六月上旬，葡萄牙里斯本的阿岡特拉藝術節（Alkantara Festival），為葡萄牙在國際脈絡下的表演藝術開拓，奮力邁向第二十一個年頭；下旬，在荷蘭北方瓦登海的泰爾斯海靈島（Terschelling），烏若（Oerol）延續歷時三十三年的地景藝術精神，進行以全島各處地景為舞台的表演藝術節；兩者皆為民間組織獨立創始的表演藝術節，分別在歐洲南北的兩端，在捍衛自身文化特質的同時，也努力地推動當地藝術發展與國際平台連結，他們很清楚，在全球化時代下，國際展望是必需，然而他們也很清楚自身的「不一樣」，因為在「不一樣」背後的文化獨特性，方是他們在國際舞台上站穩腳步的原因。

葡萄牙當代表演藝術語彙型塑　阿岡特拉是搖籃也是推手

阿岡特拉組織為民間非營利協會，1993年開始發起舉辦「舞動城市藝術節」（Danças na Cidade），成立宗旨是多元性的世界觀，以及去歐洲化的當代藝術創作願景，成為新興（舞蹈）創作者注目的交流平台，2005年起，將節目規劃範疇從舞蹈擴及成當代表演藝術，並改名為與組織同名的「阿岡特拉藝術節」，在劇場、市街、廣場、圖書館、博物館中進行節目演出，成為葡萄牙極具代表性的表演藝術雙年節。在每兩年一次的藝術節之外，阿岡特拉每年仍不間斷地舉辦藝術家駐村、小型展演呈現、論壇及工作坊等。

在籌備年度活動、藝術節與其相關國際節目之外，阿岡特拉也十分積極提供（葡萄牙）新興藝術家發表暨實驗的舞台與空間，除了每年將一半駐村空間保留給新興藝術家們之外，阿岡特拉發起三個連結當地與國際的工作坊，分別邀請已在國際上知名的葡萄牙藝術家合作，為下一個世代的藝術家提供全球化／在地城市之間、連結學術理論與藝術實際生產之間的橋梁，對創辦人湯馬斯來說，要把房子蓋好，這些下一個世代的創作者，是一塊非常重要的磚頭，而他也指出，現今葡萄牙從政府高層制定，而迫使藝術家納入框架的補助政策，是文化建設上一塊錯誤的磚頭，相對地，應當從藝術家的思維與實際用途，來思考文化補助機制的建立。

因為堅持與理想，阿岡特拉在國內與國際平台上也建立了長期的夥伴與網絡連結，在里斯本的劇院或民間基金會，以共同製作的方式，在每一屆藝術節的呈現上給予協助，主要的國際網絡則有DÉPARTS 與NXTSTP ，合作方式為會員組織每年應固定提案，透過彼此討論與說服的過程，決定每年國際合作的計畫，而會員組織則必須提供一定的經費，來共同完成計畫，並將計畫中的藝術家們，盡可能納入本身的節目規劃裡，因此葡萄牙藝術家諸如Tiago Rodrigues、Claudia Diaz等，皆透過這樣的國際合作網絡進而推進歐洲他國；而在這樣模式下的國際合作，事實上需要每個會員相對高度的開放性與信任，如同藝術節統籌索菲亞（Sophia Campos）說：「這兩年葡萄牙的經濟危機，政府刪減了大部份的文化預算，這深深影響著我們，如果情況這樣下去，2016年我們很有可能無法再舉辦藝術節，今年之所以能夠繼續，要感謝我們國內外的合作夥伴，他們信任我們，也知道我們一直努力在做對的事情，因此在場地、技術、或是經費上，他們都願意給出最大的支持。」

環境劇場的先鋒與典範，烏若藝術節成功結合地景與藝術

荷蘭烏若藝術節（Oerol）創辦人Joop Mulder，在70年代來到了泰爾斯海靈島，當時他執行的為地景工作，進而思考把藝術納入讓更多人看見的可能性，如今，烏若藝術節已邁入第33年，島上常住居民不到5000人，在藝術節的10天活動期間，湧入至少5萬名的慕表演藝術之名而來的觀眾與旅行者，變身成為戲劇、舞蹈、音樂與街頭演出的獨特大自然舞台，每年藝術節期間，島上約有60處地方會成為演出的舞台，在面積88平方公里小島上的轉變，就如同藝術節宣稱的「奇特現象」（Phenomenon!）。初到烏若藝術節，除了對島上俯拾即是的自然景觀讚歎不已外，體力的考驗更是令人印象深刻，島上基本的交通工具為腳踏車，想要體驗遍佈全島的演出與裝置，需要一踏ㄧ腳印地騎出自己的探險路線，每天的單車行程少則20公里多則40公里，並且一視同仁，不管是來自藝術節的總監或文化機構代表，人人都推著一台腳踏車，這樣結合景觀與身體的特別體驗，也密切地呼應了藝術節的主題：「Sense of Place」；而這樣的體驗也成為了藝術節特有的文化精神，當我詢問藝術節的時間為何不往後拉到七月份，在更多人以及學生進入假期時舉行，一位從藝術節創始即擔任志工至今，笑稱自己是Joop專屬司機的大叔說：「我們不需要為誰改變什麼，那些人來也只是想躺著不動。」

