當時我只有一個想法：「如果這樣停擺下去，會養成習慣的。」

新冠肺炎2021年的三級警戒，劇場停擺，與去年不同的是，去年是延期到今年，而今年是直接取消，因為沒人知道這個疫情還要持續多久。好在作為一個資深的劇場工作者，和生活的變動與不確定性早已和解。但每天待在家裡，除了過著維持身體素質、心理健康，與如何吃得好又吃得巧的退休生活之外，我實在也擔心，在這樣的處境下，工作停擺的夥伴們與我，與栢優座的觀眾們好不容易產生的黏著度，會在疫情期間消失殆盡。

栢優座有一句話說：「觀眾變成好朋友，然後一起在劇場度過了一生。」劇團15年來，堅持每年做新作品，有許多固定會在劇場一期一會的觀眾，他們是不是也是一個人在家呢？有沒有人陪伴他們呢？疫情這麼嚴峻，大家都需要能量，而劇團對我來說就是一個分享能量的地方。然後我接到了台中國家歌劇院的邀請，請我在他們的Podcast頻道《WOW挖藝術》製作跟戲曲有關的專題，從節目策劃、錄製、剪輯都要包辦，完成後交帶。

Podcast？這是個什麼東西？一開始毫無頭緒，但疫情期間還能有難得的工作機會，我便一口答應了，然後接下來的時間就是打開Podcast的頻道，先開始聽。我發現除了節目內容的有、無趣之外，不同的頻道錄音的品質、聲音的質感、收聽能夠多大多小聲，通通都不一樣。「這可怎麼辦才好？」我心想。受人之託，總不能一個人在家，用手機錄完就交帶吧。本來我想把技術層面的事情外包，我只負責節目策劃，可是突然三級警戒不能出門，連來賓都不能見面，更不能去錄音室，之前錄廣播都是去電台錄，這是我遇到的第一個難題：「總得想個辦法。」劇團的仲首（副團長）老王（王辰驊）有句名言：「這個時代你想學任何初階的事情，上YouTube都可以學到。」我上網做了一些功課，發現錄音門檻可以很低，也可以高到不像話。「要做，就不能便宜行事。」作為投資，最後決定把工作費用的一部分拿出來去買一切的錄音器材，實現可以在家錄音，並且可以透過網路電話訪談錄製節目。這個「戲曲超展開」的專題做了六集，邀請了蔡佾玲、林家麒、汪俊彥、朱柏澄、陳昭賢、張育婷。

幾乎是同一個時候，開始有了做屬於栢優座的Podcast的想法。

一種中年男子的不合時宜

疫情期間雖然不能見面，但我們劇團的行政辦公室的同仁們，每週還是會開視訊會議，分享彼此的書單、片單、訓練計畫，以及討論一切跟劇團有關的事情。我在會議中跟同仁討論這個想法，同仁小令說：「做你跟老王一起的節目嘛，我覺得你們的特色就是有一種中年男子的不合時宜。」想想也是，看看我們的不合時宜，哪有作為一個劇場人這麼愛結婚、生孩、養家孝親的。最終決定以一個全新的、與栢優座看起來毫無關連的新名稱「老王去隔壁」，開始了我們的Podcast節目。會叫這個名字，是因為想要避開不好搜尋的「栢」字，也想試試離開了「栢優座」三個字，我們能有多大的效益。後來發現，這實在是一個錯誤的決定；但貌似也是一個對的決定？

錯誤的部分是因為「老王」這個詞實在是太常見了，到Podcast搜尋就會出現一堆跟老王有關的頻道，大概舉凡是個姓王的，他從小到大的外號就會是老王，所以這造成了我們的節目如果想要在所屬的喜劇訪談類別脫穎而出，就會變得十分困難，因為「老王去隔壁」這幾個字看起來，除了有「太麻里隔壁」的惡趣味之外，實在是無法辨認到底是個怎麼樣的頻道，而唯一的特色是不合時宜的趣味，但又要收聽後了才會發現。所以這導致我們可能很少會有藍海聽眾，多數的聽眾都是透過栢優座臉書的粉專轉過來的，依然成為了個粉絲服務平台。

但是，人生往往就是因為這個但是，才有了故事。在錄完第一集上架之後，看到了一樣是劇場的同業，英雄所見略同的在疫情期間開始了Podcast的頻道創作，而且用熟悉的戲曲主題與標籤，一上架，就衝上了竄升最快頻道排行榜，在託管網站上面獲得了宣傳的版面，讓人好生嫉妒。我就與老王討論，是否在一切還沒有做太多的狀況之下，重新開始，但老王說：「可是如果還是做戲曲專題，我們依然會被同溫層以及同樣的題材困住啊。」（我承認老王在我的所有故事中被我塑造成一個睿智的角色）因為這一句話，《老王去隔壁》就這麼開張了，而題材也從我們的人生感悟、興趣愛好、時事評論、生活瑣事、創作祕辛……，無限制的開展開來。而當初竄升排行榜上的頻道，撰此文時查了一下，9月份之後劇場解封就沒有更新了，總共只錄了七集，而我們從6月到12月，第20集剛更新上架，而且還會持續更新下去。這再次提醒了我自己那句劇場老話：「戲棚下站久了會不會是你的？你得先站久了才知道。」

