發展中的音樂主體性與創作生態建構

潘皇龍教授在研究報告中批判地指出，台灣傳統音樂如原住民歌謠、閩南語、客家歌謠，受到多元的社會結構與文化環境影響，目前仍呈現「後殖民時代」的文化面貌。台灣音樂環境雖至二戰後已建立完整教育體系，但幾乎全盤西化，即使在學校成立國樂系，相關理論以西洋古典教育系統為根本，自我主體性尚待發展完全。過去文建會及公設樂團風氣引領的成效有限，反而是音樂相關民間組織，如管弦樂團、室內樂團、合唱團等，肩負起歷史傳承與文化紮根的重責大任。

潘皇龍從補助數字檢視，觀察到補助明顯以演出為大宗，但探究內容仍停留在西洋音樂代工階段，且補助者重複性高，他認為，是否其作品真的深具前瞻性與原創，或另有其他因素，需受到分析討論。

面對傳統音樂發展之困境，潘教授指出，早期社會對藝術的輕視，影響傳統音樂的發展，過去殖民統治歷史，也對傳統音樂創作與推廣造成阻礙。時至今日，台灣音樂的本土性、自主創作性、傳統音樂創作者跟欣賞者間的聯繫，都尚待加強。如何從「消費型音樂」轉而提供作曲家更多創作資源，還須建構良好的製作環境、配套流程，讓教育與就業連結，讓作品有較佳的排練及演出機會等。唯有考量完整生涯規劃，才能支持作曲家持續堅持創作之路。

除了增加資源與相關配套政策，在審查機制與評審部分，潘教授也建議，不用侷限於邀請國立學校體系的教師擔任評審，亦可從私立學校挖掘專業人才，並且可規定新進委員應有一定比例，強化評審委員輪替制度，擴大延攬範圍，補助具有較高藝術水準的作品。

打造台灣音樂品牌，創造多元生態環境

而如何「開拓台灣主體性的新生態環境」？潘教授建議開始建立「台灣音樂資料庫」，積極加入「國際音樂資訊中心聯合會」（International Association for Music），並建立獎勵機制，鼓勵樂團創新，以打造台灣音樂自我品牌為目標；發掘各樂團經典作品，鼓勵樂團累積獨特風格。

在「擴充國際音樂文化交流」部分，潘教授也提醒，除了積極爭取在國內主辦國際性音樂節，並協助國內團體與國外團隊透過競賽、聯合演出交流外，也可協調教育部、外交部與各駐外館所，擴充國際文化交流與資源，透過跨界演出創作、跨部門合作增加國際能見度。

至於多元音樂生態環境的創造，潘教授建議，台灣音樂團隊要常設「駐團作曲家」充實樂團自己的曲目資料庫；也建議政府機關或是民間相關獎助團體多多舉辦作曲比賽，提供年輕作曲家嶄露頭角機會；此外，也要增加專業補助資源，如提高專案補助金額、釋放公共閒置空間以供展演，從人才培育到提供就業機會，從創作發表到市場推動，透過層層相關的策略才能帶動整體音樂環境發展，一步步建構真正屬於台灣主體性的音樂。

扶植中型團隊運作，培育專職舞者

曾瑞媛教授以扶植和培育的視角來理解國藝會補助成效，並融合舞蹈教育工作者和觀眾們的觀點，透過多次訪談理解舞蹈生態發展現今概況，並針對與舞蹈生態發展最直接的「演出」以及「創作」等項目作為觀察重點。

她觀察，由於文化部扶植團隊計畫主要針對行政與營運，所以許多的團隊的新製作費用均以國藝會為申請對象。然而，她也提出，許多團隊因為受限於資源，即使努力提升藝術性與美學，仍舊無法擺脫中型舞團的經營模式。曾瑞媛表示，當中型舞團製作規模與視野已超越過去，國藝會是否仍要維持原來的補助基準？如何進一步協助舞團壯大？都需要加以討論。她認為，公部門推出國家品牌團隊獎勵機制，目前似乎只考量大型表演團隊，為中型團隊建構一套新的獎勵機制，依照團隊實際的製作規模以及歷年來的演出成果作為考量，提高過去補助金額，也可協助中型舞團在不同階段上的轉型與發展。另外，國藝會從2014年起與民間團體合作建構的「國際藝術網絡發展平台」，將具有不同特色的舞團推向國際，藉由藝文交流協助國際推廣，如此借重國藝會長期推動新作品的經驗，將舞團優良的作品轉化為經典之作，再將經典之作推向國際，亦可節省在創作上時間和經費的投注。

