在2009年伴隨著橫濱開港150週年同時誕生的「黃金町藝術市集」，已經堂堂邁入第五年，今年邀請到常駐加拿大溫哥華的原萬里子（Hara Makiko）擔任策展人，以「想像的社群亞洲」（Fictive Communities Asia）為主題，將來自各地的藝術家串連起來。台灣曾經到黃金町進行駐村的藝術家並不算少，面對黃金町特殊的歷史背景，藝術家們從空間、地景等不同面向摸索，各自在創作脈絡上企圖和這裡對話，今年前往駐村的藝術家團隊「料理最前線」，也從移民研究的角度切入，探討居住在這座海港城市，來自不同文化背景的人物們。從橫濱車站不過幾站之隔的黃金町，不僅有著和港邊華麗先進的樣貌大不相同的地景樣貌，也有一段交錯複雜的歷史……

黃金町：一段鐵軌車道下的故事

橫濱在二戰後曾經是美軍基地，黃金町距離被徵收的地點僅隔一條河川，因此產生許多以美軍為顧客為主的飲食商店，同時離港口也近，勞力密集的工作聚集了許多流動人口，衍生出黃金町一代的黑市和風俗店。在日本經濟起飛的年代，這裡也成為東南亞各國非法移民聚集之處，黑道、風化業、麻藥走私等各種勢力在此互相角力，讓橫濱市政府大為頭痛，一般市民也鮮少踏入這個地區。這一塊被貼上標籤的土地，官方曾希望透過大型商業設施的進駐，將暴力集團和風化商店一舉掃除，不過九零年代日本經濟泡沫化之後，企業對於這樣的提案也顯得興趣缺缺。同時兩千年以後橫濱市政府開始推出創意城市政策，除了大型展覽橫濱三年展的開辦，將舊建築便宜租給藝術家當成工作室的案例也增加（如富士銀行橫濱支店的舊建築改建成替代空間Bank Art 1929等），黃金町在這樣的潮流之下，也被列為創意城市構想的一部分，官方陸續將非法飲食店拆除，這些位於鐵道高架橋下的空間，由私鐵公司（京濱急行電鐵）出資重新整頓，橫濱市政府一口氣租下十年，規劃為藝術活動空間。至於「黃金町藝術市集」的構想，則是來自策展人山野真悟（Yamano Shingo），過往曾以藝術計畫的形式，積極將日常生活和當代藝術結合的山野真悟，強調「市集」的概念是一種人口聚集的場域，一方面可以有商業交易的行為，但同時也是想法和思考的交流場，經過幾年的溝通和努力，逐漸轉變成現在藝術街區的模樣。

海港城市的地理性格

作為港口的橫濱，本來就是一個吸納外來文化的節點，最為人知應該就是的全日本最大的唐人街「橫濱中華街」，除了中華料理店林立，這裡還有關帝廟、媽祖廟和華人移民的學校等等，當日本人想要感受一下異國文化時，橫濱中華街是第一個會被想到的觀光景點之一。緊鄰中華街南端的元町地區，則自橫濱開港以來即有許多西方文化進入，因為有許多日本當時仍少見的咖啡館、麵包店和洋裁店而知名，現在也仍然有許多歐風建築被保留下來。同樣離中華街不遠，位於西邊的壽町則有完全不同的地景樣貌，原本是美軍基地的一部分，在1955年美軍撤離之後，港口上下貨物需要大量勞動力順勢移入，橫濱壽町遂成為和東京山谷區、大阪愛鄰區並列為日本三大「日雇用勞動者」最密集的地方，服務這些低收入勞力工作者的收容所（日文：簡易宿泊所）也大量增加。在不到幾百公尺的距離當中，居住環境和生活樣貌因為不同人群的聚集有著劇烈的變化，或許這也是橫濱都會的移民性格的一種反映吧。

食物作為一種開啟交流的方法

首次出國駐村的料理最前線，是由藝術家葉振宇、林欣琦、蟻又丹和顏妤庭於2012年組成，這群創作方式各不相同的年輕藝術家，原先因為關注都市更新和迫遷等相關議題、聚集在被官方強制拆除之後的士林王家，透過自力蓋窯的方式開始在爭議之地埋鍋造飯，並希望透過料理開啟不同族群的對話，此舉也同時連結了許多同樣面臨土地被不當徵收，而失去歸屬的農民。對空間分配與使用相當關切的他們，也很關心移民的問題。輸入勞力多半來自東南亞的台灣，有許多來自印尼的外勞，這些勞工支撐著台灣的經濟運作，卻長期被忽略，或者被社會貼上一些刻板印象的標籤。料理最前線為了更理解這些來自南國的朋友們，也曾到台北車站旁北平西路的「小印尼」街進行訪調，透過食譜交換這種「民以食為天」的方式，和印尼勞工族群有了許多交流。對料理最前線來說，一般社會上雖然很容易對不同的種族或不同文化背景、價值觀的族群有所偏見，但是人對於料理的接受度卻很高，就好像咖哩飲食遠比印度移民要傳播得要更遠更廣，或者是一般人雖然不能接受妓女戶或風俗業，但是到了全球各地的義式料理店，卻能夠輕易的點到「香蒜鯷魚義大利麵（煙花女義大利麵）」。這道起源於妓女生活型態的料理，料理最前線相信食物能夠超過對不同族群的偏見，成功搭起不同文化之間的溝通橋樑，於是藝術計劃「純小吃店」就誕生了。這次前往橫濱，他們帶著和印尼朋友交換的食譜，希望透過這些食譜，和橫濱當地來自各地的移民交流。同時也希望能從不同族群的角度，重新回顧黃金町藝術市集五年以來的經驗，對在此生活的人們來說，帶來哪些變化和影響。

