廣藝基金會（以下簡稱廣藝）的辦公室裡有一張奇怪的桌子。明明擺放了一些物品，看上去像是屬於某個人，卻老是不見其影，絲毫沒有動用的痕跡。來自各方的公關信函在桌面上厚厚的積成一落，許久未拆，上頭的收件者寫的是：廣藝基金會副執行長徐昭宇。

大部分的人喜歡親近的喊他一聲徐大哥，也有耍寶一點的，打著官腔稱他叫做「徐首代」──廣藝駐北京辦公室首席代表。徐大哥真正常用的辦公桌，遠在北京東三環的一棟商辦大樓裡，打從 2011 年年底，他便赴京常駐，希望可以為台灣表演團隊的登陸演出，搶下第一座穩固的灘頭堡。

廣藝在 2010 年成立之初，便已嗅到了一股無法迴避的趨勢，把兩岸的表演藝術交流設定為核心業務之一。結合文建會（現文化部）「大陸地區表演藝術交流平台推動計畫」的資源挹注，一方面建構了「 Bravo！喝彩網」，彙整大陸地區的藝文動態、場館資料和相關法規等，供有心於此的台灣表團參考，另一方面，也決定成立北京辦公室，期望能為團隊提供實質的幫助。

問題是，去了那裡究竟可以做什麼？怎麼做才能真的有幫助？千頭萬緒理不清的時候，很自然的就想問問打算服務的對象們。那麼探查的結果如何？徐大哥用了他談兩岸表演生態問題時經常使用的起始句：「這個很複雜……」

台灣團隊登陸去，卡卡的有……

當時已有不少團隊有過大陸演出的經驗，這些勇敢的登陸先鋒們，普遍的經歷不太好，輕則敗興而歸，重則傷痕累累，甚至有團隊宣告一輩子不願再去。將這些零星散打經驗歸整起來，發現有兩方面的問題最為嚴重，「一個是簽了合約卻不管用（拿不到演出費用），另一個是劇場技術沒有辦法對接，這是幾乎每個團隊都碰到的問題。」

既然釐清了症狀，對準了下藥便是，徐大哥帶著篤實的計畫信心滿滿的赴任，不料很快的便發現原先開的藥方全都不管用。

好比說，原本打算聘用法律顧問，來幫團隊解決合約的問題。後來發現，「其實不是合約沒有用，而是你花不了這個精力去告它。」一方面是聘用律師打官司的費用，可能遠遠超乎「消失的那筆尾款」，再者是，這背後還牽涉到龐大的生態結構問題：由於幅員廣大，大陸的演出經紀公司往往會把節目層層轉賣給不同城市的經紀商，而出問題的往往是你沒有簽到約的那個對象。

劇場技術的落差也不是一朝一夕可解，那是兩岸人們在思維方法、工作方式根本上的不一樣。除此之外，演出團隊還得面臨嚴格的審批這一關，性、暴力、政治，通通不能沾，批文沒拿到，票便沒得賣，偏偏又無明文的規矩可以做底，充滿了模糊的灰色地帶。再加上，大陸場館詫人的場租價格（足足有台灣的七倍之高），也讓團隊倍覺負擔。

雖然卡卡，但不容忽視的「市場」

赴陸演出的難關重重，為什麼還是非去不可？

徐大哥懇切直言：「台灣表演藝術未來的市場主要是在大陸。因為離得這麼近，而且同文同種、語言也接近，加上近幾年大陸國家政策積極推動『文化大發展』，在各地蓋了許多劇院，將大量資源投入到表演藝術……有太多太多的因素使我們不能不看到、不能不去接觸。大陸是值得開發的一個市場，也是我們必須面對、必須開發的一個市場。」

要瞭解大陸的表演藝術「市場」，必須先釐清兩種不同的概念。一種是純然的商業市場，最鮮明的例子是幾度登上春晚的喜劇品牌「開心麻花」，精準的根據市場需要、挑選可以戳中大眾芳心的題材，再透過縝密的橋段設計，確保觀眾可以在一或半分鐘內至少噴笑一回；近幾年走得更極端的是「粉絲戲劇」，改編自超人氣小說或火紅電視劇的劇場演出，挾帶著既有粉絲取得龐大的商機；此外，音樂劇也正在成為炙手可熱的商品。

