在國際上要認識一個人的時候，文化是最好的方法。
——林曼麗

談到「國際交流」時，無可避免的需要設想如何跨越語言及文化上的隔閡，以達成雙向的理解與溝通。面對表演藝術作品的輸出／入時，這樣的思考反映在主題上，可能是選擇以更具人類普世價值的命題，來喚起不同文化背景觀眾的共鳴，但通常更有可能是反映於表演類別上的選擇。相較於戲劇，非以語言為主的作品，如：肢體、舞蹈、音樂、偶戲等等，往往被視為更容易進行國際交流的項目。若屏除以輸出／入作為國際交流的想像，那麼戲劇還能以什麼樣的面貌／方法展開國際交流？透過了解一地培育文本創作的方式及其發展脈絡，是否能如同閱讀一本翻譯小說的註解一般，補足文化及思考方式上的落差，達到另一種向度的「文化」交流？帶著這樣的期待，ARTWAVE工作小組於探訪歐洲期間，拜訪了位於荷蘭阿姆斯特丹、聚焦扶植新銳劇作家的平台「De Tekstsmederij」的藝術總監帝門．楊．芬斯塔（Timen Jan Veenstra），請他分享此平台於荷蘭當地的發展緣起與做法。

以振興荷蘭的寫作文化作為目標

帝門就讀於荷蘭烏特勒支藝術大學（HKU University of the Arts Utrecht），2009年畢業後隨即投入劇場編劇工作。2010荷蘭大選後，新政府縮減了50%的文化預算，導致許多劇院關門，「所以在我畢業後，工作機會並不多。加上過去歷史上，荷蘭劇場圈一直都不是劇作導向，而是以導演為主，所有的補助或關注大都在導演，或是想做戲的演員。我發現我身處在一個失去補助且不重視編劇的環境當中，於是我們決定自己發起一個平台。」帝門回憶道。

一開始，帝門就是在一個小劇院裡，把一些年輕劇作家的劇本直接讀給觀眾聽，卻意外地發現當地觀眾對於這樣輕鬆的聚會場合反應不錯。在持續累積更多專業領域和政府的重視及支持後，平台開始成長，帝門也意識到自己肩負起更大的責任，「所以我們很早就決定，不能只演我們自己的作品，而是讓更多人的作品可以被演出。因為我們想要振興整個荷蘭的寫作文化，而不僅是我們自己」。立定平台的主要任務是為劇作家創造一個永續的生態環境後，他重新審視當時的編劇環境，發現劇作家彼此之間有很高的同質性，作品也都非常相似，「我認為如果你想創造一種禁得起時間考驗的文化，當中的內涵需要具有多樣性。劇作家要能夠挑戰自己，要有人能寫劇情類（drama）的作品、也要有人寫悲劇和喜劇；有的關注政治議題、有的寫得更詩意。你需要有這些不同的聲音才能禁得起時間的考驗。」為此，帝門開始在平台上發展出不同層次的架構和軌道（trajectory）計畫，以提供創作者在創作端及製作端的發展需求。

播種沃土——扎根於不同寫作人才的培育

平台的基礎架構是一般性的工作坊，招收「任何想學習寫作的人」，而不局限於劇場文本的創作。在做法上，不以創作完整作品為目標，而是提煉出不同的創作要點來訴求於學員，像是：如何寫一個好的對話？如何形塑一個精彩的角色？如何寫出一部佳構劇等等，把「創作」這個有著各種可能的龐大想像，以寫作技巧去切分成較小單位來執行，強化不同寫作者的興趣和信心，讓寫作不單只是為了生產作品，而是養成一種「寫作或為劇場寫作的文化和意識」，以確保會一直有新一代的創作者投入其中。

進階架構也就是所謂的「大師班」，聚焦於專業劇場創作，更著重在建構創作者個人作品上的發展軌道（trajectory），這樣的計畫通常為期數周到數月不等，雖會檢視招收對象的寫作相關經歷，但亦不受限於從事劇本創作的專業作者，像是詩人、口述藝術家（spoken word artist）等文字相關從業者，反而更是帝門覺得能夠擦出不同火花和產生有趣對話的對象。過程中，平台會依據不同寫作者的特色和需求，提供內部或外部的導師指導，並且協助尋求與之契合的導演、劇組合作，最終的目標是將作品推向完整的製作演出。

施肥灌溉——建立長久的創作夥伴關係

關於導演和劇作家的媒合，帝門認為不僅僅是找到一名導演來執導劇作家的作品，而是促成劇作家與導演兩者共同發展創作的過程。「如果你叫一個導演執導已經完成的劇本，不管他喜不喜歡，對他而言可能都會比較像是一項『工作』。但如果他們能夠一起腦力激盪、探索共同有興趣的題目，投入的程度就會是一半一半，未來也更有可能發展出長遠的合作關係，因為他們是共同承擔這個作品，這比起單純媒合兩者來說是完全不同的動能。」因此，帝門選擇在作品被創作出來之前，依據雙方共同的興趣、關注議題、甚至是性格來媒合彼此，並且在過程中協助雙方搭起對話的橋樑，帝門指出：「通常導演和劇作家不一定需要對話，他們會討論怎麼做（how we should do this），但不會討論『為什麼』做，因為作品已經寫好了，但是『為什麼』會導致『你會怎麼做（how would you do it）』，這就會引發有趣的對話。」對帝門而言，唯有使劇作家和導演深入的互動交流，才能產出別具意義的作品，過程中所建立的信任感，也意味彼此的藝術發展與交會，不會因作品的完成而劃下句點，而是細水長流的創作夥伴關係。

