由影視邁向藝術範疇：紀錄片補助的發展脈絡

撰寫視聽媒體藝術類補助觀察報告的林木材，在研究中提回顧：民國86年到90年代，紀錄片補助項目最早在被國藝會歸類為「電影廣播電視」大類中，包含了劇本寫作、研習進修、國際文化交流等項目，90年代後被更名為「視聽媒體藝術」，涵蓋紀錄片、動畫、實驗電影等類別，更名讓專案補助明確的由影視產業轉為藝術範疇，其中紀錄片為受補助的大宗，而這20年間國藝會所補助的紀錄片多為「廣義」的紀錄片，主題多元。

紀錄片的蓬勃發展也跟社會環境有關。90年代解嚴後，不少社區頻道及民間團體開始投入影像紀錄工作，留下許多珍貴題材；而1996年國藝會成立之初，適逢民間影視團體如公共電視紀錄觀點、台南藝術大學影像紀錄組、台灣國際紀錄片(雙年展)紛紛成立，總總契機讓90年代末期成為台灣紀錄片發展的重要指標。

紀錄片發展逐步露出曙光，然而，值得正視的是，國藝會20年來補助的262部紀錄片中，卻僅有4部曾在電影院播映。林木材認為，補助下的創作完成後，是否有完善播映系統支持？導演、製作團隊是否有資源行銷、吸引觀眾？是否有機會公開放映？民眾又可透過什麼管道觀賞？仍是紀錄片產業面臨的大栽問。

重議題，輕表現？評審標準的批判性檢視

林木才將92年至104年國藝會紀錄片製作專案補助的70多件作品分類為歷史、藝術、社會議題、環境、勞工、家庭、疾病七大項目，發現其中許多作品為跨議題的創作，但拍攝手法則多採取調查、訪問、蹲點、跟拍，崇尚紀實主義，作品以第一或第三人稱敘事為主，鮮少觀察式紀錄，在形式表現上也較無創新。從專案獲補助作品也可看出台灣紀錄片現況隱憂：雖然拍攝主題多元，但拍攝方法或表現形式較無特色。因此他建議未來評選除了以議題性為評量準則外，可將表現題材能力做為評量基準，或是提高比例，將紀錄片視為一項藝術創作。

創作補助vs.產業提升：「紀錄片產業是否真實存在？」

「紀錄片產業是否真實存在？」在論壇中林木材也拋出他的疑問。國藝會、文化部極大部分補助是支持創作者，並非創造環境對紀錄片的需求，林木材提問：當每年不斷有新紀錄片產出，卻缺乏市場時，能形成真正的產業圈嗎？這也是補助創作者之外，需要關注的問題。

「紀錄片發展並非全然國藝會責任，要如何提升產業，也需要更多的配套，是否可如文化部影視局每年有上億資金補助電影產業？」林木材在觀察了20年的紀錄片發展後，表達了他的對未來紀錄片生態的隱憂與建議。

國藝會、文化部，角色定位區隔

從上午即與會的郭力昕教授拋出其他觀點：「潘皇龍老師在音樂類的觀察中提到，當前台灣藝文發展仍停在『後殖民時期』，如何建構台灣主體性的藝文生態，其實是各藝術類別都需思考的問題」。他認為比起補助符合西方市場需求的紀錄片登上國際舞台，國藝會、文化部更重要的工作是培育更多紀錄片工作者，扎扎實實的深耕。「許多反映在地議題的紀錄片，放上國際不一定會受到關注；而多元關注公共事務的台灣紀錄片卻極少觸碰『政治』議題，是蠻奇怪的現象。」

蔣顯斌回應，其實國藝會過去曾討論如何幫助台灣創作者有「國際元素」，然而國際元素是讓作品擁有更多國際潛在市場，還是讓創作者擁有更多國際視野，都需要不同的專案設計，CNEX也正與國藝會努力打造讓創作者交流的國際平台。

紀錄片工會理事長龍男分享，紀錄片工會也長期關注影視產業，因為「紀錄片若要變成產業，一定也要搭配影視媒體」；而針對審查型式，他建議，過去常態專案補助的書面審查，可轉為申請者現場提案，與專業評審經驗交流。

對於文化部有限資源分配的擔憂，他也建議，雖然資金不多，但可將其他部會視為合作夥伴，將其他資源化為助力，例如與教育部合作，從小培養紀錄片觀眾，一步步建立欣賞紀錄片的觀眾群；或與NCC合作，規定各電視台要有一定比例時間播放紀錄片，大幅提升紀錄片播映機會；此外，回應文化部長鄭麗君對公民主動發起文化活動的期盼，龍男也建議，文化部可協助紀錄片導演回到拍攝地點放映紀錄片，他期許：「不要讓台灣的紀錄片工作者有機會怪政府，只能怪自己沒有創作更多更好的作品」。

蔣顯斌回應「紀錄片已成為台灣現象的顯學：因應拍攝器材漸漸簡單普及，紀錄片數量急速成長，也越來越多元。」而如何在新時代創造新的眼睛？當台灣具有充分的公民意識養成空間，善用這項優勢，也將是政府與紀錄片工作者努力的目標。

台灣紀錄片創作發展現況

針對台灣紀錄片創作的現況觀察，林木材表示，台灣紀錄片創作群體在過去20年有不少變化，以這幾年舉辦台灣國際紀錄片影展的經驗舉例，有越來越多年輕創作者參與紀錄片長片拍攝，而紀錄片老將也開始挑戰不同表現方式與風格，不少劇情片、實驗電影導演加入紀錄片拍攝的行列，在這樣發展下，未來也許影片類型會越來越不明確，紀錄片更可能轉變成一種抽象精神哲學，放大在其他類型的影片中。

而在實際製作與分工面向，龍男則表示，因為資源有限，較難再由補助中撥出製片經費，目前只能提升台灣導演具有製片的能力，當導演已具有一定知名度與市場後，可再決定未來是否尋找工作夥伴負責監製。此外，龍男提醒，台灣紀錄片導演通常獨立作業，在聲音品質上常較難兼顧，當在國際專業影廳放映時，就常因為聲音而失分，建議未來可加強教育導演對於聲音影像同等重要的認知。對於國藝會與其他播映管道的協力（如過去與公視紀錄觀點的合作），林木材則提議，也許可將公共電視或其他平台視為國藝會的未來合作播映夥伴，而不是一開始就有制式規範，才能讓導演有自由發揮的空間。

培育「說故事」的武器，打造更為完善的環境

論壇尾聲，蔣顯斌提醒各位紀錄片工作者，紀錄片最初跟最後的武器都是「說故事」，如何說的動人，是在不同時代、日新月異技術中，都需要不斷精進的能力。林木材也總結對國藝會20年努力的觀察，肯定國藝會在「視聽媒體藝術」類別的努力與成績。然而在大環境極為複雜的條件下，單有一個鼓勵創作者的單位仍不足夠，各部會的努力協助仍續持續投入，才能打造更利於紀錄片發展的環境。

下載完整報告：
【視聽媒體藝術篇】耕耘的旅程：回望國藝會與紀錄片20年／林木材