藝文創作是條漫漫長路，離開了學院安全的保護網後，能否堅持走下去，除了在於一路上是否能得到持續穩定的支持，更重要的是，在每個遭逢瓶頸的關鍵時刻，是否能獲得及時的甘露，助其踏穩腳步、追求更卓越的自我。

扮演藝文創作者生涯中不可或缺的「關鍵」

對藝文生態發展的觀察與前瞻，是國藝會另一支默默耕耘的手，靈敏的在趨勢明朗之前就嗅出端倪、擬定相關策略，以先行者之姿舖好康莊大道的前路。當年的獲補助者，是先行路上相扶相持的第一批赴湯蹈火者，而今回首來時路，感謝的是那個曾經的過程，以及洞燭先機的造路者。「像我們之前培養的藝術行政人才，或是經常拿到國際交流補助的幾個舞者，如今一回想，都覺得當初我們給的，確實是個關鍵」陳錦誠說。

對剛脫離青春校園的舞者與編導們來說，他們初出社會的第一哩路，就是要想辦法去找場地、找資金、找排練場所；而當他們焦頭爛額的學會找這些之後，創造力也差不多消失殆盡了。為了延續這些充滿動能的創作熱情，弭平創作人才的斷層危機，確保藝術生態的傳承能綿延不絕，國藝會從 2008 年啟動了「表演藝術新人新視野專案」，幫才氣洋溢的年輕創作者們備齊製作所需的經費、場地、行政團隊與專業顧問，陪伴著他們無後顧之憂的專心創作，讓他們一登場就有被看見的機會。幾年下來，「新人新視野」已儼然成為舞蹈戲劇界裡無可取代的品牌，孵育的是現在活躍在國內外舞台上最燿眼的新星。

「事實上『策展專案』也是。」一連談了多個表演藝術類專案後，陳錦誠侃侃談起了對於這個伴隨視覺藝術界發展逾十年的專案，「在 2004 年時，我們就很清楚未來視覺藝術的生態當中，策展人將會在整個創作到展演的過程扮演關鍵性角色，所以如果能培養一群在論述能力、觀察能力、策劃能力、資源統整能力都可以到位的策展人，對藝術家會是很大的福氣。因此我們就啟動了這個包含新銳策展人培力與資深策展的計畫，相信透過這些計畫的持續推動，會慢慢累積一群在民間能夠獨立策展的人，我們對於它未來的長期發展是滿樂觀的。」

跨越時空的等待　成就今日的繁花錦簇

國藝會二十載，專案補助的機制從 1999 年至今也已邁入 17 年。在這段不算短的漫漫歲月中，一個又一個的專案呼應著時代需求的脈動興起、結束、或者延續，在各類別的藝術領域中，在每一個迫切的時刻，發揮最關鍵的影響力量，解決當下面臨的問題，讓整個藝文環境得以生生不息、健康正向的發展。

在文學界，「長篇小說創作發表專案」從 2003 年啟動，如今台灣整體書寫長篇小說的成績，相對於其他文學的類型，表現最為亮眼，每年都有三、四個人願意用二年的時間書寫長達五十萬字以上的長篇小說，顯然是與這個專案所激勵的風氣有絕對性的關係。

在表演藝術界，同樣於 2003 年發起的「追求卓越專案」，徹底打破過往短期程創作計畫的思維，要求團隊必須學習思考二年以後的製作，訓練跨越更長年度的思維，以符合國際上場地預約的習慣。幾年的甄選下來，每年上百件送件申請的團隊，無論有無申請上，都習慣了這樣跨越式思維的引導，對於其未來的穩定性發展有正向助益。

在視覺藝術界，「視覺藝術策展專案」因應著生態不同階段的發展做出多次調整，從單純鼓勵策展人提出具創新性的展覽計畫、至校園巡迴推廣當代藝術、啟動策展人培力計畫扶植新興策展人，到以策展為核心拓展國際藝術網絡，鼓勵專業策展人參與國際展覽事務，將台灣藝術家與作品推向國際舞台。若沒有專案從最初奠定的穩固基礎，如何累積出而後豐沛的創作能量，梳理出一條清晰的發展路線？

在傳統戲劇界，歌仔戲與布袋戲若不是因為專案的加值，不會有機會另外去找編劇和導演，接受外部藝術顧問的輔導，並且花這麼長的時間去排練。到頭來，獲補團隊是從核心的質地整個改變，從寫一份年度計畫都很辛苦，到現在能穩定的申請成為文化部扶植團隊。

在放眼國際的努力上，透過「國際藝術網絡」的推動，引導團隊們去思考，如果一個製作可以從廟口、從替代空間提升到進國家劇院和美術館，那麼下一步是如何把這個在國內很卓越的製作推到國際，如何調整自我面對未來的格局跟方式，從根本改變地域限縮的思維與生態。

至於對新生代勢力的培育，尚靜待著時間的蘊釀，當有一天驀然放眼，果然從新生代到中生代的表導演人才都來自「新人新視野」的平台，或是果然線上活躍的資深策展人都來自當年「策展人培力」的那批年輕人，那時就可以被檢驗了。正如同早年執行了三屆的「科技藝術創作發表專案」，如今回顧獲補助者的名單，對比他們現在在科技藝術領域獨當一面的發展，這個專案起跑的時間點是不是關鍵，這些資源的投入是否正確，這些年的等待是否值得，就一切不言而喻了。