臺灣國際政治地位特殊，多年來，以文化力量參與國際交流，其中，「表演藝術」領域更是展現「臺灣名牌」的佼佼者，臺灣參與國際表演藝術交流活動，大致可分為三種：

一、 國際藝術節

每年全球各地有非常多的藝術節舉辦，演出類型涵蓋不同領域，演出場地也各有特色。在文化創意產業成為顯學的今日，世界各國莫不以其國家或城市之藝術節，作為其形象宣傳之利器，並和當地觀光旅遊業結合。臺灣表演藝術團隊水準獨霸亞洲，注重創新，視野開放，多元發展，多年來經常受邀參加國際藝術節，在世界舞臺上，大放異彩，曾參加的知名藝術節如法國亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）、英國愛丁堡國際藝術節（Edinburgh International Festival）、美國下一波藝術節（Next Wave Festival）、俄國莫斯科契訶夫國際戲劇節（Chekhov International Theatre Festival）、法國里昂雙年舞蹈節（Biennale de la Danse, Lyon）、澳洲阿德雷德藝術節（Adelaide Festival）等等。一般而言，上述國際藝術節之策畫邀約皆在數年前即已進行，而提供給臺灣團隊之演出條件，與目前臺灣邀請國際團隊來臺演出情形相仿，即演出場地及行銷宣傳都由藝術節負責，另支付演出費、住宿費、日支零用金、版權費、當地交通費等依國際慣例支付之項目；至於國際旅運費，則依各國政府對於其國家團隊之支持狀況，有時會予與補助或支付。

至於愛丁堡藝穗節（Edinburg Festival Fringe）或亞維儂外圍藝術節（Festival OFF d’Avignon）這類活動，則是完全不同情況，其藝術節組織並不會對演出內容或性質有任何篩選，演出團隊只要在藝術節期間自行找到演出場地，就可以前去演出，但所有費用都由團隊自行支付，臺灣目前每年都由文化部徵選團隊，補助部份費用，前往參加前述兩個藝術節。

二、國際表演藝術組織

隨著國際表演藝術市場蓬勃發展，以及各地新興演出場館的增加，各演出場館之間的合作交流及各式節目需求量大增，而藝術家也需更多的管道曝光與宣傳，以獲得更多演出機會，各種國際性組織應運而生。臺灣以國家兩廳院為首，參與或註冊為會員的國際組織大致如下，透過各組織定期召開的年會或研討會，加強和各不同場館，藝術節或藝術經紀公司間之交流與合作：

AAPPAC：「亞太表演藝術中心協會」（Association of Asia Pacific Performing Arts Centers），簡稱AAPPAC ，目前秘書處在新加坡，1996年由澳洲墨爾本藝術中心發起，邀集亞洲太平洋地區各國之表演藝術場館成立，創始會員五機構為澳洲墨爾本藝術中心、日本愛知縣文化中心、韓國首爾藝術中心、菲律賓文化中心以及臺灣國家兩廳院。目前會員數因中國大陸演出場館急速增加而不斷增多，每年由不同會員場館輪流舉辦年會，就節目規劃、場館營運、國際合作等議題進行討論，演出團隊或藝術經紀公司可以周邊會員身份加入，臺北曾於2001及2012年由兩廳院兩度主辦年會。

APAP：「全美表演藝術經紀人協會」（Association of Performing Arts Presenters），簡稱APAP，為美國境內規模最大之表演藝術經紀人團體，成立歷史超過40年，其總部位於華盛頓特區，但每年定期在紐約市舉行年會，此時來自世界各地的表演藝術經紀人及表演藝術團體齊聚一堂，成為互相交流、討論的資訊互換平臺。目前該會在北美地區有超過1,600個會員，全球各地會員也為數眾多，這些會員分別來自於不同類型的藝文產業，也具備買方與賣方的身分，如經紀人、製作人、藝術節、表演藝術團體、表演藝術經紀公司、表演場館等。經由每年的紐約年會，不僅對表演藝術經紀人認識表演團隊相當有助益，同時也給予各個表演藝術團體更多元、多樣的演出機會。另外，在APAP年會期間，也會有許多在紐約的其他藝文機構辦理周邊展演活動，趁此機會，向廣大的與會者推薦，如駐紐約臺北經濟文化辦事處臺北文化中心、紐約日本協會與韓國文化中心共同主辦的示範演出，已有許多臺灣舞團受邀前往參加。

