，也能促成創作者、讀者和過往經典的對話，對於文學實力的厚積必會有積極貢獻。

四、 新型態創作與文學展演的激發

整個20世紀的文學流派發展，經常與各類藝術互通聲氣，而又回來哺育了其他藝術。影像詩、聲響詩、爵士詩、圖文詩、行動詩的創作，早已是當代顯學，在台灣的發展卻尚屬邊陲，值得再加把勁。從前王禎和在小說中貼入流行圖像，突破文字表達的界域，夏宇更以「壞攝影」和詩行隨機偶合創作了裝置及出版物《第一人稱》，這些應當可以帶來「圖」「文」分開思考的創作或合作。

另一方面，趨勢基金會針對經典詩人精心策劃的系列演出，由於優秀劇場和音樂人的參與，創造了一定效應。擺脫玩票性質、走向專業的文學展演，除了讓觀眾變成讀者，也可能反饋文學創作本身的靈感。

五、 線上演出與傳播

VR與AR的運用雖有其技術侷限，但與文學的合作上仍有許多空間。此外，疫情也迫使所有藝術家思考線上傳播還有多少可能。日本導演山崎理惠子曾在疫情期間請莫子儀讀演我的一篇小說，並和舞蹈家、裝置藝術家、音樂家、影像創作者分別創作，再剪輯成一部線上作品。也許有的文學根本可以用綜合創作成為首發形式？如何構思更精緻的線上展演，該是疫情年代的重要挑戰。

六、 文學紀錄片

「他們在島嶼寫作」一系列作品，讓我們看到優質紀錄片對推廣文學的巨大功效。事實上，前行代作家、詩人還有許多值得探索，當代正處於創作顛峰或綻露鋒芒的作家與詩人，同樣值得記錄。對應不同型態的文學創作及創作者，也可以有更多不同型態的私電影、偽記錄、實驗影片的嘗試。何不試試？

以上這些天馬行空，不見得是國藝會補助專案的本意或涵蓋的範疇，只希望能提供腦力激盪的一塊磚。文學當然最重要的還是專心致志的伏案創作，這個已經有文化部和國藝會的創作補助可以扶植。但除此之外，整個環境——從出版、保存、研究到推廣，確實還有很多未竟之業，值得更多人、更多資源投入努力。

本文作者｜鴻鴻
詩人，劇場及電影編導。吳三連文藝獎得主。曾創辦《衛生紙+》詩刊。現為台北詩歌節及人權藝術生活節之策展人，並主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。