經典作品要改編，重點在於那「經典」二字，什麼是「經典」？起碼是大家都讀過，就算沒真的讀過，至少也有聽說過的基本知識，比方說朱志清「背影」中，穿著棉襖捧著橘子的父親，出現在我這一代的國中國文課本，起碼這一整個世代受過教育的都有這樣的畫面，但下一代呢。他們課文中還會有這個畫面嗎？爾後只要看見年長之人蹣跚拾起橘子，朱志清的背影就躍入腦海，那關於送行的關於親情的種種會一湧而現。
我們有什麼經典？漢文化中的諸子百家？戲曲中的「孔雀東南飛」、「遊園驚夢」？還是上一輩黃梅調的「梁祝」？或是雲門舞集的「薪傳」？表坊的「那一夜我們說相聲」？經典要經得起時間的考驗，但對於我們自己文化中的經典，卻又一下失去了自信，我們的經典好像全束之高閣，鮮少走入我們的生活，什麼是我們的經典？紅樓夢？西遊記？三國演義？卻又沒有集體的共識，金庸？周星馳？
相較於西方，經典就比較容易定義，起碼莎士比亞，或是各種歌劇、芭蕾舞劇，不斷有各種改編，以符合時代的語言，貼近當代的思維，將經典解構拼貼，讓觀眾反芻典故的來龍去脈，以及創作者慧黠的畫龍點睛，這樣不斷的將經典改編成各種形式，不斷的與日常生活產生鏈節，讓經典活化，成為生活的一部份，成為基本的常識與共識。
「跨界改編」則是創作載體的改變，譬如說是文學改編成電影、戲劇或歌劇，歌劇改編成電影、舞蹈或是戲劇，戲劇改編成歌劇、電影或舞蹈，當然還有更多可能與排列組合，這樣的例子非常多，舉些例子來做為參考。
以《卡門》為例，最早是梅里美Prosper Mérimée於1845年寫的同名小說，由比才改編成歌劇，首演於1875年，1916年卓別林改編成默劇電影，1949年羅蘭佩堤將《卡門》改編成芭蕾舞劇，之後還娶了飾演「卡門」的女舞者琪琪Zizi Jeanmaire，後來在八O年代「卡門熱潮」期間，邀請了巴瑞辛尼可夫與琪琪於1980年再度演出。「卡門熱潮」期間，彼得布魯克也將歌劇版的《卡門》搬上大銀幕，西班牙導演索拉也拍了一部佛朗明哥版的電影《卡門》，將舞者的日常生活融進了正在排練的《卡門》，舞台上下都與卡門劇情緊密結合，「戲中戲」非常後設非常巧妙。
1972年有一部法國電影《巴黎紅禍》Les Chinois à Paris，在法國學運之後非常崇拜毛澤東的同時，拍出了這樣一部諷刺的醒世寓言，描述中國派出上億解放軍解放歐洲，佔領巴黎後，極盡諷刺之能事；為了慰勞解放軍，在巴黎歌劇院安排了一場演出，放的是《卡門》的音樂，跳得卻是樣版芭蕾《紅色娘子軍》的劇情，台下的解放軍正襟危坐，台上的芭蕾可一點都不馬虎。2001年英國的編舞家馬修•伯恩，則將《Carmen》拆解成《car man》，將場景帶到了滿是日光燈的汽車修車廠，舞台上還有幾台老爺車，男舞者都成了修車工，卡門則是車廠的老闆娘。
從卡門的案例中，我們可以看到有兩類的改編，一種是形式上的改編，從戲劇到歌劇，歌劇改成電影、歌劇改成舞蹈；另外一種則是內容上的改編，比方說馬修•伯恩的《Carmen》扭轉成《car man》，這個難度與挑戰比較大，尤其是現代歌劇的改編，在音樂與劇本不做變動的狀況下，要重新賦予新意，或是古今中外的改朝換代，很不容易，也因此能夠改得好改得漂亮，總讓人嘖嘖稱奇，華格納的「指環」系列是個指標，前東德導演Harry kupfer用了許多巧思在小細節上，獨眼龍戴上了只有一個鏡片的墨鏡，電動升降的巨人族，雷射光與乾冰盈造出的水池製造出如夢似幻的場景。莫札特的歌劇也很受歡迎，Peter Stela將「費加洛婚禮」搬到了紐約第五大樓的豪宅，洗衣機洗衣粉都跑出來了。「唐喬望尼」搬到了布魯克林黑街，找來黑人雙胞胎男歌唱家來飾演主僕。