除草修枝——將讀劇作為市場評估，為製作去蕪存菁

但是，當進入到需要將作品呈現的環節，我們要怎麼看待導演和劇作家跟作品的距離與關係呢？在台灣觀看讀劇的經驗中，舉凡阮劇團的「劇本農場」、牯嶺街小劇場的「為你朗讀」、或是同黨劇團的「當代經典讀劇節」，我們不乏看到相當具有導演手法的讀劇演出。

談到讀劇中表演的成分和比重該如何拿捏，帝門提醒應該要回到這個讀劇的目的性來釐清，「如果你叫一個導演導一齣戲，他就真的會導起來，但這並不是現階段我們想要的。我的看法是，觀眾並不知道自己要期待什麼，因為作品還在發展中，它們可能很爛，所以你沒辦法保證演出的品質，但是你可以確保的是投入和參與的品質，為了確保這件事，（一開始的讀劇）需要有一些限制，導演也是，所以我們會強調，這是一個『讀』劇，演員們就是在桌子後方看著劇本把字唸出來，不能做更多了。也許你需要音樂，那就把收音機放在桌上然後按下播放，而不是有技術人員幫你執行，因為那樣觀眾就會重新被放回觀看劇場的符碼當中，而不是去參與一個新的事物，一旦他們覺得是在看戲，他們就會期待品質，但因為作品還沒完成，所以你永遠無法符合這個期待。如果導演要呈現一個階段性創作的作品，你給他時間、資源和一切，他們會把還沒好的東西搞得好像已經完成了，放很多燈、舞者、有的沒的，最後你會不知道自己在看什麼，那你要怎麼討論它？」

讀劇在此，之於製作，有著更功能性的目的，即是對作品／敘事本身進行市場調查，除了需要觀眾高度的參與和投入，也必須減少不必要的變因，讓讀劇的執行更為純粹，它的娛樂性是由整體配套環節所創造出來、讓觀眾得到一種參與的滿足感，也因此，一個幽默風趣且同時了解劇場、能分辨並總結觀眾建議的主持人反而更為重要。

陽光、空氣、水——劇作家／導演／觀眾的支持系統

但是，面對躍躍欲試的新銳劇作家以及新秀導演，要怎麼說服他們少即是多呢？對帝門而言，平台最主要的核心之一是提供一套支持系統，所以讓觀眾在製作前期就投入，是去理解觀眾的需求、測試市場，同時替作品打磨拋光，因此必須暴露那些不完美的部分，才能討論如何使其成功，就算觀眾不喜歡，創作者仍能從當中獲得某種評估。所以他時常需要安撫創作者們，並且提醒這是關乎一個更長遠的演出計畫。「你必須要很嚴格的堅守你的立場，過程中他們可能會恨你，但在呈現過後，他們會明白這樣好多了。所以要認真對待他們，但也不要太過認真，你知道整體計畫最終的目標，但他們不一定知道什麼才是最好的。」作為製作單位，帝門需要掌控局面，確保每一個人在每個環節裡，都能恰如其分的發揮，才能真正替創作者守住他們的舞台。

創造有效的交流，才能建立一個健全的生態系統

隨著帝門的爬梳，一株關於創作書寫的幼苗，逐漸茁壯、枝開葉散。在他心中，藝術創作來自於內部的需求，因為有想要講的故事、想要表達的觀點及想要激發的思辨而產生，這些素材都是取自於生活之中的人們，他們也是作品最終交流的對象，「如果你需要人們的投入和參與，那就必須依據他們的程度開始讓他們投入。他們不僅是付錢來的觀眾，你是為他們創造藝術的，不用取悅他們，但你要知道你為誰而做。這很重要，從地方社群（local communities）開始做起，並且知道你為什麼而做，知道你的起始點，然後往那個方向前進，你的敘事、你的夢想，時時在腦海中修正。然後去了解人，嘗試不同的實驗，看看哪些是有效的，從那邊開始成長。」帝門把藝術創作端和觀眾端視為等同重要。

「你也要想想當你不在的時候，你留下了什麼？你必須要想這些，如果我不在了，某個人是不是要全部重頭來過？還是我們可以確保那裡有一個基礎，可以從那之上再開始，像是有了梯子。在荷蘭的狀況，常常有一個寫作的新趨勢，所有人就放棄手邊的事，往那個方向走了，然後原本累積的知識就沒了，你又得要重頭開始。我想在De Tekstsmederij做的事，就是誰都不用再從頭來過，我們可能幾年後就消失了，那沒關係，只要我們能夠說，我們提升了整體的品質，你們可以不用從頭來過，從中間開始就可以了，所以事情就可以持續成長，那是我們應該做的，也許也是你們要做的。」文化與藝術的發展，需要透過人類的經驗和知識積累而成，帝門由自身紀錄劇場的創作經驗出發，用寫作計畫為在地創作環境的土壤施肥，由內部發動，連結外部，先求產生自己的藝術，才能立基於此，與他人進行有效的交流，逐步豐富完整一個更健全的生態系統。