人行道上的一棵樹，不稀奇；人行道上一棵被鳥籠罩住的樹，就讓人想湊過去一探究竟。過馬路走斑馬線，很正常；看著斑馬屁股上閃爍的人行號誌過馬路，腳步似乎也跟著輕盈了起來。深吸一口氣，在洶湧人潮中奮力殺出一條快速道路，是每日上下班無可抵抗的不奈；殺出重圍後看到車站牆上色彩繽紛的彩繪和一閃一閃的燈光，不由地又深吸一口氣，略略放慢與時間賽跑的腳步。

平凡無奇、日復一日的生活，只要加入一點藝術的巧思，就能像投石入湖一般，在心靈激起一圈圈迴盪的漣漪，甚或自然而然地改變某些慣常的生活模式。

前些日子在網路上看到了一段影片，令我很是莞爾。在很多的公共場合經常會看到電梯旁張貼著類似「多走樓梯，有益健康」或「節能環保，請走樓梯」的標語，但往往是閱之者眾、從之者少。於是，互動藝術家就想到與其張貼公告宣導，何不想辦法讓爬樓梯這檔子事變得有趣一點？讓你的腳步化為樂曲演奏的媒介，這想法夠有趣了吧！根據影片中的統計數據，自從安裝了這座「鋼琴樓梯」之後，66%的人們選擇了爬樓梯，無論男女老少，甚至包括行動不便的長者。

（影片來源：Thefuntheory.com）

台北當代藝術館的館長石瑞仁先生曾為「當代藝術」下了一個這麼樣的註解：藝術創作的源頭是生活，藝術即生活，而當代的英文是contemporary，就是我們所生活的當下的意思；所以，「當代藝術」就是屬於當下的藝術，就是與我們的日常生活習習相關的藝術，也因此，沒有任何藝術作品是不能被理解的。

從久遠以前的年代到你我所存乎的當代，歷久彌新、且能打動人心的設計，絕對都是以人為本的。

廟宇文化可說是台灣最豐厚、發展最完整的文化體系，但隨著時代的推進，現代人走進廟宇，除了崇敬的合掌祈求外，對於當初建構起這座廟宇的一石一柱、牆上的文字和雕刻，大多以為不過是帶有某種宗教意涵的裝飾，殊不知其實皆有其時代背景的典故可探循。

以廟宇門口最常見到的一對石獅子為例，乍看之下二隻僅有些微區別，但其實可是有公母之分的呢！中國人說「男左女右」，所以，從神明的位置往外看，右邊的是母的，左邊的是公的。在中國的父系社會倫理觀中，男主外、女主內，男性必須扮演對外發言和爭取功名的角色，女性的工作是在家相夫教子；所以，左邊的公獅口是張開的，腳踩象徵太平與身份的綵球，右邊的母獅則是緊閉雙唇，懷中揣著幼獅。

花蓮馬太鞍部落祖先的生活智慧，則在捕魚的藝術展現無遺。馬太鞍是一處水產豐富的濕地，有別於一般漁民主動出擊找魚的作法，先民們自創一套非常合乎邏輯與人性的「生態捕魚」法，營造一個適合各種魚類生長的環境，讓魚兒們自己乖乖住進來。他們先在溪水循環良好的地方挖個水池，然後在裡面幫魚蓋起一棟棟叫作「巴拉告Palakau」的三層樓房。最上層是由雜草舖成，吸引「穿著西裝」有鱗的魚來進駐；中間一層是由樹枝組成，專門給撿拾上層排泄物的小魚小蝦躲藏定居；最底一層的空心竹管，則是給「沒有衣服穿」、不喜見天日的鰻魚類棲息。

整個巴拉告的生態體系完成後，當想要吃魚的時候，就只要把河道的出入口堵住，再把「進得去出不來」的特製魚簍安置在巴拉告的旁邊，然後，根據馬太鞍文史工作室負責人拉藍的說法，「正如國家有難，穿西裝的有錢人一定第一個先跑，於是，這些西裝魚就這樣一隻一隻鑽進魚簍裡。接著，把竹筒一根根抽起，黑道鰻魚等等就會這樣一隻隻落網；最後再用漁網把剩餘的小魚小蝦撈一撈，就大功告成了！」

除了信仰與飲食，同樣與人生活習習相關的建築與道路，又怎麼能不好好發揮「以人為本」的創意呢？在宜蘭的羅東，最近新落成了一處大型的文化與運動綜合場所「羅東文化工場」。不同於一般拔地而起的龐然建物，這裡的「文化中心」是由數根七層樓高的柱子架在半空中的；不同一於一般填湖砍樹的「運動場」，這裡在保留原有生態的前提下，架起跑道於濕地之上、環伺人們以綠樹水草。

負責此一建案的田中央建築師事務所負責人黃聲遠建築師說，蘭陽平原一邊是山、一邊是海，而山與海也正是宜蘭最美的風景。為了把持人們觀看的天際線，宜蘭政府規定房舍不得高於七層樓；也因此，當你爬上了「羅東文化工場」的屋頂時，你會發現，整個羅東都在你的腳下，遠處的山與海則近的彷彿可以觸及。基於同樣的理念，黃聲遠將藝文中心設計成一棟可「透視」的建築物，把主體建築如樹屋般架高，為路面上的行人保留了宜蘭最美、最暢行無阻的視野。

附掛在跨越宜蘭河慶和橋旁的「津梅棧道」，是田中央的建築師們另一個感動度100%的設計。現代大型橋樑的規劃方式，讓行人過橋這件事變得相當惱人，更遑論稍歇腳步欣賞腳底下美麗的河川；於是，田中央以類似吊橋攀附的工法，搭建起一座行人專屬的棧橋。在這裡，你忘了自己正在過橋，你滿眼是綿延不絕的河濱公園，以及與穹蒼相映的湛藍河水；在這裡你忘了自己是在一座橋上，你抬頭望見的，是由棚架撐起的藤蔓，以及蘆葦狀的燈架；在這裡，你更忘了自己是個行人，你或坐在橋下歇腳處吹著怡人的涼風，或望著橋墩下奔跑嘻鬧、盪著鞦韆的純真孩童，腳角不自覺上揚。

回到台北市東區的繁華街區，你左顧右盼，看到了一棟平日大門深鎖的老舊洋房，門口掛起了桃紅色的醒目招牌，抖大地寫著「粉樂町」，你知道，你又再一次地在日常場景中與藝術相遇了。

於是，打起傘，通過車陣，趨近圍牆，五彩繽紛的樂高積木頑強地補起了斑駁破碎的老磚牆；繞進牆裡，蔥鬱的樹木與草叢，掩不住那孵育著未知生命的巢；踏進洋房，此起彼落的手錶鬧鈴，幽默又諷刺地訴說著時間的流逝與不可掌握；由二樓傳來的敲打聲響，極富節奏性的提示著存在於我們日常生活中的各種聲音，都可以是一種藝術；在工作人員的指引下，你走進了出口處一座大型的黃色木箱內部，在全然昏黑的空間中，朝著前方那道小門透出的亮光緩緩拾級而上，卻終因身形限制到不了終點。

走出後門，一輛摩托車快速地擦肩而過，我卻已完成了一場約莫半小時的時光之旅。看看行事曆，這個週末，何不就到淡水河畔，和周先生與舞者們一起來趟「舞蹈旅行」吧！