大家總愛說「藝術無國界」，但在各有專業的藝術世界中，身為「表演藝術」領域的一分子，恐怕很難雲淡風輕地說出這句話。畢竟，電影作品拷貝無上限，附上字幕就能征服全世界；作家們也許辛苦一點，不過在翻譯的協助下，依然能讓作品跨越語言的界線；仔細打包的藝術作品，即便貴重如翠玉白菜，遠渡重洋也不成問題；建築大師的作品也許是搬不走，但它們短時間內也走不了，人們依然可以代替作品跨越國界，親自來到作品面前。只有表演藝術（特別是在野台戲語巡迴戲班的年代之後），任何一次的遷徙都是一番大工程，缺一不可的表演團隊與難以折衷的道具設備，在在限制了作品的行動力。儘管如此，許多台灣團隊們從未因此卻步，在有限的經費與人力支援下，一次又一次地闖關大大小小國際藝術節。究竟每一次「帶著作品去旅行」需要通過多少考驗呢？本文特別訪問了近年來多次在國際舞台亮相的林文中舞團、莎士比亞的妹妹們的劇團（簡稱「莎妹」）、動見体劇團，一同來分享台灣團隊之海外巡演甘苦談！

南法亞維儂之夏季大廝殺

對於沒有雄厚資金與龐大行政團隊的中小型劇團來說，有駐法國代表處臺灣文化中心（簡稱巴文中心）作為堅強後盾的法國外亞維儂藝術節（Festival d'Avignon Off）常常成為海外演出的第一選擇。巴文中心自2007年起，每年與亞維儂外藝術節承租劇院，並徵選四至六個台灣團隊演出。以2014年徵件公告為例，申請製作須符合「八人以內的製作團隊（含技術人員）；精簡的舞台道具、佈景」等規定（有時「較無語言限制之作品」也成為巴文中心之優先考量），獲選團隊則由巴文中心補助「國際機票費、部分道具國際運費、部份製作費、部份住宿費」，為團隊減輕不少負擔。

作為南法年度藝文盛事的亞維儂藝術節有「主場」（in）與「外圍」（off）之分，與主場節目相比，外亞維儂藝術節的節目更不設限，每年近千個演出團隊無不卯足全力，遊街、傳單、海報等五花八門的宣傳花招，只為了要留住一批又一批短暫駐足觀光客的目光。對於台灣團隊來說，外亞維儂藝術節的戰場往往提前在台灣就已展開。有志參加巴文中心徵選的團隊需於前一年年底提案，徵選結果則於隔年二三月間公布，獲選團隊僅剩短短四個月時間進行搶機票、訂住宿、聯絡當地翻譯等前置作業。

雖然巴文中心在當地也會提供公關協助、邀請策展人觀賞台灣團隊節目，但主要宣傳工作還需由團隊負責。莎妹劇團經理趙夏嫻回憶起過去兩度參加外亞維儂藝術節：「第一次是2009年演出《給普拉斯》，那次我們什麼經驗都沒有，也沒有之前的團隊傳承，都只能自己摸索。一開始想要擺出精緻又有設計感的宣傳品，結果到了現場才發現傳單只是消耗品，大家看過就丟，我們對於紙質的要求只是徒增傳單重量，不切實際又造成困擾；第二次是2013年演出《不在，致蘇菲卡爾》，這次大家都有經驗了，想到上次還要在超市搶紙箱作海報背板，我們乾脆在台灣都把這些道具準備好，和舞台一起運過去，減低了不少到當地後的工作負擔。」直到這幾年，參加過亞維儂戰役的台灣團隊越來越多了，大家才開始口耳相傳彼此之參戰密笈，有了這些寶貴的經驗傳承，也讓這一兩年來新入選的團隊少走許多冤枉路。

不過對於演出團隊來說，在巴文中心的要求下，二十一天的外亞維儂藝術節演出只能休演一天，演員與行政團隊需同時身兼宣傳、製作、演出等任務，下戲之後還得遊街宣傳，對於偏重肢體性質的表演團隊來說，絕對是體力上的一大消耗，有時往往也無心力投注於策展人、觀眾的後續聯繫。在語言文化的限制下，加上琳瑯滿目的演出節目，台灣團隊也多有一種「要演出音樂、舞蹈類型節目才能吸引觀眾，戲劇節目最好要有濃厚東方味」的感受。此外台灣團隊儘管在外亞維儂藝術節亮相已有七年，卻始終未曾出現長年耕耘於法國、具人脈、公關、宣傳等優勢的專業經紀人，每一年參與的團隊也只能靠自己的力量單打獨鬥，「點狀」的曝光終難為「台灣劇場」這個品牌累積為更深刻的國際交流能量。