從「人」開始認識一座都市

在為期一個多月的駐村期間，料理最前線總共完成了12份屬於純小吃店的「食譜菜單」，訪問了11位來自各地、目前居住在橫濱的移民，而每一位受訪者所分享的食譜，都包含了一段如電影情節般的人生經歷。他們訪問了目前在橫濱中華街開中餐館的大廚，這位大廚年輕時為了討生活在夜晚的海裡摸黑從廣東游泳到香港，到餐館裡面學習製作點心，高超的手藝讓他被挖角到日本，原先受僱於人的他，不料因為飯店倒閉，於是一路輾轉來到了橫濱中華街開啟自己的小餐館，這位大廚和料理最前線分享了他自己獨創的改良版「杏仁豆腐」，並說明他是如何在競爭激烈的中華街找到一席之地。另一位受訪者是韓國移民第二代的金太太，早期日本對韓國移民的歧視相當嚴重，金太太的父母為了避免被發現自己是韓國人，於是給金太太取了日文名字、念日本學校，過著和一般人沒有兩樣的童年，直到她滿十八歲成年時，才被父親告知自己其實是韓國人，以及自己的韓文名字，面臨自身認同大地震的金太太，於是決定到韓國留學，學習韓國語言和文化，而她所分享的「海鮮煎餅」，就是她在海外留學想家時經常自己做的料理，同時也是小時候媽媽為了避免被街坊鄰居發現，不放泡菜也不放大蒜的改良版韓式料理。其他還有「越南生春捲」、「納豆泡菜」、「可樂餅」、「巴西小酒吧」和「流淚的西瓜」等，各自包含了許多故事的食譜，每一道菜後面都是一段旅程，而這些人物，為何選擇橫濱作為落腳之地，也讓初次到來的藝術家，用不同於歷史教材或旅遊書的觀點，來建構對於一個城市的想像和理解。

官方的推手？藝術家的角色與定位

在訪談過程當中，料理最前線也遇到一些對黃金町的變遷看在眼底的人，過往曾被官方認為是犯罪溫床的黃金町，對站在各自不同立場的居民來說，卻帶有不同的意義，對某些居民來說或許是難以踏入的危險風化區，對某些移民來說，可能是離鄉背井追求新生活的機會之地，犯罪層出不窮的所在，多半也是弱勢聚集相對貧困的地點。在黃金町藝術市集進駐之後，這裡變成了創意都市的一環，來來去去的駐村藝術家和藝文商店，帶來了新的風景，同時也宣告了一個時代的結束，過往那些被認為是黑暗不堪的部份，於是隱沒在地景樣貌的皺摺之中。此時令人不得不思考，當「藝術」作為一種手段，被運用在都市規劃或都市治理中時，藝術家所扮演的角色，該如何被定位。對於這些因此被迫驅離或遷移的族群，藝術方法論，雖然不見得能夠根本解決橫濱市人口組成的問題，但或許提供了一種思考的想像，讓這些記憶和故事，透過不同形式被保留下來。正如同在料理最前線的食譜裡，被時代巨大的潮流所推動，那些身不由己的旅程們，透過食譜轉變成不同能量，繼續存在這個時空之中。

在本次展覽「想像的社群亞洲」當中也有許多來自東南亞國家的創作者，不論創作是否關乎移民議題，呼應黃金町特殊的歷史背景，過往出現在黃金町一代的東南亞面孔多半是性工作者和非法移民，現在看到的外國面孔則可能是文化工作者和藝術家，再過幾十年，這些過去因為經濟或政策驅力推動來到此地的人，又會因為哪些變動讓這個海港城市的人口樣貌有所改變呢？藝術創作所見證的歷史，反映了大環境的變遷。駐村創作，原先是希望藝術家來到新的文化和地理環境中，能對創作思考有新的啟發和激盪；但在駐村的過程當中，創作者如何理解自己的到來對原生社群帶來的變化，以及自己身上所背負、被期待的功能和效果，或許也是創作歷程當中不能避免的重要思考。