另外關於內容改編的案例，以莎士比亞的戲劇最為常見，日本導演黑澤明將「馬克白」成功地轉移到日本的幕府時代、馬克白夫人的洗手、森林會移動等重要元素一項都沒少，彷彿這真的是日本的真實歷史。前幾年BBC也推出了一系列的莎劇改編，將「馬克白」搬進了當代的米其林餐廳，馬克白是主廚，馬克白夫人是前台領班，馬克白到後巷倒垃圾時，收垃圾的工人們喊住他的名子，告訴他將成為米其林星星餐廳的老闆，等倒完垃圾，餐廳老闆剛好趕回店中宣布拿到星星，驚訝那預言的準確......，接下來難眠的夜晚，馬克白夫人慫恿馬克白幹掉老闆，劇情與莎翁版一致，只是最後「森林會移動」的預言，在這作品裡變成了「如果豬會飛」。
美國電影也有許多精彩的改編，像是改編《奧賽羅》的《千方百計》，英文片名是O，與Othello相呼應，將羅馬的黑人將軍，搬到美國高中校園的籃球隊，隊中黑人大將名叫歐登，其實是把喬登，發音改成歐登，裡頭角色的名稱也與莎翁劇中名稱相呼應：伊果、黛絲等等，甚至有不少對話也與原文一致，喬許哈奈特主演的《千方百計》，現代感十足，因為小小的嫉妒，挑播離間，步步為營，精心安排，莎劇中的絲巾在電影中也扮演著關鍵性的催化，在最後的設局中，佈下驚人的慘劇，電影完全就是一部美國高中校園的愛情喋血事件，卻包含著莎翁劇本的結構與精神，穿透了四百年仍舊不朽。
《足球尤物》同樣將《第十二夜》搬到美國高中校園之中，這齣戲的難度在於龍鳳胎的兄妹，女伴男裝要不露破綻，同時要長得一樣，亞曼達•拜恩斯要在電影中女扮男裝，裝作是哥哥賽巴斯丁，住進男生宿舍，混入足球隊中，雖然觀眾一眼就能辨識出扮獃扮醜觀的她。但電影中仍成功對比出男女扮像的差異。但特別的是在莎士比亞年代，所有演員皆男性，要由男生扮演女生，再女扮男裝，難度真的很高。
透過西方的觀察，我們可以發現文本的挪用，不過是觀點的轉換，角色的觀點，時空的觀點，語言的觀點，形式的觀點，甚至是任何抽象或具像的觀點，而任何細微的觀點轉換，都有可能使經典再生甚至重生，王爾德改編聖經中的「莎樂美」是個好例子，但我所期待的是屬於我們自己的經典再生，不僅僅是將西方的歌劇改到東方的場景，或是翻唱成中文，不僅僅是將莎士比亞轉化成京戲或粵劇，不僅僅是伊歐聶斯科的「椅子」被改成京戲的「席」，更樂見的是曹禺的「原野」被改成歌劇，「白蛇傳」轉換了角色觀點變成電影「青蛇」，或是改編成了現代舞或是戲劇。
曹禺的「雷雨」被逆向改成了電影「滿城盡帶黃金甲」，張愛玲、白先勇的作品被搬上舞台拍成電影，陳映真的作品變成舞蹈，高行健的「山海經傳」被改編成音樂劇，「八月雪」被改編成舞台劇，陳玉慧的「徵婚啟事」被改編成電影與舞台劇，「海神家族」也改編成舞台劇，「九歌」、「紅樓夢」變成現代舞、電影或是戲劇，文本的挪用豐富了各種可能，但這卻只是改編的基礎，確立經典或是文化的認同，從經典的改編，為自己的文化自信紮根。
更進一步對經典的諧擬或是挑戰，解構拼貼甚至是改頭換面，這需要創意的培養，需要文化的沃土，內容或是觀點上的改編，可以延續活化經典，兩者之間有著相輔相成的微妙，從我們的文化中的經典尋找靈感與創意，而透過不斷的變形，使經典得以普羅再生，以另一種方式再現另一種角度詮釋，甚至衍生出全新的生命，走向國際。
作者介紹
貧窮男。在許多雜誌與網站寫專欄，寫倒的超過20家。
沒倒的也超過20家，還在持續增加中。