除了對團隊的扶植，針對個別人才的培育，曾瑞媛也建議，補助專案應可提供個人創作類別，讓有志於從事創作的編創者有更寬廣的揮灑空間。尤其文化部對於扶植團隊聘任專職人員的比例有限制，縮限了舞團聘任專職舞者的空間，為了不斷有新作品，舞團大多將資源投注於製作經費。從國家層級文化政策思考，她拋出提議：公部門甄選、聘任國家級舞者，讓優秀舞者根留台灣；新建國家級藝文場所增設專業舞蹈表演中心，都將對於國內舞蹈生態發展有所助益。

傳統劇種與國藝會關係補助機制

分由傅裕惠老師整合蔡欣欣教授對於補助的觀察。蔡教授指出，目前傳統戲曲類補助仍有重北輕南現象，補助數據也反映出劇種與國藝會關係：如歌仔戲、布袋戲較常受補助，京劇、客家戲較少獲青睞，而像是明珠、一心劇團在國藝會補助後，開始可建立演出風格，穩固團隊，也開始以本土故事做為戲碼創作元素，或是跨界創作，其他少數劇種如南北管、大學內團隊多以研習進修作為申請項目。

對於未來補助方向調整，蔡教授在報告中也提供了幾點思考，例如如何讓劇團在接受補助的同時擁有藝術自主權？傳統戲班如何維繫既有觀眾，並持續開發當代新客群？此外，傳統戲曲在國際專案計畫中的缺席，也跟目前評選標準、資訊不對等因素有關，接續需在補助機制中被重新審視。

受限於表演場地的現代劇場生態

在國藝會補助努力之下，台灣現代劇場呈現驚人的原創力，然而傅老師也提到 常見最大問題是叫好不叫座，因為受限於場地資源不足，讓中小型劇團無法長期演出維繫觀眾，也造成道具、服裝的資源浪費。傅老師建議，除了文化部與公私立基金會努力，也要其他各部會具有文化思維，才能更全面的協助推動藝文發展。

國藝會資金有限，新興劇團不斷成立，除了經費補助，還有什麼資源可協助團隊？傅裕惠從對「表演藝術追求卓越」、「新人新視野」等專案補助獲補助者的訪問中歸整，如何加強量化評估，了解中小型劇團在市場上接受度，也是目前的一大難題。她也建議未來國藝會補助可著重在具有原創性、特殊性的專案，也期待過去長期獲補助的團隊朝自立的方向努力。「評鑑的從來就不應該是選出多棒的結果或人選，而是要提醒申請者：你的案子、你的作品、你的創意，究竟如何產生多大的影響力!」

預算爭取外，資源合理分配的完整配套

未來國藝會的角色如何轉變，如何成為創造出資源整合與相乘效應的平台？在會中也受到討論。于國華提到國藝會因應文化藝術獎助條例與文化部給予的空間，在政府與相關服務者的壓力與建議中不斷回應需求，創造協商平台，穩健發展中也不斷導入新觀念，反映藝文生態變化。他期待未來國藝會除了在爭取增加預算的同時，也要有相關配套讓資源更合理分配，並增加藝術行政資源輔佐，才能創造相乘的效益。

文化部藝術發展司梁永斐司長以整體文化政策角度回應討論，他建議，目前國內藝文教育皆以專業性技能為主，建議日後可在十二年國教中培育藝文欣賞觀眾，而如何整合各縣市資源，提供藝文團隊資源，將整個台灣藝文生態視為有機體，與國外交流，是文化部未來努力的目標。

陳錦誠執行長也回應三位講者的報告與提問表示，未來常態補助比例是否提升？是否會對台灣藝文生態有所助益？如何加強台灣音樂發展主體性？如何培育、創造適合專職舞者生存的環境？都是需要繼續努力的目標，他也建議戲劇創作設計道具、舞台布景時，能夠考慮未來規劃，創造資源更永續的利用。

下載完整報告：
【音樂篇】建構台灣主體性的音樂生態新環境／潘皇龍
【舞蹈篇】由獎補助機制看舞蹈生態二十年之發展狀態／曾瑞媛
【傳統戲曲篇】「國藝會」二十載春華秋實，再許戲曲一個未來／蔡欣欣
【現代戲劇篇】戲劇原創力的後盾與累積／傅裕惠