歌仔戲，古早的八點檔

年輕人瘋墾丁春天吶喊演唱會，那裡有海浪、沙灘和辣妹；古早的黑狗兄瘋歌仔戲，那裡有廟會、剉冰和泣感動天的愛情故事。台灣早期的歌仔戲主要觀眾不是鄉民，而是廟宇的神殿，在那個沒有電視機、缺乏娛樂活動的年代，戶外的歌仔戲成為居民最期待的聚會，尤其是劇情包括忠孝節義、高潮起伏的愛情際遇、神人之間的穿越時空，用道地的台語發音，輕易撩撥觀眾的感情與眼淚。只是隨著時代的變革，歌仔戲日益沒落，鄉民的文化漸漸由虛擬的科技取代，人與人之間的感情越來越遠，文化的根也逐漸飄零。

年輕的觀眾到哪裡去了？實驗性的小劇場、來自西方知名的表演團體、古典或是現代音樂會、演場會、現代舞碼……總之會選擇歌仔戲的寥寥可數。然而來自台南的秀琴歌劇團卻成功吸引年輕觀眾，並將歌仔戲精品化，成為可進入國家戲劇院的時尚表演；只是更多時候，他們選擇在最親近觀眾的廟口演出，用實際的行動撫慰高齡觀眾的鄉愁，而演出現場不時也會看見新生代的蹤跡，用望遠鏡觀賞、用智慧型手機錄影、拍照，更有來自福建泉州喜愛歌仔戲的年輕女孩，辛苦打工存錢，就是為了圓夢，來到台灣欣賞秀琴歌劇團的精采好戲。

固定創作的「秀琴歌劇團」

「秀琴歌劇團」1986年由團長張秀琴成立。早先由野台民戲崛起，2000年躍上精緻公演舞台。自2001年入選為國家扶植團隊至今已經超過十年，整齊的素質、動人的唱腔，對歌仔戲有獨特的理念和堅持。由民間職業劇團出發，日戲演出以傳統古冊戲為主，夜戲以胡撇仔戲為主，每年平均160場的外臺民戲演出，往往吸引了眾多的民眾駐足觀賞，展現了歌仔戲演出和民間生活及廟會慶典緊密結合的常民化特色。

2000年起，秀琴歌劇團穩定發展，固定創作新劇碼，平均一年至少製作一齣公演新戲，公演戲則依劇本的特性及演出場域的不同，呈現豐富多樣的風格，例如《罪》、《尪某情》、《燒餅皇帝》、《鍾馗傳奇》、《三春暉》、《血染情》、《范蠡獻西施》、《魅湖咒》、《玉石變》、《阿育王》，以及《某飼尪大》等等新編及改編劇目，挑戰了歌仔戲的多元風貌，也讓演員得以發揮其唱唸作表的無限魅力。特別是2012年與合作超過十年的現代劇場名家王友輝共同創作，台語老歌《安平追想曲》融合現代戲劇的表現美學和歌仔戲曲的底蘊元素，成就了歌唱、舞蹈與戲劇三合一的《歌仔新調——安平追想曲》，入選台新藝術獎，包含流行歌曲、戲中戲、兩代愛情故事、歷史文化等元素，創造出新歌仔戲的魅力。

擁有歌仔戲魂的張秀琴

團長張秀琴，人稱阿牛，專攻文武小生，唱腔渾厚，出身於歌仔戲世家，自小就跟隨外祖父接觸賣藥團的演出，11歲時開始向劉萬春老師學習基本功（武底），並在父親團中參與演出。22歲的秀琴成為中視歌仔戲劇團的演員，在25歲時創立了秀琴歌劇團，在外台戲與電視錄影忙錄生活中，秀琴面臨一重要抉擇，最後秀琴覺得歌仔戲是來自民間的傳統戲劇，自當融入民間契合社會動向。且也為了將歌仔戲真真實實的呈現於社會大眾面前，於是秀琴毅然決然地放棄電視的演出，全心投入了外台戲的演出與劇團經營。

秀琴在接受採訪時充分表現出親切與溫厚的性格，後台遠比戲台前加倍溫馨，她說：「從小因為書讀得不多，所以背劇本比別人辛苦，必須要請助理幫忙在劇本上做些提醒的標示，例如『平』字可能就需要畫顆蘋果；走位也不容易，密密麻麻的圖示，但因為對歌仔戲的熱誠，一切辛苦都甘之若飴。」即使如此，觀念開明的秀琴卻可以包容各式各樣新式的改編元素，讓原本過於傳統的民間戲與時事結合，同樣可以吸引年輕觀眾。目前在劇團協助的還有秀琴的女兒張心怡，20歲出頭的她，運用網路與影片與新生代溝通，讓秀琴歌劇團的作品不遑讓給《甄嬛傳》，熱情的戲迷一段段上傳好戲片段，而年輕的觀眾緊緊追著最新劇情，這也是一般歌仔劇團少有的現象。心怡說：「我們是很認真地經營年輕族群的觀眾朋友。」

