把傳統常用的祈福方式，透過燈會活動，結合燈飾表現出來，台灣燈會自1990年起，已成為農曆年後第一個全國性活動，也透過活動與土地、民眾融合，邀請國際友人參與，象徵著美好新年的開端，無論是以薄金屬打造的現代科技主燈、彰顯傳統紮燈技藝的各式吉祥副燈、串連全場五顏六色璀璨的光環境、巧富創意的競賽燈飾、溫馨洋溢代表企業形象的歡樂燈、各式現代與傳統交織的主題燈……等；運用「燈」創造感動，運用「主題」促進民眾參與，運用「光」建立共同記憶，成為國人春節共同的期待與回憶。

尋找平凡的驚奇：結合傳統與當代的光環境策展思維

誕生於民俗節慶，在燈會中燈光是靈魂，不同的燈透過不同的形式展現，強調環境的諧和、符合民眾的視覺、以及節慶的氛圍需求。在燈藝展出方面，著重在花燈上，傳統以竹片為骨幹，現代以金屬為骨架，外部包覆各式布料及飾材，內部裝置各種燈具，常以燈座形式作品展現，採獨立單一或結合典故傳說群組式造型，著重具象形體的構成，引導觀眾到造型美感上，屬於傳統藝術型態表現；「光環境」的應用範圍非常廣，泛指有關主動或被動受「光」影響的環境、人、事、時、地、物而言，這裡針對「台灣燈會光環境」表達，其組織型態與傳統花燈大異其趣，2005年正式定名，初期為了填補燈區間的燈光空隙，避免陰暗畸零空間，延續主展場的年節喜慶，以大量傳統燈籠組成的祈福燈為主體延伸，將數以萬計的小燈點聯結副燈，依循基地周圍環境起伏變化設計，搭配主燈開燈音樂，作燈光律動展演。自2000年起台灣燈會由不同縣市舉辦，子題規畫與展演更趨豐富，結合東方傳統燈籠與西方耶誕燈飾的碎燈素材，以新的思維策展，帶出了台灣燈會特有風貌。

光環境，並不只是一堆點亮暗區的燈，著重作品的觀念表達，如同「觀念藝術」，主張藝術作品所表達的「觀念」是什麼，遠比「作品本身」重要，並經常截取物質、動物、典故、風俗、習慣……等元素，以引申觀念的方式傳達愛土地，愛自然，珍惜美好的生活，並以碩大、延伸、複製、包圍、覆蓋……等手法布展，增加妝點豐富性，強調在地獨特性；燈區的命名也常常以吉祥話、或成語為之，在年節期間倍感貼心。

貼近土地、觀眾的燈區主題

生命元素「光」的不可或缺，節慶元素「燈」的心靈寄託，「人」的聚離移合，期待的心隨燈光隱隱浮現，閃爍明滅彷彿數不盡的記憶，短暫亦永恆。

「燈」在民間有光明與添丁的涵義，點燃燈火意味照亮前程，現今各大寺廟仍然開放民眾點各俱意涵的祈福燈；又「燈」字在閩南語中與象徵男嗣的「丁」字諧音，「求燈」即「求丁」，從前元宵節已婚女子刻意在燈下遊走，意謂「穿燈求子」；古時候嫁娶多聽從父母之命或媒妁之言，婚前男女少有見面機會，因此利用元宵夜，女孩跟隨著母親到寺廟燒香，男子由父母或媒人安排前往寺廟禮佛，男女在燈下互相偷看對方，形成古代一種相親方式。

台灣燈會從2000年起規劃「許願燈」，首年以兩萬盞傳統燈，吊掛成高高低低燈廊，民眾遊走其下賞燈，並許下自己對新的一年的期盼，次年起每年使用4000至5000個本土老師傅手工紮的傳統燈籠，依照不同環境條件布展，歷年「許願燈」（現名祈福燈）常以地方特產為題材，圓潤飽實之形體意象為主要元素，如鳳梨、甜桃、西瓜、天燈、金桔、紅棗、柿子、瓠瓜、荔枝等，象徵堅實圓滿，以燈光聯結人們的期待。2005年起，串連燈區的「光環境」加入更多在地元素，並將它立體化、空間化，除了寫景，也融入典故傳說，採取影像投光、燈光造景、抽象、寫實等手法策展，除了延伸主燈的氣勢，增加主展場豐富性及聚合力，對於凸顯在地文化也展現助力，慢慢地建構起台灣燈會的底蘊。

