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法國文化部在2016年成立ARTCENA，請分享ARTCENA的成立背景。
首先，這牽涉到近年來藝術創作的演變，現在有越來越多藝術家從事跨領域創作。當代藝術家可以輕易地跨越形式疆界，他們會在傳統劇院中呈現，可以在街頭演出，甚至也可以表演馬戲。當藝術領域的分野變得越來越模糊，就有越多的創作者需要相同的協助。因此，若要使整體藝術創作健全發展，就不應該再有類型的區分。ARTCENA所提供的法律諮詢就是一個好例子：不同領域的表演藝術工作者會面臨相同的法律問題。
第二項因素則與ARTCENA的兩個前身機構有關：國家戲劇中心（Centre National du Théâtre）和推廣街頭和馬戲藝術的「牆外」（HorslesMurs）。這兩個機構都已經發展到一種極致，必須籌備一個全新方案讓這三個領域能彼此互惠。這三種表演形式都是再現的藝術。基本上，它們具有相同的歷史和美學基礎。ARTCENA除了重整它們所需的服務項目，也彙整所有相關文獻資料。 另一個原因則是關於制度。文化部中，戲劇、街頭藝術和馬戲的業務都是由同一個單位來處理。ARTCENA的成立也呼應了文化部的運作方針，整合這三種領域的資源。
ARTCENA的主要任務為何？
ARTCENA主要的任務有三項。第一項任務在於透過網路平台使知識普及化。第二項是專業服務，包含協助藝術家發展事業、職業諮詢，以及專業培訓。第三項則是促成劇場、馬戲、街頭藝術的發展，無論是扶植劇本創作、探索有潛力的作品、提高法國劇本與表演團體在國際上的能見度、舉辦專題討論、協助藝術家與地方政府溝通等。
ARTCENA的兩個前身機構「國家戲劇中心」和「牆外」，過去分別負責什麼樣的業務？
國家戲劇中心創立於1992年，最初成立之目的是為了讓業餘人士參與戲劇創作，漸漸地轉型成為資源中心，大家可以就地調閱與戲劇相關的資料：文件、影音記錄、演出的完整錄像等。之後，它也開始提供專業諮詢，讓業界人士瞭解法律、專業培訓、職業發展等相關問題。此外，國家戲劇中心有一項相當重要的任務：培育當代劇作家。這項任務由兩個國立機構共同分擔：「扶植當代戲劇文本創作」協會（L'Aide à la Création de Textes Dramatiques）和「國家戲劇文學大獎」（Grands Prix de Littérature Dramatique）。前者負責探索新銳劇本、扶植當代劇作家，也資助當代文本的舞台呈現；後者則由國家戲劇中心管理，每年在五至六部劇作中遴選出最佳劇本。
「牆外」成立於1993年，負責推廣街頭藝術與馬戲文化。90年代初期，這兩門藝術才剛嶄露鋒芒。從業人員需要一個政府機構，讓策展人、專業人士和一般大眾能更認識街頭劇場與馬戲，「牆外」起初成立的目的在於推廣，慢慢地重新定位成資源管理中心。其業務後來轉而偏向出版，它同時發行兩份刊物，分別介紹街頭與馬戲藝術，這兩份刊物後來整合為《Stradda》雜誌，提供讀者這兩門藝術的發展概況與最新資訊。此外，「牆外」的業務也包括線上資源的開發與普及化，讓一般民眾更容易瞭解街頭劇場與馬戲藝術的發展現況。第三項業務則是國際合作。它不但是歐洲馬戲與街頭劇場聯盟（Circostrada Network）的創辦者之一，也主導其營運方向。至今，這個網絡共有100多名成員，分別來自30個國家。它的任務除了在歐洲推廣街頭與馬戲文化，也要促成從業人員之間的連結。
ARTCENA如何延續這兩個機構的業務，並將其擴展至戲劇、街頭藝術與馬戲三門藝術之上？
ARTCENA其實是一套經過重新規劃的全新方案。無論是涉及藝術家的創作方式、職業環境、工具器材、或提供資訊的管道，它前身的兩個機構都已不符合時代需求。ARTCENA的計畫不僅考量到這三個領域的美學演進，也必須趕上時代的腳步。數位科技完全改變了保存文獻和分享資訊的方式。近25年來，經濟上也發生巨幅的變化，深深影響了文化層面。投入創作的藝術家越來越多，但觀眾數量和補助金額卻沒有成比例增長。這使得獨立劇團面臨生存上的危機。他們需要專業的建議來引導他們完成製作、使他們能在當代的產業結構中持續發展。此外，大家對於文化的期許也開始轉變。現代的藝術工作者必須擔任起教育與傳承的責任。然而，要貫徹藝術教育，不能沒有資源。ARTCENA除了讓大家共享資源，未來也會開發專業工具，讓教育普及化。
