「2020年號稱台灣Podcast元年，在這年因疫情使許多Podcast節目如雨後春筍般冒出，且許多的節目皆已佔有一席之地，當然也有許多節目默默地就停止了。」以上講的是Podcast這新媒體在台灣快速發展的狀態，與我所經營的《布袋戲，講予恁聽》幾乎無關。

因為它並不是在這個時期出生的。

我自己也是在這個「台灣Podcast元年」才知道什麼是Podcast。在這一年，同在嘉義的友團——阮劇團的Podcast節目《這聲好啊！》開播，我受邀擔任某集的訪談來賓，一開始我不懂什麼是Podcast，就把它當作上廣播節目那樣，的確也是如此。只是後來發現，過去我上過的廣播節目，單集只會在特定某一天的某個時段播出，播出後或許還會有個一、兩次的重播，然後，就再也聽不到那集了！

Podcast則不同，隨點隨聽，什麼時候想聽都可以，想重播想快轉想放慢想跳段甚至還能下載倒著播（如果倒著聽也是一種樂趣的話），我好像發現了一個新世界！

從2020年到2021年，我觀察了這個新媒體的發展，聽了許多各種類型的節目，身為義興閣掌中劇團第四代、一位從有記憶以來就在演布袋戲的人，職業病地想搜尋些與布袋戲相關的，卻發現「怎麼都沒有一個關於布袋戲的Podcast頻道？」我想：「如果在這個新媒體上有一個關於布袋戲的頻道，讓更多人認識布袋戲，那該有多好？」——沒人做我們就自己做，這是我一貫的行事風格。

史上第一個聚焦於布袋戲的Podcast

從起心動念到節目正式播出，我花了大約半年的時間在思考與觀察，並運用想像力規劃節目的走向。在我的圈子裡，有很多非常有才的布袋戲藝術家，他們可能是表演者、編劇、導演、各部門設計、工藝師等，有的已經聲名大噪，有的則是默默隱身於民間，我真心覺得他們每位都值得讓更多人認識！讓大家在這個平台上隔空分享觀點與從藝之路的人生故事，與聽眾及同業產生交流，這個想法是做《布袋戲，講予恁聽》最大的初衷。

布袋戲在廣播領域的發展其實很早，早期甚至有所謂的「布袋戲廣播劇」形式，而一個聚焦於布袋戲的聲音類型頻道，缺少了最基本的「布袋戲偶」形體，該如何突顯布袋戲的獨特風格？

許多Podcast節目有雙主持，兩位甚至以上的主持人一搭一唱、插科打諢，透過聲音讓觀眾感受情緒與當下氛圍——這讓我想到，布袋戲除了「偶」本身以外，還有一個很大的藝術欣賞價值：聲音。

而台灣布袋戲聲音上最大的表演特色，就在於「一人主演」！

布袋戲一人主演的特色獨樹一幟，生旦淨末丑變化萬千，如能在以聲音為主的節目頻道上，將此一特點發揮，那會相當有趣！於是我將自家劇團金光戲的當家主角《鬍鬚失戀人》、《阿拉仔原始人》設定為節目主持人，把二位當家角色在義興閣戲台上長年累月的互動模式，在節目上展現。

這真的會比我本人來主持還要好玩。

因主持人已設定為非人的「戲偶」角色，頻道就以《布袋戲，講予恁聽》為名，用「布袋戲」講布袋戲的故事予恁聽。

在節目規劃與想法大致底定後，加入的另一個重要「聲音」表現是音樂。節目所用之配樂完全使用我自己及義興閣樂團所創作的作品，免去了版權的困擾。我也為此節目寫了一首同名的30秒主題曲。很多人覺得在廣播型的節目上使用台呼較適合，但我認為是主題曲，一個完全能夠清楚表達這個節目頻道的主題曲。

布袋戲，講予恁聽
金光閃閃瑞氣千條，變化千萬招
刀光劍影飛天鑽地，十八般武藝
攏講予恁聽

有了發展路線，有了音樂，有了許多想法，我開始邀請各路英雄好漢上節目展金光，當然跟《這聲好啊！》一開始邀請我一樣——我得先好好跟受訪來賓介紹什麼是Podcast。因布袋戲近年來人才輩出，起初規劃的受訪者皆是與我同為站在浪頭上的「青年」藝術家們，所以節目的首播時間就定在2021年3月29日青年節。

一個宣告當代布袋戲將開始由青年發聲主宰的日期。

相較於許多節目是順應疫情時代而生，且已經開始百家爭鳴時，《布袋戲，講予恁聽》在疫情看似已經平穩的時節默默推出，成為史上第一個聚焦於布袋戲的Podcast頻道。

當「我」不是「我」而是「偶」的時候

布袋戲人本來就舌粲蓮花，「戲台上精采萬千，戲台下幹話連篇」。而這些幹話聽來卻像是說不盡的精采故事一樣。節目開播後，很快地受到了一些關注，也有了些回饋，我自己也是邊做邊調整。畢竟以主持來說，當「我」不是「我」而是「偶」的時候，要如何在訪談中引領來賓與聽眾，還得分化兩個角色丟接問答，自然地讓來賓配合「演出」，並讓聽眾完全不感到奇怪，這點的確是從藝以來的一大挑戰。