多年來燈會於不同場域舉辦，布展方法因應不同環境改變，延續共通的理念，「觀眾」是優先考慮的因素，以社會大眾為主體，範圍擴及全年齡層，燈會現場常可看到扶老攜幼溫馨賞燈場景，因此展出內容必須顧及老少咸宜，給民眾看甚麼？感受甚麼？由不同層面發想議題，在心理層面盡量多元、多樣以符合「期待感」，視覺層面以多彩、大量達到「滿足感」、身體層面盡量以便利、順暢達到「舒適感」。 關於主題、命名選擇，年節在風俗習慣上以喜慶視之，故大多採正向又淺顯易懂的主題思考，帶有吉祥祝賀的語彙較為討喜，不如一般的藝術作品可較無拘束地命名，常保留給觀者無盡的想像空間，以簡要、甚至（無題）、或以反諷型態命名，因此好記、好念是經常呈現的方式。

開放環境的展示考驗

進入展場，主要策略是將觀眾「視角」包覆，一般人注視角度約60度以內，平視角度約90～120度，當「量體」超過120度視角會令人感覺包覆感、壓迫感，達到轉頭視角270度以上，在良善的空間易達到滿足感，如同躺在山頂草坪上，仰望滿天星斗般的感受，以精緻又巧富創意的花燈作品為（點），多元、複製、連續的光雕為（線），串連起來形成燈區的（面），不同區域的（小面）再組成總體的（面），將視野填滿將把人群包覆起來，另一個角度而言，這股（氣）方能凝聚。

燈會的展示形態，屬於開放式展體，與展示館內的封閉式展體布展明顯不同，於特定區域開放空間全面展開，存在於廣場、公園、道路、空地、水濱……等等區位，與地景、地物環境元素重疊，加上民眾自四面八方而來，穿梭其間，可視面必須面面俱到，類似裝置藝術或公共藝術的裝置形態，促使短時間聚集的人們，立即感受其氛圍。技術層面著重精采度的表現，包括造型上的樣式、美感；外觀上明度、彩度的色彩分配；燈光呈現、照度、流明、色溫、色係安排的組織運用；布展「高程」，主、副、陪襯的高低層次規劃，視覺景深建構；運用現代科技的燈光明、滅、律動掌控等。走一趟燈會現場將會發覺許多地方的確值得細細品味。

在策展的過程中，面對環境干擾、破壞與復原，是不斷考驗的問題，無論在都會區、郊區辦展，對於住戶、商家、樹木、草坪、甚至基礎設施，多少都會帶來影響，如音響、垃圾、交通等對生活品質的直接影響，須仰賴民眾體諒與包容，多年觀察，民眾是可愛的，絕大部分從忍受到接受，從參與到歡迎，等待燈會來臨，主辦單位也會以各種敦親睦鄰的方式通知、說明、溝通，促成活動遂行；早期布展對於環境保護偶有疏漏，在樹幹上打釘、束縛，流下汁液，彷彿泣訴的眼淚，為了營造友善空間，近年已鮮少看見直接打釘現象，多以襯布加墊綁紮，束縛的鐵絲、鋼索加膠質套件隔離，減緩直接衝擊；草坪不耐百萬人潮踩踏，鋪上木棧板，方便民眾「行」的友善，卻阻斷了草坪受光，影響正常生長，經常引起負面批評，幸好燈會屬於短期展覽，經過適當養護，很快就能回復原有繁茂景像；為了達到結構安全，許多大型設施工程，必須以打樁或小型開挖局部灌漿方式執行，展期結束，可看到施工團隊拔樁、敲除、填土、植栽補植等工序。活動增加情感交流，與環境共榮有助於文明藝術涵養提升。

小結

筆者參與台灣燈會相關規劃製作23屆，臺北燈節燈海隧道6屆，臺灣、中國江蘇兩岸燈會交流4屆；二十多年來台灣燈會以特有的方式，以燈、光為現代藝術注入一股暖流，期盼未來仍能結合更多元的文化藝術元素，打造兼具藝術、娛樂、節慶的群眾空間，將傳統藝術文化轉化為新的人文經驗，為生命注入新的感動。