那什麼是正確的決定呢？

先來聊一下現在常見的自媒體，在台灣比較常用的大概有Facebook、Instagram、Podcast、YouTube這幾種平台。有點規模與年紀的劇團，一定都會有Facebook的粉絲專頁，因為約莫13年前臉書來到了台灣（註：Facebook於2008年推出面向台灣用戶的繁體中文版本），那時大家都跟上了第一波的註冊熱潮，演算法還小的時候臉書還算好用，在時代的演進之下，臉書已經逐漸取代官方網站的功能。但後來以圖片為主的Instagram崛起，主打年輕人的平台（也就是13年前還小的那些人），正對了劇場最愛的課題：「開發年輕觀眾。」然後大家紛紛又註冊了Instagram，把一樣的資訊一樣丟上了不同的平台，希望能夠得到不一樣的觸及族群。然後Facebook把Instagram買下來，然後老練的演算法一更新，你依然觸及不到你要觸及的觀眾，然後你開始迷信買廣告，本來只要買一邊，後來得買兩邊，臉書與Instagram從自媒體變成了廣告商，你不花錢，根本觸及不到你的目標族群。

而這兩個平台的使用介面，使得資訊很容易一滑而過，達不到深度互動的效果，且觀眾也不容易在一篇貼文上面看完整部影片，或是聽完整段音頻，不是他不願意，而是這個設計就是要讓你一直獲得碎片資訊，系統方便蒐集你的喜好，才能推送精準的廣告給你。也就是說，栢優座的粉絲要花很多的力氣，才能時時收到劇團的消息，而劇團努力發文，也容易成為毫無意義的垃圾廣告。那麼粉絲要去哪裡看一個完整的影片呢？答案是YouTube，這個世界最強大的影片搜尋網站。但大家都知道，影片上傳在臉書的貼文時，可以直接點開看，而從YouTube分享過去，就會只是一條連結，而且觸及率非常低，因為臉書並沒有買下YouTube，也沒辦法獲得它的後台數據，所以它當然懶得替YouTube推送。但對劇場觀眾來說，「影片雖好，難比現場；劇場營造幻想，影片太過寫實。」要做YouTube就需要有別於劇場內容的產出，才能吸引觀眾訂閱，要投入的心力不亞於再做一個劇團。

那麼就只剩下Podcast了，剛開始感覺它就是個過時的廣播的線上延伸版，這東西真的有人聽？後來才發現「聽覺」是最原始的陪伴，最容易貼近心裡的互動。自古哄小孩睡覺，就是唱歌哄睡，也沒聽說過用看書或是看影片哄睡的。故，做對了的事情就是：「原本想開拓藍海觀眾後來不小心只做成粉絲服務，結果選了一個最正確的平台做了最正確的內容。」因為粉絲延伸服務成了主要受眾，也就是說不論頻道叫什麼名字，栢優鐵粉都是會聽的，以「栢」以外的「老王」為主題做了新的頻道，在粉絲眼裡，老王的鐵粉有了出口，而這個「老王」相較於其他，就是獨一無二的「老王」。

念念不忘，必有迴響

我們的起心動念是擔心疫情期間，觀眾失去黏著度，這段期間觀眾沒有戲看，防疫在家，一定也很需要人陪伴。就是這個陪伴，意外的讓我們找到了在沒有演出的時候，如何一直跟觀眾保持聯繫、創造話題、互相陪伴的媒介，我們的聲音，就像他們的老朋友一樣，我們分享的題材，也成為他人生與生活的一部分，然後期待每一次的劇場相會。栢優座有一句話說：「可能我們是面面俱到思考嚴謹的團，又或者我們只是運氣超好。」雖然歪打正著，但我們相信運氣的背後，是不妥協的毅力與堅持。

我很幸運，疫情期間不但沒閒著，還有工作的邀約順勢開啟了我的新事業，而在家防疫的這半年，女兒茉芙出生，因為不能出門，陪伴了她半歲前的每一天，見證了每一個成長過程的奇蹟。友團好朋友昭賢，也開了Podcast頻道《風神寶寶說故事》，專門說歌仔戲故事給小朋友聽，讓我的女兒也有機會從小就耳濡目染傳統戲曲。最印象深刻的是，Podcast不像YouTube有訂閱數量的門檻才可以開始以廣告營利，而是直接可以小額贊助，正所謂「念念不忘，必有迴響」，鐵粉觀眾也以實際的小額贊助支持我們的節目，更堅定了我們會一直陪伴大家下去的信心。一個疫情，劇團雖然不能公演了，但我們不斷的思考，不在舞台上表演，我們還能在哪裡莫忘分享創作、分享人生的初衷？最終，劇場開放了，因為疫情我們與觀眾產生的新互動方式並不會結束，這個過程讓我們思考且行動，後疫情時代怎麼順應時代的驚濤駭浪，在浪裡自由的呼吸。

《老王去隔壁》（前往）
開播時間：2021年6月
更新頻率：每週六更新（如遇演出順延）
老王是配音員、栢昂是戲曲導演。他們擁有一個名為栢優座的劇團。一個怪怪的、不合時宜，卻有莫名其妙不知道哪來的好多鐵粉的劇團。平時上舞台粉墨登場，閒暇時各自忙碌人生，他們認識二十年，人生除了講台詞之外已無話可說。除了興於百業之後、衰於百業之前的劇場生涯外，要走到人生折返點的他們，在這個一切都慢下來的時代，決定不再受制於無常與意外，自己來搭台，藉由 《老王去隔壁》，突破劇場的物理限制，是兩個準大叔的聊天，也是兩個具有天馬行空創意的劇場工作者的分享，陪伴戲迷度過窮極無聊的人生。