畢竟平常演出，我可是從頭到尾兩個小時一個人講所有角色的聲音自問自答，這樣而已。

為了讓受訪來賓感覺是真的與兩位「有形」的對象聊天，我還得在錄製節目時將「鬍鬚」及「阿拉仔」的戲偶擺在來賓面前，甚至時而舞動，就像真的人一樣。即使他們知道兩位都是王凱生，也能幫助他們更加融入。

節目播出不久，台灣面臨了第二波的疫情，且比2020年還要嚴重。原本節目是採以約訪藝術家碰面的方式錄製，進入三級警戒後，為了安全起見，也為了節目能持續更新，不得已採用了線上訪談的方式錄製，這是我一開始相當排斥的方式，的確也造成了一些問題：

線上訪談為了連線品質的穩定，只開聲音不開鏡頭，與來賓是完全見不著面，除了連線上偶有延遲的狀況發生，以及來賓收音設備的問題，最嚴重的是——來賓在與兩位主持人對話時感受不到他們到底是誰！因為他們知道這兩個都是王凱生。

自己檢討下來，這其實是主持人功力的問題，也因為非得在這樣的狀況下持續錄製節目，我把更多的心力放在詮釋「鬍鬚」與「阿拉仔」身上。把自己真的拆成兩個人，讓自己光用聲音就能讓來賓完全融入配合「演出」。

後疫情時代，解封後當然可以與受訪藝術家碰面了，但現在節目仍然延續使用線上錄製，第一當然是不用浪費雙方交通來往的時間，第二則是——自己更有自信能以這樣的方式錄出相同的品質。

老少做伙聽　當大家的麻吉

在每週持續更新的狀態中，其實也發現了《布袋戲，講予恁聽》吸引到了不同族群的聽眾，尤以「台語掛」的居多。布袋戲大多以台語為主要表演語言，當然我們在節目中大多也是使用台語，並且布袋戲人講台語天生就有一種魔力——不是我們在臭彈，而是因為這是我們的環境所養成的。我更發現了有些家長會為了讓孩子學台語而親子一起聽節目。

我發現了，發現了一個可以讓更多人收聽這個頻道、讓布袋戲走入更多下一代人的生活當中、並可能讓受訪藝術家們真的被更多人認識的方式。

於是在2021年6月9日，推出了新單元「每週一句｜豆花公講台語」。

豆花公是義興閣《天堂客棧》裡的角色，是一位慈祥的老人家，節目透過每週挑選一句台語俗諺，並用一個布袋戲情境小短劇來呈現，讓更多人可以學台語，也可以把布袋戲融入到生活中，更有趣的是，豆花公成了一些小朋友的麻吉。

目前節目除了每週一的「藝術家訪談」、每週三的「豆花公講台語」外，不定時也會有「SP特別企劃」的製作。在特別企劃當中，有以布袋戲一人主演讀劇現代戲劇文本的《重頭開始》；也有以歡樂逗趣的廣播劇介紹布袋戲由來的《功名歸掌上》；更有將義興閣於2015年在金掌獎榮獲「最佳音樂獎」的搖滾音樂劇首部作品《羅安救萬民》重製為廣播民謠版。各種不同類型與風格的製播也呈現了布袋戲有更多的無限可能性。

節目製播到現在，陸陸續續有些回饋，而最讓我們印象深刻的，是有一位聽眾寫道：

真的很感動，爸爸躺在醫療床，最喜歡看布袋戲，現在也有可以聽的，真好！

布袋戲在上一代人心中是個回憶，是個生活習慣，讓已經視茫茫髮蒼蒼行動不便的上一代繼續能接觸到最愛的布袋戲，並讓新世代的人也認識布袋戲，甚至有聽了節目以後到現場欣賞受訪藝術家演出的觀眾，這都是我們很高興看到的事情。

即使布袋戲仍然還是小眾，或許《布袋戲，講予恁聽》總有一天會停更，但我們期望——布袋戲可以走入更多人的生活當中！

不管任何方式，我們都會讓它實現！

《布袋戲，講予恁聽》（前往）
開播時間：2021年3月
更新頻率：每週一、三更新，並不定期推出特別企劃
史上第一個聚焦於布袋戲的Podcast頻道！
用布袋戲，講布袋戲予恁聽！
台語為主的Podcast，那些你不知道的布袋戲大小事，幕後祕辛大公開！
週一「藝術家訪談」，週三「每週一句｜豆花公講台語」，不定時更新「SP特別企劃」。

本文作者｜王凱生
1989年生，義興閣掌中劇團第四代主演／音樂設計。從小耳濡目染，有深厚的掌藝基底，亦為詞曲創作者，首創「布袋戲搖滾音樂劇」。榮獲第九、十屆金掌獎「最佳音樂獎」，入圍第15屆台灣原創流行音樂大獎河洛語組。