不同於過往國藝會的創作型補助專案，於今年（2013）首度啓動的「海外藝遊」補助計劃，不論在申請條件或成果要求上皆相對開放且直接，目的旨在鼓勵35歲以下青年藝術家，透過身體力行的方式，規劃至少30天遊訪世界異地的旅行計畫，藝術家提出企劃並通過評核後，直接補助出國旅費。同時，在所謂的視覺、音樂、舞蹈、戲劇和視聽媒體等分類項目底下，並非意味著該補助將生產出一系列創作作品，相對地，因為不拘特定成果形式，使該補助倒更像是一種投資計畫，端識此這些藝術家的創作潛力，期許他們能透過一次旅行和自我相處，並將過程的所見所聞，內化為持續成就未來創作的能量。

第一屆「海外藝遊專案」，共錄取15名青年藝術家，其中獲補人數比例最高的「視覺類」，共計有八名入選，細究個別計劃內容，包含有水下攝影、織品工藝、塗鴉、漫畫出版、當代藝術和科技藝術等，依目前的分類方式，「視覺類」是一種相對從寬解釋的範疇，在此範疇下，八個藝術家延伸出多元化的行程與成果，其可能是一種創作技術的歷練、可能是一個駐村或現地創作計畫、可能是一趟田野調查，深入每個計畫內容，其又像是一篇篇藝術家旅人的故事……
  
當田野調查作為一種旅行方式

‧鄭衍偉

堪稱「拜訪過最多漫畫總編輯」的男人，基於長年經營動漫視覺文化平台，在日本次文化藝術領域累積了相當豐富的經驗，兼具翻譯、創作、編輯能力的他，期能突破臺灣漫畫市場的狹隘心態，跳脫漫畫僅是青少年讀物的窠臼，將更多呈現嚴肅主題的漫畫引入臺灣。此行在日本走訪近40位漫畫出版社編輯，而這只是他拜訪世界各地圖文出版社計劃的其中一個旅程，籌備超過兩年的國際圖文書系PaperFilm，預計在2014年正式推出。

在第一線的踏訪過程，其發現日本動漫文化不只是商業文化，其跟畫廊、政府文化廳、觀光以至城鄉營造都有極大的關係。其次，同樣關心都市社會議題的他，刻意將旅費成本縮減、拉長行程，以行走至非都會地區，蒐集更多在地獨立且非商業型的出版操作模式和案例，以作為未來臺灣NGO結合獨立出版發聲社會議題進行參考。

‧蔡坤霖

2010年，日本橫濱黃金町；2012年，美國洛杉磯18街藝術中心，近年來在世界東西兩端的駐村創作，開啟了他的國際視野。身為亞洲人，美國讓他深刻感受中西文化的衝擊；身為台灣人，日本使他發現對泛亞洲地區文化的不熟悉，此也促使蔡再次前往日本，規劃由關東至關西，進行一趟社群與藝術關係的採集之旅。

面對藝術創作，蔡認為「理解一個地方的藝術深層邏輯，不在於要去藝廊或美術館，其所生成國際主義或風格的藝術，真正是源自民間生活。」不同於其他許多獲補計劃是縱深地專注學習一件事，他則是一種水平式的廣泛理解，透過生活、交談和互動，踏實地去感受日本土地與居民的關係。這樣的旅程經驗並非為了直接反映在下一件作品，接下來，蔡將持續至其他亞洲國家探訪，透過理解亞洲文化脈絡以反思臺灣，並內化為創作能量。

‧陳怡如

過去以裝置、互動創作形式反思藝術教育，近年轉戰當代藝術獨立機構之實際營運與策展，並關注藝術機制與文化政策議題，目前為TCAC台北當代藝術中心辦公室主任。此趟計畫遊歷三個國家十座城市，親炙參訪近50個藝術機構，自三種不同類型的藝術機制延伸，進一步從中獲得相關議題的啟發，三主題面向之規劃與心得包括：一、威尼斯雙年展：「派對」作為一種軟性且重要的專業交流平台；二、龐大悠久美術館：缺乏獨立替代空間的巴黎，公部門為支持當代藝術的重點角色；及在當代藝術和古典藏館間，展示與教育之交流可能；三、獨立小型藝術空間：政府縮減預算後，如何透過整合縮編、員工和志工職務調配，及尋求企業贊助等方式，開闢出更多元的生存之道。

出走，是為了帶回更好的

‧金磊

接觸攝影超過十年，因為喜愛海洋，在東海岸和神秘的鯨豚們結下不解之緣。「臺灣總要有人開始做這件事情」，了解國內缺乏水下鯨豚影像技術，2007年起金磊土法煉鋼靠外國影片自學，在嘗試1、2年仍無法成功後，2011年決定投身至南半球的東加王國取經，由於該地每年7-11月是大翅鯨的生育駐留地，金磊因此得以在此時和來自世界各地的專業生態攝影師交流，然實作大於言傳，直接下水累積經驗，才是不二法則，因為國藝會補助，金磊有幸完成第三次在東加練功的機會。

攝影技術和徒手潛水對已是基本功，學習到如何在最佳時機點接近鯨豚，是他在東加獲得的最大收獲，而這只是第一步，接下來他將把重心轉回臺灣，希望透過東加經驗，推展出屬於臺灣鯨豚的水下影像技術和紀錄片，此也才不枉臺灣所擁有的豐富鯨豚物種，能有機會讓更多人看見。