FACP：「亞洲文化推展聯盟」（Federation for Asian Cultural Promotion），簡稱FACP，由菲律賓文化中心（Cultural Center of the Philippines Complex）與臺灣新象文教基金會共同發起籌劃，1981年在馬尼拉菲律賓文化中心正式成立。該聯盟每年在不同的亞洲城市舉辦國際會議，近年更加入亞洲太平洋地區之會員，並積極邀請歐、美、非洲文化界人士與會，扮演東西方之間的文化橋樑。

IAMA：「國際藝術經紀人協會」（International Artist Manager’s Association），簡稱IAMA，以古典音樂經紀人為主的國際組織，會址在英國倫敦，1954年成立時，原本只是英國音樂經紀人協會，後來於1996年擴充為國際藝術經紀人協會，每年在不同國家舉辦年會，在古典音樂界擁有影響力。

ISPA：「國際表演藝術協會」（International Society for the Performing Arts），簡稱ISPA，會址在美國紐約，成立於1948年，主要宗旨是為藝術家、藝術組織及藝術團隊建立聯絡網絡及整合平臺，會員多達400個以上，來自全球50個國家。該組織每年舉辦兩次大會，每年一月固定在紐約舉辦一次大會，另一次則在5-6月時，於不同的城市舉辦。

三、國際交流活動：

大致以節目推廣為主，安排許多的節目展演（show case）及節目資訊攤位之藝術市集或博覽會，目前亦有由國家支持辦理，專事推廣該國節目之藝術市集，臺灣亦於2010年起，連續辦理4年的華山藝術生活節，宣傳台灣節目，但今年會如何進行，仍未確認。 其他知名國際藝術市集或博覽會如：

APAM：澳洲表演藝術市集（The Australian Performing Arts Market），簡稱APAM，成立於1994年，由澳洲政府主辦，每二年於2月舉辦一次，一開始於首都坎培拉舉行，1998-2012年則移師至阿德雷德，2014至2018年則將移至布里斯本舉辦，主要為推廣澳洲節目。

CINARS：加拿大蒙特婁的CINARS成立於1984年，每二年於11月舉辦一次，是世界著名且大型的表演藝術交易會，也是各國表演團體及經紀公司經常參與的年度活動之一，在表演藝術領域，具有相當的影響力，也是重要的藝術交流平臺之一。CINARS不僅推薦加拿大節目，同時也提供各國專業人士彼此認識及互相交流的機會，可掌握並了解各地表演藝術現狀，並推動自己國家表演藝術團體。

PAMS：韓國首爾表演藝術市集（Performing Arts Market in Seoul）由韓國政府主辦，2005年開始舉行，每年約於10月上旬舉行，主要推廣韓國節目。

TPAM：日本東京表演藝術市集（Tokyo Performing Arts Market），創立於1995年，每年春天舉辦，主要提供日本及國際節目交流及交易之場合，爾後於2011起已改至橫濱舉辦，並改名為Performing Arts Meeting in Yokohama。

Internationale Tanzmesse NRW：德國杜塞朵夫（Düsseldorf）舉辦的國際舞蹈博覽會，創立於1996年，每兩年舉辦一次，於8月底進行四天活動。博覽會期間包含舞蹈展演、工作坊、展覽、講座等活動，讓全世界的舞蹈工作者，藝評人、策展人互相觀摩、討論，建立起緊密的聯絡網，是全世界規模最大的現代舞蹈博覽會。

臺灣於2008年第一次組團參展，之後每一屆都不曾缺席，今年將第四度參展，筆者從2008年起，連續三屆前往杜塞朵夫參展，並參與本屆參展前期籌畫事宜，有以下觀察可和大家分享：