向楊麗花看齊，以日本寶塚歌劇團為目標

視楊麗花為偶像的秀琴，希望有朝一日也可以像楊麗花一樣成為家喻戶曉的歌仔戲明星。景氣好的時候，一年曾演出兩百八十幾天，廟會場合常有場拼場的現象，日戲夜戲輪番上陣，2013年5月，也是本次採訪之際，秀琴歌劇團有幾乎一個月的時間在新加坡演出。過人的體力和使命感是支持這群戲班的動力，秀琴笑笑說：「不累不累，相較於日本寶塚歌劇團，我們算是輕鬆的。」樂觀的阿牛這樣安慰自己。

對於比較各地的觀眾，阿牛有小小的心得，長期在台灣戶外演出的她發現，台灣觀眾最是熱情，也許是因為習慣看連續劇，想像力較為豐富，對於科幻劇情也容易接受；而新加坡流行單元劇，通常一天就結束，也許是不熟悉演出語言及型式，有時候會顯得拘謹害羞。而台北的觀眾比起南部觀眾，更是容易入戲，不吝嗇拍手叫好。廟口歌仔戲的魅力就在於觀眾即時的互動反映，同樣的劇碼在不同的空間、氣溫、呼吸下，呈現出獨一無二的記憶，這也是秀琴不願意離開廟會的原因。

穿越於傳統與現代的歌仔戲劇碼之中，如何培訓演員及傳承？秀琴微微思索後說道，我們其實沒有太多花時間去想適應不適應的問題，因為我們是一群訓練有素的班底，即使是面對新式的表演形式，我們也必須在很短的時間上手、演出，同時不顯生澀。秀琴歌劇院除了當家的演員外，還有一批年輕的團員，他們充滿朝氣與熱情，為已經有27年的劇團注入源源活水。不過秀琴從不擔心自己的位置，「因為大家都公認，牛姊才是最年輕、最容易接納新觀念的海綿。」下戲後依然中氣十足的她說。

第七屆歌仔戲專案製作新劇《三目二郎神》

連續多次入選國家文化藝術基金會——第一屆歌仔戲製作及發表專案《血染情》；第二屆歌仔戲製作及發表專案《范蠡獻西施》；第四屆歌仔戲製作及發表專案《玉石變》；第三屆表演藝術追求卓越專案《歌仔新調——安平追想曲》，2013年為第四度入選為歌仔戲專案巡演，第七屆歌仔戲專案製作新劇《三目二郎神》預定於6/23（日）於南投草屯敦和宮、6/29（六）於高雄鳳山開漳聖王廟、7/5（五）於台南安平開臺天后宮，首度開演，廟埕開戲。改編之古典戲《寶蓮燈》，秀琴自信地說，這是一齣跨越時空、兩戲交織、一人分飾兩角、好看的劇碼。

最主要的角色為二郎神、三聖母、小沉香；但同時在劇中又分別扮演劉彥昌、雲華仙女和小楊戩。秀琴認為最難的部分就是飾演劉彥昌這個文弱書生角色，其唱腔身段皆與以往表演形式比較不一樣，秀琴表示自己很樂意挑戰這個角色，而劇中的靈魂人物——楊戩的頭飾被稱作「翎子」除了裝飾作用外﹐還會透過舞動翎子﹐作出許多優美的身段動作﹐借以表現人物的心情﹑神態；還可以表達喜悅、得意、氣急、驚恐、沉思、憂慮等各種感情，在刻畫人物性格和表達人物感情上﹐有突出的戲劇效果。

導演米雪，也是飾演重要角色的小沉香（小楊戩）則認為，這是一齣既熟悉又陌生的戲。雖然講的是神人之間不被允許的愛情故事，但是很多層面是內心戲，強調內在的衝突，最後做出符合角色性格的選擇，人物在其中歷經愛、慾、生、死；古今中外，無論東方西方，即使是莎士比亞的作品也都在討論相同的主題。為了讓歌仔戲好看，精心編排，希望能夠呈現歌仔戲的美，從人物的內心去挖掘，用最傳統的鑼鼓音樂帶動，以輕鬆逗趣的四句聯來表現喜怒哀樂，希望拉近與觀眾的距離；甚至將小朋友喜歡的齊天大聖孫悟空加入劇中，對演員來說也是一大挑戰。

什麼樣的表演歡迎所有的觀眾，不分老少貴賤；什麼樣的演出可以一手搖著扇子，一手拭著眼淚；什麼樣的戲劇結合古典身段、演唱會、科幻劇情等元素；什麼樣的舞台僅僅利用簡單的燈光、背景，卻讓觀眾看得如痴如醉，那是歌仔戲，特別是在廟會鼓鑼作響地辦熱鬧。老榕樹下的野台開唱，秀琴歌劇團邀你來做夥！