每年年終由國藝會策劃、舉辦的「藝文風向球」講座，除了對外展示與分享該年度補助概況，也希冀藉由不同議題的討論，進行補助案的檢討，同時作為國內外藝文領域發展趨勢資訊分享的平台。2014年度的「藝文風向球」在12月18、19日於台北「敏隆講堂」舉行，此次以「探索．國際發展契機」為主題，邀請具有實務經驗的策展人、藝術家、藝術經紀人等參與分享。

在「策展國際連結與實務」聯合座談中，邀請前當代藝術館館長，現任春之基金會執行董事賴香伶主持，並由「視覺藝術策展專案補助計畫：國際駐地研究與展覽交流計畫」獲補助的三位策展人與團隊，分別就其於2014年執行的展覽計畫進行分享報告。吳瑪悧以「藝術行動如何介入社會──以香港高雄為例」為題，葉佳蓉則就「浪漫的地理：藝術田野調查暨展覽計畫」進行分享。「AAA亞細亞安那其連線」的策展人吳達坤雖然無法親自參與，該展覽的總執行——「就在藝術」的總監林珮鈺則以計畫管理人（project manager）的角度分享展覽論述之外，策展人同樣必須面對、學習的資源運用與人際協調問題。

座談之初，主持人賴香伶表示從2004年國藝會舉辦「視覺藝術策展專案補助計畫」開始，無論在資源提供與策展人扶植上，都是國藝會相當重要的補助項目之一。而策展專案也從一開始的單一補助計畫，逐漸演變到今日許多不同層次的發展。2008年開始，策展專案分為「策展人培力」與「展覽計畫」兩部分。到了2012年，為了促進國際交流同時兼顧實務執行，專案補助除了「展覽計畫」外，「國際駐地研究與展覽交流計畫」更以「駐地研究」與「展覽交流」兩階段執行。也因此，此次座談可說是國際策展連結第一屆的成果分享，其中的經驗與困難應，可作為未來在進行補助與執行上的參考。

吳瑪悧／與社會交往的藝術

藝術與社會的關係，一直是吳瑪悧關心的議題。從計劃之初，吳瑪悧表示她的重點之一便是藝術與公共領域的關係。現今有許多藝術家的工作方式已經不是在美術館、畫廊進行展覽，而是在街頭與社區。因此在這展覽中，她希望能尋找的不是一般熟悉的藝術家或藝術展覽形式，而能將藝術作品「物」的概念轉移到文化生產的形式的問題，同時進一步探討藝術在台灣、香港這兩個社會分別發揮什麼不同的功能？我們對藝術的定義是什麼？藝術有何作用？

在尋找合作藝術家或團隊方面，吳瑪悧與聽眾分享了數個案例。與一般民俗博物館大相逕庭，旗津民間博物館蒐集、紀錄的是一些更無形的東西。他們四處探訪，紀錄擁有特殊技藝的匠師手藝，並盡可能與藝術家、設計師進行媒合，產生新的創作與合作模式。MaD創不同（Make a Difference）團體進入香港新界天水圍天秀墟，希望透過一些改善工程、用當地食材煮食、拍攝屬於街坊的KTV、研發在地遊戲等方式，為當地帶來一些新的可能。雖然效果事與願違，但在過程中原本可能並不和諧的居民間開始有了互動，減少了隔閡，甚至當藝術家離開後，依舊自發性地結合起來。對吳瑪悧而言，展覽裡的藝術家呈現的不只是提出他們看到的社會問題，同時也試圖尋找解決方案。

選擇台灣與香港作為對話環境，一開始的想法來自兩地諸多的相似性：同樣有被殖民的經驗；同樣受來自中國的政府治理；經濟文化發展與中國及周邊國際力量連動；台灣87年解嚴之後，香港97之後除了在文化行動上都蓬勃發展，卻也都面臨認同的問題。2014年展覽執行期間正值台灣太陽花運動與香港雨傘革命，無從預料的歷史事件意外成為展覽最好的背景。

由於對展覽的規劃著重在文化行動而非作品生成，這樣的展覽勢必會有比較濃厚的資料性質。為了避免如此，整體安排除了展覽外，也增加了工作坊、駐地行動、出版、論壇乃至於兩地交流等活動，試圖透過不同角度來討論其所關心的議題。