杜塞朵夫國際舞蹈博覽會是由德國北萊茵-西發利亞邦政府（Nordrhein-Westfalen）所支持的活動，博覽會大致分為兩大方向：在杜塞朵夫歌劇院（Opernhaus Düsseldorf）、神殿劇院（Capitol Theater）、北萊茵-西發利亞邦舞蹈之家（Tanzhaus NRW）、舊郵站藝術中心（Central in der Alten Paketpost）、杜塞朵夫劇院（Düsseldorfer Schauspiehaus）、舊紙場藝術中心（Fabrik Heeder Krefeld）、舊麵包工廠（Con-sum）等演出場地舉辦的舞蹈展演、工作坊及講座等活動， 其節目由大會負責策劃及邀約。另一部份則是在北萊茵-西發利亞邦經濟文化中心（NRW-Forum Kultur und Wirtschaft）設置展場，開放給世界各地舞團或舞蹈相關專業人士申請設置展示攤位，在展場常見各國或地區申請註冊攤位，整體介紹該國／地區之舞團。

臺灣團隊於2008年（第七屆）首次參加，由當時的文建會駐法國代表處臺灣文化中心（巴黎臺灣文化中心，Centre Culturel de Taiwan à Paris）委託當時的國立中正文化中心（兩廳院）承辦參展相關事宜。第一次參展，以介紹臺灣舞團為主，所以僅註冊展場攤位，選列製作臺灣現代舞團資料編輯「舞之臺灣」專冊及影音合輯，於展覽期間，向與會人士介紹臺灣舞團。爾後，大會特地派員前來臺灣實地參訪舞團，並邀請參加下屆舞蹈演出。2010年（第八屆），臺灣再度參展，並擴大參與，不但於博覽會中設立臺灣舞蹈推廣攤位，並由拉芳舞團及驫舞劇場前往參加舞蹈演出。2012年（第九屆），應當時杜塞朵夫國際舞蹈博覽會總監Kajo Nelles先生之邀，由臺灣無垢舞蹈劇場及雲門２擔綱開幕節目，於杜塞朵夫歌劇院演出，並安排「臺灣之夜」於神殿劇院演出，同時並擴大展場空間，是臺灣團隊史無前例，最龐大規模的參展，當屆並於演後舉辦「臺灣之夜」酒會，讓國際與會人士藉此機會與兩個演出團體面對面交流。2014年，臺灣將第四度參加，國家兩廳院持續負責參展事宜，將帶去最新的臺灣現代舞團相關資料，展示臺灣舞蹈之多樣性，同時，大會也將邀請黃翊舞作《雙黃線》前去演出。

連續三屆六年的參與，不但持續藉由整體設計鮮明的文宣品及參展品，累積臺灣舞蹈在歐洲的能見度，最主要還是透過臺灣舞團的現場演出，直接呈現令人驚豔的舞蹈實力。歷屆展覽期間，有多位藝術節或劇院策展人表達邀請臺灣舞團演出之興趣，後續也促成臺灣舞團或舞者國際巡演、教學、交流之機會；臺灣攤位更吸引當地電視及電臺媒體前來採訪報導；展覽期間，亦有其他亞洲參展攤位造訪，藉以學習臺灣經驗。

綜觀以上，可以了解其實藝術文化的確是以「臺灣之名」與世界直接交流的最佳管道，如何善用這項實力，維持這條管道的暢通，並更進一步加以拓寬，實有賴政府持續的支持。

首先，國際人脈的建立誠屬不易，如前述的杜塞朵夫國際舞蹈博覽會，在持續不斷的參展下，不僅大會與臺灣已建立互信機制，歐洲舞蹈界也會對臺灣現代舞蹈發展持續關注，進而深遠地影響臺灣舞蹈的跨國合作與視野，因此，持續的參與，是推廣臺灣舞蹈的最佳動力。再者，應建立專責機構，專用款項長遠規劃辦理臺灣表演藝術市集或是臺灣國際參展事宜，若無持續定期的辦理與參與，進而建立聲譽與累積經驗，很容易就消逝在全球各地林立的藝術活動中，而前功盡棄，目前世界各大知名國際藝術節或國際組織，即是最佳範例。當然，政府也應多鼓勵並支持臺灣藝術家，尤其是新進藝術家參與國際藝文組織及活動，多方面觀摩國際藝術節，強化與國際藝術機構之互動，建立良好關係，並與各國藝術家、策展人建立合作關係，進而推動國際交流。