劇場是一門「入世」的藝術類別，無論從其形式、內容之反應現實生活、演出前之行銷宣傳、或者演出後的經濟（票房）結算，劇場的「世俗」味都很重，與人們心中對於「藝術」的崇高形象，可說差距最大。不過，也正是如此特性，劇場成為人們最可親近、最容易可以走進藝術的捷徑，理想的狀態是，大部份的一般普羅大眾，都可輕易走進劇場，欣賞這門結合了各類創作者的綜合藝術，並且也將這些藝術，不知不覺地帶回生活之中。
於是劇場創作者永遠要面對的，是「創作」或「市場」孰輕孰重？藝術性高可以叫好，但不一定叫座，但反之市場性高叫座，卻不一定可以叫好，到底在這天秤的兩端，要如何才能不顧此失彼呢？在回答這問題之前，我們不妨來回顧2012年的表演藝術，以實際生態觀察之鑑往知來，來找尋那神秘的答案。
2012年的表演藝術界，在行政院「文化創意產業」既定政策方向，及中華民國政府遷往台灣後，第一個新設的部「文化部」的成立，持續扮演馬總統所宣示的「以文化立國」之重點發展項目，雖然面臨全球經濟環境欠佳，國民消費力降低的嚴酷考驗，但在整體劇場活動數量上，今年仍然呈現持續攀升的榮景。
在現代戲劇部份，推動多年的「定目劇」政策，至今雖仍未開花結果，但是觀念影響所及，各大型劇團繼續包裝、行銷口碑舊戲（加演或重製），例如：表演工作坊的《寶島一村》、《那一夜，在旅途說相聲》、《彈琴說愛》，果陀劇場的《最後14堂星期二的課》、《再見女郎》，屏風表演班的《女兒紅》、《半里長城》、《三人行不行》，全民大劇團的《瘋狂電視台》、《當岳母刺字時…媳婦是不贊成的！》、《瘋狂偶像劇》、綠光劇團的「世界劇場」及「人間劇場」系列，人力飛行劇團的《地下鐵》、《台北爸爸紐約媽媽》……等等，連久未露面的台北故事劇場也推出《露露聽我說》、《花季未了》。
其實各大劇團何嘗不想讓自己的作品，成為可以定點長演的「定目劇」，但是官方對「定目劇」的想像，比較接近紐約百老匯，或者韓國首爾的文創定目劇，這種完全市場導向的製作，首先就必定得找到足夠的消費人口做立基。儘管市場預估以本地藝文消費人口，加上充滿想像空間的大陸觀光客，但結果是文建會自去年起出資補助的定目劇計劃，包括全民大劇團、拾藝整合行銷、十鼓擊樂團和舞鈴劇場等四個案子，今年的成果驗收，只有在觀光文化村演出的十鼓擊樂團沒有虧損，所以是否有足夠的市場利基來支撐「定目劇」，其結果當然不言而喻。
馬來西亞趨勢專家馮久玲，在其著作《文化是好生意》提到：「二十一世紀世局與過去最大的不同之處，是中產階級的崛起。這個階級以青中年為主，他們享受物質繁榮，受過教育，講究品味，有更強烈的自我覺醒，有更高的精神追求。」並根據作者以消費能力所做的觀察：「亞洲發展中國家過去三十年來即有4億人晉升為中產階級。」所以其樂觀推論，文化將成為中產階級的新興消費對象，是一門好生意。
但是文化藝術跟一般商品不同，是一種必須有基礎知識經驗，才能獲得其精神樂趣的活動，特別是劇場演出，如果沒有培養觀賞經驗，一般百姓恐怕不容易踏進這座藝術殿堂。所以政府想做大市場之前，不妨先朝培養藝文人口開始著手，有了足夠藝文消費人口，商業劇團自有其運行的機制。
如果只將劇場當成商業娛樂，那也太浪費了臺灣這批生龍活虎的劇場創作人才。2012年的第一天，鴻鴻所領導的黑眼睛跨劇團，就以毫不保留瘋狂攻擊的辛辣批判作品《Taiwan365——永遠的一天》，為生猛的實驗創作型劇場，揭開新的一年。不跟官方打交道的臺灣海筆子劇團，今年也聚集了滿帳棚觀眾，上演《泛YAPONIA民間故事～摸彩比丘尼譚》與《孤島效應──過客滑倒傳說》兩齣戲。四年一度的「女節」今年更聚集了來自台、港、中、馬各地女性導演，連演了一整個月的十二檔戲。而河床劇團也繼續第二年在旅館「開房間」藝術節，及郭文泰放大規模的音樂視覺劇場《美麗的殘酷》。飛人集社今年的「超親密小戲節」深入台北的永康區、民生社區、仁愛圓環區，觀眾邊走邊看偶戲，另外還製作了兩齣老少咸宜的精緻偶戲《長大的那一天》、《小森林馬戲團》。
台南人劇團今年整團北遷，變成在台北的台南人劇場，原因當然是人才、觀眾都都高度集中在台北。今年他們推出了兩齣大戲《海鷗》、《金龍》，及新人系列的《十八》、《穿妳穿過的衣服》與《行車記錄》。莫比斯圓環創作公社，今年創作力超旺盛，一共有《身體平台》、《天台上的蜘蛛》、《音噪城市》（亞維儂）、《2012無門之門》和《守夜者The lives of P》。老牌的莎士比亞的妹妹們的劇團，今年則推出「做臉不輸——小美容藝術節」、《羞昂App》，及重演的《請聽我說——華麗復刻版》與《膚色時光》。當然還有值得一提，今年最佳新人作品，外表坊時驗團的《春眠》與風格涉的《不萬能的喜劇》。
以上族繁不及備載，還有更多風格各異的作品創作，看似一片劇場繁榮景象，可是觀眾人口有無增長呢？今年十月份，台北表演節目爆量，從表盟的「華山藝術生活節」、兩廳院「舞蹈秋天」、新舞台「新舞風」、北藝大三十年「關渡藝術節」……，到各劇團的獨立演出，結果票房普遍欠佳，細探原因，還是回到藝文人口的成長，遠不及演出節目的票房需求。
這正是一個關鍵的時期，希望開拓更多藝文人口，已經非劇團憑己之力可以達成，公部門的適時介入，從人文教育、藝術推廣、票價補貼、鼓勵企業贊助、藝文減稅……等各個方向，為表演藝術界創造藍海，這才是真正朝向馬總統所宣示「以文化立國」之正確方向。