積極培養環境劇場新進人才，國際網絡以公共空間創作為連結

在培育人才與建立網絡合作部份，烏若工作坊（Atelier Oerol）邀請年輕藝術家加入，以ㄧ至兩年的時間，在島上學習地景文化並醞釀作品，並邀請相關領域的導演與創作者加入討論給予意見，最後發展為藝術節的工作坊系列節目（2014年共有6個節目），每個創作之間都有一些連結點，並特別安排為一整天的行程，觀眾跟著藝術節工作人員的導引，藝術家在演出前則有一些介紹作品的時間，讓觀眾能夠更深入地了解這些年輕藝術家的創作與想法；國際網絡上主要活躍的為「IN SITU」，IN SITU專門推廣劇場藝術在公共空間中表現的新形式發展，歐洲共計19國參與，包含近幾年十分積極發展環境劇場的北歐地區，並逐年交換藝術家與作品，2013年，烏若藝術節與網絡中夥伴共計發展了7個共同製作。

展望國際的重要基礎——專業人士的開放平台，新進人才的培育管道

造訪的藝術節中，皆有專門接待國內外專業人士的窗口，內容包含演出票卷協助訂購、正式與非正式聚會的安排、食宿交通的協助安排或建議參考等，在每個場合中，藝術節人員也會盡量引介大家彼此認識，同時提供一份同時參與的專業人士名單，開放給參與者自由聯繫會面；在這樣的模式之下，對於專業人士來說，來到藝術節不僅止於看節目，更有發展未來合作關係或拓展人脈的可能性，增加了固定前往藝術節的動機。台灣各地的藝術節，如能增加活動期間專業人士上的規劃邀請，建立台灣各縣市的文化工作人員的平台立基，透過活動的交流、演後的討論，形成由下而上的文化力量與網絡，同時也可增強各地之前的合作機會；台灣市場雖然因面積而小，但荷蘭的面積其實也不過是台灣的1.15倍大，比利時則與台灣面積差不多，如能有效將台灣各地的文化單位，透過不同特色的活動連結與深植，對於台灣各地的文化活動籌辦、民眾的藝文參與度以及國際展望的資訊交換應有一定的效益。

再者，兩個藝術節對於人才的培育都不遺餘力，並列為國際網絡上重要的計畫項目，不僅將此視為自身的社會責任，更將下一代的年輕藝術家視為非常重要的無形文化資產，而年輕藝術家所展現出來的創作活力與未來潛力，也是藝術節在節目規劃上，一個獨特而別有意義的單元，新進人才是在國際文化交流上ㄧ個必須持續滋養的動能，更是在國際網絡的合作計畫上最佳的連結訴求。

深耕自身的文化特質，台灣—亞洲—國際連結

表演藝術是手工業，人員的交通運輸花費，其實是頗為現實的考量，歐洲藝術節的網絡合作事實上也建立在交通的便利，也因此在國際網絡上若是單打獨鬥，如果本身政府沒有極高的資本灌注，是非常辛苦且效果有限的；台灣表演藝術在思考推動國際化的同時，在「國際化」與「歐美化」之間的關係應重新考量，自身境內穩固的網絡、亞洲網絡的連結、以及亞洲觀點的建立，或許是在推動國際連結上應先建立的基礎。

最後，透過上述兩個藝術節的拜訪，他們所展現對於自身文化的肯定，維護他們有別於他人的「不一樣」——文化獨特性，才能夠逐漸成為在國際上關注的焦點，台灣文化有形無形的根源與特色，是藝術家創作極為重要的養分，也是形成台灣文化意識的重要基底，因此，在總是急於追求「國際化」的今天，或許我們該好好反思的，是我們的文化特質在哪裡？我們如何保存這樣的獨特性？以避免在強勢文化的洪流中被快速同質化甚至被弭平，這樣的問題，是我們邁向國際化的時刻應該反問自己的，而這樣的文化議題，與政治解放、公民意識的提升，也是一體兩面的相對關係。