「牆外」完成了它的階段性任務。目前，每一個機關、專業人士甚至是一般民眾都了解到街頭和馬戲藝術的重要性。因此，ARTCENA必須規劃這兩個領域未來的發展性。國家戲劇中心也如出一轍，業務必須有所革新，例如：戲劇資料的數位化。ARTCENA最重要的任務是給予這三門藝術全新的協助，建立21世紀的資訊中心，並運用數位科技共享資源。除了虛擬網路，ARTCENA也會提供實體空間，讓專業人士可以彼此交流。這兩者其實具有一種互補性，網路體系讓所有資訊與資源變得開放、透明，而具體空間則讓大家可以接近彼此、交換經驗。這也是當代的重要課題：同時兼顧整體與局部的需求。
ARTCENA的另一項任務，則是重新思考該如何陪伴藝術家成長。我們不只提供資訊，也會依照主題給予他們專業上的建議。如果他們有特殊的疑問，我們也提供一對一的諮詢。他們除了可以在網路上找到一些初步的解答，ARTCENA也會針對個案，提供職業上的協助。 然而，整合資源與工具不代表要將這三門藝術混為一談。不論是專業培訓、發行網絡、製作過程，戲劇、街頭藝術和馬戲都有相異之處。ARTCENA會考量到它們之間的差異，給予藝術家不同的專業建議。然而，無論是哪一個領域的創作者，他們都可以使用相同的工具共享資源，並且會遇到同樣的法律問題。ARTCENA所處理的問題有90%都涉及工作權或是公開演出的法規。我們會將所有類似的問題彙編成冊，讓大家深入瞭解表演藝術界的工作規章。
時代已有所不同。90年代期間，每個領域都企圖強調自己的無法取代。但它們現在得開始分享資源。共享並不會瓦解它們的獨特性，尤其是自身的美學。ARTCENA的網路平台不但分別呈現戲劇、街頭藝術與馬戲的發展概況，也介紹某些跨領域藝術家的經歷，凸顯跨界創作的可能性。20年以來，每個領域的組織規模都已建構完整。除了有專業學校，還有屬於自己的工會、發行網絡和推廣體系。當今最重要的問題是如何能彼此互惠，以獲得更大的效益。面對這三門相異的藝術，ARTCENA除了會個別處理它們的業務，也促使彼此合作、互信互惠。
在戲劇方面，ARTCENA為何特別重視劇作家，而非導演？
「扶植當代戲劇文本創作」協會成立之目的，是為了推廣新銳劇作家。法國文化部設立了其它協助導演創作的機構，例如：每個區域都有補助演出的文化事務處（DRAC）。ARTCENA不應該重複相同的業務。為此，ARTCENA今年開始與文化事務處合作。當代文本的創作方式已有所不同，不同於以往專門贊助劇作家，ARTCENA近年來也會補助舞台書寫的作者，或是融合文本、馬戲表演、錄像、音樂的跨界創作者。儘管這些創作者並不是大家想像的劇作家，但他們仍發展出獨特的書寫手法。因此，「扶植當代戲劇文本創作」協會近幾年設立了一個新的獎助機制：「多重戲劇構作」（dramaturgie plurielle）。啞劇就屬於這個範疇，因為它用戲劇性的書寫方式創造出異於舞蹈的身體語彙。在「多重戲劇構作」中，創作者將舞台元素、表演和文字融合在一起，就像劇作家在寫劇本一樣。而且，為了扶植當代劇本創作，ARTCENA的補助對象不只是劇作家，也包含由得獎作者挑選、並首次呈現獲獎作品的劇團。ARTCENA的任務不在於鼓勵大家從事劇本寫作，而是要讓精彩的當代文本能夠在舞台上搬演。這也是為什麼我們與文化事務處合作，共同推動當代劇作的舞台呈現。一方面，ARTCENA尊重每個單位的業務，另一方面，我們也試圖匯集所有人的力量。一切不只是為了出版獲獎作品，也是讓觀眾可以在劇院中感受到它們的舞台魅力。
ARTCENA的經費預算如何分配？
ARTCENA共有24名員工，年度預算約為300萬歐元（約新台幣1億700萬元）。我們沒有實質收入，所以全靠公家補助來運作。儘管補助金額與年度預算相符，仍面臨經費短缺的危機，因為補助款項有三分之一得用來獎勵當代劇作的搬演。為了撥款給三年內獲得補助的作者或團體，ARTCENA每年必須保留約100萬歐元，因此實際的運作經費只有200萬歐元。相較於國家戲劇中心和「牆外」，ARTCENA的業務不但增多，補助金額也相對減少。
當然，我們會去尋求其它資金。然而必須等到2019年，ARTCENA的機制穩固之後，我們才會考慮其它可以增加收入的項目。例如國家戲劇中心和「牆外」過去的收入來源主要是年鑑。由於ARTCENA的目標是將所有資料數位化，我們不能販賣任何的印刷品，得發展其它付費的服務，以取代這一筆重要的款項。