葉佳蓉／浪漫的地理：藝術家田野調查暨展覽計畫

曾經也是「策展人培力」計畫獲補助者的葉佳蓉則除了提及個人的策展研究外，也就補助計畫對個人研究規劃的影響與期間遭遇到的問題進行分享。延續策展人培力計畫中個人對都市空間利用的關懷，在此次國際連結的交流展中，葉佳蓉依舊從都市空間出發，邀請了台灣、日本兩地七組的藝術家進行討論。以田野調查的方式，和藝術家共同進行創作計劃。對葉佳蓉而言，他希望除了空間外能同時關注到都市內的人、事、物，並透過藝術家的觀察，與我們分享平時我們可能未曾觀察到，或較少接觸、認識的部分。

在「料理最前線」中，藝術家先在台灣跟來自印尼的勞工交換家鄉菜食譜，之後再到同樣有許多外籍移民的橫濱與當地移民進行交流，形塑了文化的味覺記憶。然而在這過程中遇到的韓裔日籍朋友，卻分享了一段特殊的故事；為了避免在學校被排擠，父母有意識地不讓小孩知道自己是韓裔，於是父母的家鄉菜成為沒有泡菜、蒜頭，既不韓國也不日本的「韓國料理」。許家榕的作品則紀錄了原為安置因公共工程拆遷而移植管理的「樹木銀行」，卻因執行瑕疵而成為「樹木墳場」的現況。

由於每位創作者的型態差異，對葉佳蓉來說資金、期程的調整成為過程中比較大的挑戰。另也由於此次展覽，葉佳蓉希望能與藝術家一同討論、參與創作，究竟這樣一個展覽對藝術家的影響是什麼？在其創作脈絡中，又是否具有代表性？和台灣本地藝術史的連結又是什麼？成為葉佳蓉對自我的提問，也希望未來能建構更完整的論述。

林珮鈺／AAA亞細亞安那其連線

資源運用與溝通協調可說是一個計畫管理人最主要的工作。不同於一般畫廊的展覽模式，策展人、畫廊、藝術家三方協調溝通即可，「亞細亞安那其連線」是一個涵括23位藝術家，分別在日本澀谷、本鄉的Tokyo Wonder Site與台灣關渡美術館展出的展覽。期間還有為期一個月的「大東京連線」衛星計畫，藝術論壇、座談、工作坊等活動，也因此就在藝術負責人林珮鈺簡要說明了計畫經理人的角色，除了負責管理帳務，最重要的就是與策展人、器材贊助商、兩邊展覽場地、藝術家、補助單位、收藏家等溝通協調的工作。若說國際連結與溝通可能產生什麼困難？行事的文化差異、國際運輸法規的限制，因龐大運費、工資而不得不更改作品，或洽借其他作品的隨機反應……等，都是策展人在論述之外，若無專責經理人協助，同樣需要面對、培養的能力。

在共同討論與觀眾提問時，主持人賴香伶表示雖然三位座談者切入的角度相當不同，但也因此可以看見展覽策劃中各種不同層次的問題。吳瑪悧不只是策展人，同時也是藝術家、行動者、思想傳播者，而藝術家本人究竟如何看待自己的角色？對此，吳瑪悧以為，就「與社會交往的藝術」展覽來說，她對策展人的界定傾向是一個提問者與研究者，而她的研究乃是藉由展覽實踐。葉佳蓉也以為策展人的角色確實不斷在鬆動，但同時也更加彈性，而面對來自藝術家、觀者、補助機構、展演空間、乃至自身的期待，或許策展人的角色也正在多方的回應與期待中建立起來。對於「國際駐地研究與展覽交流計畫」這類的補助，賴香伶認為重點並非策展人個人受到補助，而是作為傳播者的策展人所形成的網絡關係。對於觀眾提問年輕策展人可以如何有效與畫廊連結？林珮鈺表示現今不少畫廊每年都會固定釋出檔期進行議題式的展覽，年輕策展人應當勇於提案。然而被拒絕了也不要太灰心，畢竟畫廊必須有其商業考量。若能彼此配合、協調，還是有可能在概念之下顧及部分商業利益的。