‧陳首蓁 

從影像敘事轉向刺繡工藝，看似天差地遠的創作領域，成了陳首蓁在29歲重新找到自己的方式。大學廣電系畢業後單純起因興趣，開始自學刺繡，三年間，她不時問自己：「為何愈漸感受不到對影像敘事的熱度？想透過什麼來說故事？」工藝呈現的精緻之美回答了她自我反芻的疑慮。

在法、英、比利時的旅程計劃中，陳首蓁透過工作坊、短期課程，以及與藝術家的師徒制，精進其在刺繡和蕾絲的手工技藝，也在這趟90天的旅程中，陳首蓁體悟到一個人的生命如同一趟旅程，體驗真實就能活在當下，在異地，感官會自動打開，面對陌生的環境，似乎更能顯現自我創作的本質和渴望。回國後，陳首蓁並沒有停下，目前正以刺繡為媒材，結合手工和數位，創作停格動畫短片，未來，她將持續尋找機會向外取經習藝，期望以纖維媒材開拓更多創作的可能。

連結人、土地與歷史記憶的在地創作

‧施惟捷

 2010年，施惟捷開始嘗試電子材料在布料上應用的可能性，起初是刺繡電路圖，近年逐漸開拓出光線與聲音在織品上的呈現方式，在E-textile領域中，其期許自我能將數位訊息結合身體的親密性，創作出兼具功能與造型的作品。

今年，施惟捷選擇了富含織品文化的南美進行駐村計劃，在墨西哥的瓦哈卡此地，施認知到藝術是存在於當地居民生命中再自然不過的一部分，「貧窮和藝術活動並沒有成反比」，施不僅享受到低價的生活成本，且同時能夠取得當地豐沛的藝術機能。在墨國政府和當地木造公仔設計公司Bandui合作的村落交流展覽計劃裡，施作為入駐藝術家之一，負責製造木製公仔服飾上的LED動畫和電路設計，目前成果即將於12/14在當地的瓦哈卡藝廊展出。除了持續累積創作，此次當代設計與傳統文化的合作經驗，也讓施惟捷思考能在臺灣借鏡移植的發展可能。

‧韓君岳

四年前的一個紀錄片，將韓君岳帶離畫布，成為在街頭尋找各種可能作畫空間，為發聲社會議題的塗鴉藝術家；四年後，塗鴉又將他帶離臺灣，回到紀錄片的拍攝地——巴西。從聖保羅、薩爾瓦多到里約熱內盧，韓君岳走過貧民窟(Favela)、拜訪城市占屋運動公寓、參觀當地藝術博覽會，其餘時間幾乎就是不停地塗鴉作畫。

他所認識到的巴西，分為三個世界：天堂、地獄和凡間，因為塗鴉，讓他有機會親眼見識到所謂的地獄，貧民窟的絕望感，讓他感恩生處臺灣是如此幸福。此趟旅程，除了讓韓君岳在塗鴉啟蒙之地留下作品，也讓他深刻感受塗鴉藝術之於一個社會的功能和影響力。回國後，韓君岳計劃將旅程之所見，透過出版圖文書對外分享，也期待帶著戲謔表情的黃色大頭塗鴉，繼續在臺灣街頭訴說社會議題。

‧張碩尹

或者你可能比較認識那個在街頭留下模版塗鴉，連帶社會行動事件，引起媒體紛紛報導的「Bbrother」。塗鴉作品從校園、街頭進入到美術館，近年，張碩尹的創作拓展至機械裝置，但仍不脫探討社會體制相關問題。

 新計劃「馬尼拉郵船」，發想自西班牙十六世紀的運輸船隊，作為歷史上第一個連接歐（西班牙）、美（墨西哥）、亞洲（菲律賓、臺灣、中國）的貿易路線，張規劃於西班牙探訪相關地區與人物，並創造文字、繪畫和街頭藝術，思考「如何以當代歐洲反映歷史，並以實際旅行反映全球化」，此次塗鴉創作散佈在西班牙殖民時代的重要城市，包括費洛（Ferrol）、馬德里（Madrid）、和賽維亞（Seville）。最後此些創作圖片將以文字串起，成為貫穿時代的圖文小說，目前三個月的成果僅能作為其中一章，而後將接續完成整篇。

這些日子在西班牙重製作品、反覆閱讀，或思考、或迷惘，拜訪所遇拉丁人的熱情與健忘，都讓此次旅行經驗格外不同以往。12月中，張碩尹將暫時回臺分享初步成果和心得，並於政大校園進行另一項委託創作。

自由，就是最好的補助

從漫畫、織品、塗鴉、攝影等不同創作領域，延展出各異其趣的旅程，也顯現出臺灣年輕藝術家多元且跨域的創作傾向。關於海外藝遊，這些藝術家不約而同地提到，自由，其實就是最好的補助，許多新的創作，往往是在未知中探索並嘗試出來的，因此，具開放性、限制相對少的補助型態，對於許多創作者來說，更像是給予個人一種信任、肯定和鼓勵，而非全然只是將焦點放在做出作品。對藝術家來說，創作等同旅行，皆是個人心之所向，旅程沒有結束，創作才要開始。