辛苦歸辛苦，每年吸引大批策展人與媒體關注的外亞維儂藝術節，往往為台灣團隊提供了一張「海外巡演」的門票。曾於2009年與2011年以運動劇場《戰》 前進亞維儂的動見体劇團，剛好遇上了韓國釜山藝術節策展團隊，促成了2012年五月釜山藝術節的演出。莎妹同樣也在亞維儂結識了法國策展人尚－菲利浦．馬茲亞（Jean-Philippe Mazzia），協助牽線日後的歐洲巡演。如何延續每一次海外演出的曝光機會，如動見体藝術總監符宏征所言：「把零星的收穫串成一條線」，則是團隊需要更多時間醞釀的下一步。

誰來牽線？——藝術市集之必要

相較於其他大型國際藝術節，儘管外亞維儂藝術節已是相對門檻較低、又有政府資源可運用的曝光舞台，卻也並非每個團隊都有能力負擔這一場七月南法大硬仗。近年來在台灣於是出現不少單位積極牽線、提供策展交流平台，最富成效的也許就是「官辦民營」的【華山藝術生活節－台灣表演藝術市集Showcase】（文化部主辦、表演藝術聯盟策劃執行，另「台灣表演藝術市集Showcase」名稱各年皆有變動，常以「華山showcase」稱呼），以及由純民間機構「廣藝基金會」所主辦的【兩岸小劇場藝術節】。

自2010年第一屆華山藝術生活節以來，【華山Showcase】一直都是重點活動之一。作為台灣首創之國際表演藝術交易平台，策劃團隊每年除了邀請台灣各場館策展方出席外，更力邀來自美國、英國、法國、馬來西亞、日本、中國等國的表演藝術經紀人、策展人來挑選節目。也許直接促成的合作機會並不多，但也開啟了一道台灣團隊與海外策展人之間的交流管道。以林文中舞團為例，2011年在【華山Showcase】認識了日本策展人，讓他們有機會帶著《小南管》在隔年來到東京池袋Theater Green演出；東京演出期間又遇到了來看戲的大阪藝術節策展團隊，又促成了系列新作《慢搖滾》於2014年在大阪的演出。可惜的是辦了四屆的華山藝術生活節，即將在「任務達成」後功成身退。雖然今年即將移至高雄衛武營舉辦，但能不能延續過去幾年來所累積的成績，也是大家所拭目以待的。

廣藝基金會所主辦之【兩岸小劇場藝術節】則以中國與台灣之間的交流為重心，受邀演出的多為來自台北、北京、上海之中小型劇團。在藝術節期間受邀來台的中國場館策展人、經紀人，往往也將觸角伸至藝術節之外的節目，如動見体劇團2013年《台北詩人》首演時正逢藝術節舉辦時期，來自北京的策展人對這齣戲表達了高度興趣，而促成了日後的訪中演出。

作品會找到自己的路

不過台灣尚未健全的劇場環境，也對團隊海外出征之路造成不少限制。從表演面來看，每一次的海外邀演往往已是作品首演後一兩年的事，在表演者流動率高、甚至充斥著「接case思維」的表演藝術圈，要湊齊原班人馬可說是不可能的任務。也許每次的換角，的確能讓作品激發不同火花（這點對於動見体劇團曾以不同版本多次海內外巡演的《戰》來說可是一大映證），不過對於需要長時間醞釀、培養默契的舞蹈作品來說，卻也造成不少困擾，正如林文中所說：「在台灣，環境薪資結構低，職業舞團的專聘舞者又得承受一定的壓力，往往留在這兩三年就已是極限，有時候作品受邀到國外演出時，首演版的舞者已經離開了，於是我們又得重新來過，就好像是做重複的工作一樣。」從行政面來看，當有限的團隊人手已被馬不停蹄的國內演出所霸佔後，更不可能有額外心力來和每次海外演出所接觸的策展人聯絡後續、維持關係，恐怕也只能採取被動姿態，等待對方主動邀約。

面對這些心有餘而力不足的現實面，團隊們卻都反映了「回歸作品」面的踏實心態。雖然「首演時一併規劃未來的巡演路線」看似是個奢求，但各團隊卻也如文中所說：「其實在創作時，就可以感覺到這作品日後會比較吸引哪個地區的觀眾。」如何為作品鋪路、牽線，甚至是在創作時就把日後巡演納入設計考量中，都是讓作品「方便旅行」的必備前置作業。莎妹的行政夏嫻笑稱：「王嘉明的戲主推亞洲，Baboo的戲主推歐洲」，動見体自己也有「符導與王靖惇的作品主推華語區，肢體性的音樂或舞蹈作品則主推歐美」的路線之分。

積極也好，被動也罷，再完美的巡演策畫的確也比不上作品本身來的重要。也許每一次的出征海外，能讓行政團隊獲得更多的國際聯繫經驗，也能讓創作者回過頭來思考自己的定位是什麼？台灣劇場／舞蹈的定位又是什麼？在創作時該如何以更普世的觀點來立足？但終歸一句，「作品會帶著舞（劇）團走，會自己找到欣賞它的人」。這是林文中所深信的座右銘，也是每一個台灣表演團隊之所以願意挑戰不可能、帶著作品遠渡重洋、在不同劇院經歷不同相遇之初衷。