而第二種市場的概念（如果可以把它稱之為市場的話），「我認為它就是讓一個藝術作品的藝術生命再延續得久一點。」為劇場作品延續生命，最直接的就是讓它盡可能的多演幾場。在台灣，一個表演作品最好的情況或許是，今年演個十幾場、明年再重演一輪，年年一直演下去，可是即便如此也很難達到市場的規模、獲得營利的結果（更甭提殘酷的現況是，多數作品往往一個週末演出四場就得從此告別觀眾）。

而在大陸，「比較藝術性的、甚至實驗性的小劇場作品，它有可能因為運營得當的關係，獲得一個好的商業結果。這在大陸那麼大的市場裡是有可能的。」大陸的這第二種市場，便是台灣劇場作品延命的希望。也因此縱然有太多的理由讓我們不那麼喜歡它，但也絕對不能忽視它。

「搭台展藝」的戰略和戰術

當最初設想的藥方一一宣告無效之後，徐大哥心中逐漸明朗的是：「我們必須做一些基礎工作。」仔細推敲過台灣表團在大陸發展的唯二成功案例以後，他發現無論是長期深耕當地的表坊、或者享有富厚國際聲譽的雲門，兩種模式都難以複製，只能設法另闢新路。

首要任務就是增進了解。這幾年陸續推出的「藝遊兩岸」參訪團、「藝術家駐地」、「製作行銷人才駐地」等計劃，都是為了增進台灣劇場工作者對大陸生態的認識。拉近了彼此的心理距離，或許可以緩解情緒上的委屈（因為明白了背後的原由），甚至能夠從中找到積極的解套方式。

其次是善用平台機制。「首先要做好我們自己的平台，能夠確保技術沒問題，讓台灣團到那邊演出時感覺所有的東西都是順暢的，然後再藉由這個平台慢慢發散一些影響。」已舉辦四屆的「兩岸小劇場藝術節」，除了為兩岸觀眾相互引介劇場作品，也成為工作者溝通、理解，進而合創共製的場域。此外，善用當地既有的成熟平台也是好辦法，如去年在上海當代戲劇節推出「聚焦台灣」單元，集中推廣台灣優質作品。同時也組織台灣團隊參加大陸地區的重要演出交易會，一方面熟習當地的市場運作邏輯，另方面也增進能見度。

在徐大哥看來，兩岸的合創共製是必須積極開拓的方向，以台灣在劇場技術和創作上的優勢，結合當地的製作和運營資源，「讓作品能扎實地在大陸市場上落地生根。」有意赴陸的團隊，可先以「演讀」的方式試水溫，用較低的成本開啟合作的機會。

以上的種種嘗試，在 2015 年獲得國藝會的支持、搭構出「搭台展藝――表演藝術華文地區推廣平台」之後，有了更完整實踐的可能。「我們希望達到的效益是找到兩邊能夠持續往來的方式，想著怎麼樣搭一座橋，讓大家可以自己走來走去……」

登陸前夕的教戰守策

越是深入兩岸表演生態的探討，越是可以明白，為何徐大哥總說「這個很複雜」――確實是相當不好辦。然而不管請教他多少次，他也總是堅定不移地說：必須得去。

對於有心登陸的台灣劇場工作者，他建議首先要在心態上保持開放、好奇和包容，一定要先去了解對方；然後要堅持創作和製作的品質，「因為在這個過程裡面會有很多的灰色地帶，必須要保持台灣的核心價值，這也是優勢所在」；還有千萬不要躁進，「大陸演出市場很大，但目前演出環境並不健康也不成熟，不要為了演出的量而急於進入，演出的品質及口碑很重要，這是未來能否真正地在這個市場上立足的關鍵。」

如果光談市場令人覺得有點彆扭的話，那麼我們可以把視野放得高遠一些，一如資深劇場人謝東寧從北京駐地回來時分享說：「台灣有很好的人才，可是我們缺乏市場，應該替他們找一個更好的地方繼續去運轉。」他口中的這個市場不只是指經濟上的，更是文化傳播上的，意思是，至少我們可以在語言相通的華文地區發揮表演介入、溝通的力量。