前言

國藝會的「藝教於樂」專案自2003年開辦起，已促進多所學校與藝文領域之間的交互合作，鼓勵並扶植具創意教學潛力之民間藝文團體，協同學校及教師共同設計具有藝術激發性與創造力之教育方案，藉以促成藝文、創意與教育的跨域整合，並對學校師生帶來長期且持續性的助益。本專案主要分為三階段逐步進行：

第一階段「藝術與人文」
透過校內教師、學者專家與藝文團體的合作，研發整合為「藝術與人文」教學計畫，並於九年一貫課程「藝術與人文」領域，注入涵容多元與充滿創意的思維。

第二階段「透過藝術學習」
此階段主要鼓勵校外藝文資源與創作者進駐校園，彼此合作，以開發全體學童美的感受、欣賞、創作和應用上的能力為基本教育目標，以此激勵學童學習能力及參與藝術的興趣。

第三階段「激發創造力」
本階段以「激發創造力」為主軸，期扶植具創意教學潛力之藝文團體，針對藝術與人文相關領域，協同學校教師設計藝術激發創造力教育方案，激勵學童的創意思考能力，進而推廣本專案執行成效，並希望透過建立創意教學平台，進一步促進藝文、創意、教育跨域整合。

本專案實施十二年來，媒合了多所學校與藝文團隊之間的交流合作，在戲劇、音樂、肢體等不同藝文領域面向發展出豐富的教學成果。本專文試從應用戲劇與教學之間的經驗，提問藝術與教育之間發展的多種可能。

戲劇或劇場可以教學嗎？

藝術教育的範圍龐大，本文僅以戲劇/劇場作為討論的方向，而且鎖定應用的一般通識的戲劇 / 劇場教育。這幾年，許多和戲劇教學有關的參考書籍出版，很令人感到興奮。然而，在理性與科學思維的大環境，絕大多數的人相信知識來自於理性教育。當我們應用戲劇搭建一個學習的國度，這有特別的意義嗎？一般刻板印象：戲劇是藝術，是感性的。感性教育當然也是知識傳輸的路徑，只是一般社會大眾仍然認為感性教育僅和美學有關聯，和通識教育比較無關。因此，多數人認為戲劇就是表演，要當演員之類的事情。的確，跟表演有很大的關連性，但目標確有極大的差異，相同之處都是在開發想像力與創造力，都在進行一項藝術創作的工程，不能等閒視之。

戲劇教育：理性的藝術教育

戲劇是感性教育中能動的中介之一，作者常常在思考，戲劇融入教學之後，除了美學與鑑賞之外，它是否具有社會性？哲學性？是否可以做為自我內在認識與世界外在瞭解的途徑？戲劇融入教學之後，教學過程是否可以展現學習者的辯證思維？是否是一連串批判行為的表現？在互動學習的過程，是否表現出一種沒有絕對答案或決定論的多面向的思考模式？

英國哲學教授 David Best（1992）¹曾說藝術是一種全然的理性行為，藝術教育也是理性認知的。以兒童戲劇為例，透過兒童戲劇的演出，我們究竟希望兒童在觀賞過程得到什麼？一是純粹的娛樂，二則是還有其他主張，我相信後者的比例應比較重。當兒童在戲劇的叫色扮演過程中，所有內在與外在的經驗都透過語言和身體行為來表現，就如同在一般生活裡，我們經由聽和看來了解一個人的行為與動機。戲劇的欣賞過程，雖是一個在主體之外的客觀藝術，然而，欣賞的過程可否打破純粹觀者的身分，可否是參與式的過程？可以和表演者一起和其他因素，如音樂、小道具、裝置等發生關連，傳遞一種溝通與互動的訊息。這種完全現場感的儀式效應不僅強化專注力，而且感染力極強，這種表演方是需要導演精心設計。換個場域，教室就是劇場，老師即導演，設計一場師生共演共學互動體驗的課程，是否學習的動機、投入與專注的強度會更高？國內外已有許多專家學者，以及第一線的老師們證明是肯定的，戲劇／劇場教育的藝術創發過程在情感的共鳴下，可促使人產生反省與教化的機會。

作者從是應用戲劇研究與教學實務多年，有些結論簡述如下：1、運用戲劇教學，營造一個開放式、互動式與引導式的發展性與統合性的學習環境，真正做到照顧每一位學生的學習特性；2、學習不僅只是發展學生的智力教育，還擴及至自我發展、情感教育、社會教育等；3、戲劇教學營造出互動式學習社群環境，讓學習情境指向多元文化交流的面向，在合作學習過程中培養同理心、自我判斷、批判態度及決定負責的行為；4、透過戲劇融入教學，讓知識產生於經驗過程中的自發性與自主性學習，而專業知識是可以依感性教育的途徑來傳輸。這種批判的、自覺的、合作的、多元的、自主的、負責的等等學習態度都可以說是公民文化的基本素養，就是一種處事態度和道德價值的表現在學習過程中被養成。

教育心理學家 Jerome Bruner 提出「發現學習」的概念，他認為在教育上僅傳授知識不算是完整的教育，應該讓學生自己探索，推理思考，解決問題，發現事實與法則，享受學習結果之快樂，促進好奇心，鼓勵創造與探索未知世界，這樣才是學習的重要課題。假設我們藉由戲劇教育中的扮演來達到寓教於樂的目的，主要是讓人對所存在的社會與世界有一共通的經驗，這樣的經驗經過個人的思考、反省、內化成某些知識，這種經驗知識無法靠強記死背來學習，而是透過自身體驗與分享的歷程所獲得的，就是一種發現學習的態度與能力。當學習者從故事中的角色，經由角色扮演學習認知，並發展與轉化成其個人經驗時，這個過程正在形成一種理性思維的模式，不要小看，他會從經驗虛擬故事的過程去檢驗現實世界並認識世界。

藝教於樂：藝寓 / 育深遠

透過戲劇藝術的元素，例如事件、人物角色、對話語言、時空、地點、音樂節奏等，啟動學生想像與思考能力，進而傳遞知識，也讓他們在學習態度上能習慣用想像、推理方式進行吸收知識，發現知識。就如同英國哲學家洛克（ J. Locke, 1632-1704 ）說：「教育的任務──不在於使青年精通任何科學，卻在啟發他們的心靈，使他們對於任何科學，當必須學習時，均能學習得很好。」

就如同 Piaget 研究認為兒童在七歲以上已可掌握了時空上事物的關係，能作出邏輯思考，會減少以自我為中心， 而產生更客觀的看法，不再片面地看事物，形成溝通的觀念，以集體代替個體，注意部分與整體的關係。在即興創作中，學生在過程可以自行建構相關知識，這個知識包括情緒、人際互動、價值以及如何認識自己，透過他人的故事檢驗自己生活的經驗。

應用戲劇的確開啟了不一樣的學習模式，我們應如何把握給學生一個適切的機會去體驗美感經驗，藉由美感的感性獲取認知的理解。，我相信當老師將教學當作是藝術創作時，老師是教學藝術家，他的創意教學啟動學生們的創造力，引導兒童從真實的人生經驗片段（ real context ）轉換到他們自己所創造出來的想像世界（ fiction world ），所有的參與者，包含師生，都是當下的藝術家，共同發展出課室中的美感經驗。

延伸閱讀
*「藝教於樂」專案計畫