您曾任國家馬戲藝術中心的副總監。您如何看待法國馬戲文化自90年代後的演變？

法國新馬戲的開創者大部分都來自於其它表演藝術領域。68運動之後，這些藝術家企圖走出劇院，用馬戲在公共空間展開創作。在他們的努力下，馬戲演出被賦予戲劇架構，超越了特技表演。他們嘗試用馬戲手法去說故事，豐富舞台表演的意涵。他們的創作完全改變了傳統馬戲的形式和美學。

90年代，這種新型態的馬戲已經成為一種獨特的表演藝術形式。為了營造具有劇場性的演出，新馬戲的藝術家開始嘗試跨領域創作，用舞蹈、劇場和音樂創造出一種前所未見的演出。1995年，由喬瑟夫．納許（Josef Nadj）執導的《變色龍嘶喊》（Le Cri du Caméléon）就展現了這種跨界特質。自此，我們改用「當代馬戲」（Cirque Contemporain）稱呼這樣新型態的創作。無論是精湛的身體技藝、騰空飛舞的動作、還是圓形空間的運用，新一代的創作者會思考如何運用馬戲語彙，創造出獨樹一格的戲劇架構。他們不是用雜技去演戲，而是讓雜技變成戲劇性的演出。藉由舞台畫面的變化、表演營造的感官效果、演出帶給人的聯想，當代創作者擴展了馬戲的定義。因此，我認為當代馬戲完全是一種後現代劇場。而且仍有進展的空間。許多馬戲藝術家只是在演出中加入其它表演形式，但並沒有將它們融合在一起。當代馬戲目前的挑戰在於：怎麼使雜技表演擺脫附加詮釋，讓它藉由動作的意圖、張力和線條去產生意涵？如何透過不同馬戲元素之間的聯結去激發觀者的想像？當代馬戲演員怎麼用動作達到開放的詮釋性？ARTCENA近期舉辦了一場研討會，探討「身體的戲劇建構」（dramaturgie au corps）。這場研討會的主題就與當代馬戲息息相關。一直以來，馬戲藝術家不是靠直覺去創作，就是靠身體去摸索，但這些創作手法都沒有研究、討論，因此馬戲藝術始終缺少了一種概念化的理論。

法國文化部自90年代起開始全面推廣當代馬戲，將2001到2002年訂為「馬戲年」，在全國設立了14間國家馬戲推廣中心（Pôles nationaux de cirque）。同時，每個地區的文化事務處也致力宣揚馬戲文化、扶植年輕團隊。此外，文化部也提高補助馬戲製作的金額。馬戲製作現在每年的公款補助約為1000萬歐元（約新台幣35億元），足足比90年代成長了五倍。近30年來，法國政府也重新規劃馬戲的教育體系，讓從業人員獲得專業認證。許多私立學校都得到公款補助，例如，2003年成立的法德里尼當代馬戲藝術學院（Académie Fratellini）獲得國家級的學術資助；麗都馬戲學校（Lido）也將頒發國家級的工藝文憑。馬戲學制的改變並不全然是文化部的功勞，也是地方團體共同推動的成果。

可否為我們介紹ARTCENA的數位平台計畫？

數位平台是匯集ARTCENA所有任務的核心計畫，它整合了國家戲劇中心和「牆外」的資源。這個數位平台是一個可以回應各種需求的媒介，它提供戲劇、街頭藝術、馬戲這三個領域的最新訊息。透過網路平台，民眾不僅可查詢到近期演出的相關資料，從業人員也能取得業界的即時情報。網路平台也有法律諮詢的功能。此外，ARTCENA也會推動設備與資料的數位化，所有手稿都會被掃描存檔。數位平台的目的在於活化資源，讓所有人進一步瞭解每個領域的創作趨勢。我們會用編輯化的方式重整資料、更新資源、推廣知識，勾勒出表演藝術未來的遠景。除了呈現每個領域的最新動態，它也包含跨領域的專題報導，介紹藝術家、作品、演出場地等。民眾可透過不同的管道瞭解專題內容：文章、圖稿、錄像等。這個網站就像是一道知識的入口。

此外，數位平台還兼具收集文獻的任務。ARTCENA會依據作者意願篩選合適的演出資訊，呈現創作者的想法和作品的核心。為此，我們將與演出製作方保持密切聯繫，無論是藝術家本身，還是出資的劇院。為了使數位平台成文獻入門，ARTCENA也會與其它資源中心合作。我們不會重複它們的業務，而是讓彼此的工具能夠流通。

這個網路平台可以連結到法國國家圖書館的數位資料庫「卡利卡」（Gallica），和國家馬戲藝術中心（CNAC）的網站。此外，我們的合作夥伴也包括出版社、國家影音中心（INA）和表演藝術資料網（Les Archives du Spectacle）。我們的任務是匯集所有資源，以健全戲劇、街頭藝術與馬戲的資料典藏。

這個數位平台將於2017年年底對外開放。未來一年內，網站會陸續開放其它頁面，把資料一併補齊。建構數位平台需要一年左右的時間。因為我們必須考量許多因素：資訊來源的正確性、它在網站上被呈現的方式等。建設網站的背後有相當龐雜的工程，而ARTCENA的團隊也需要時間去適應。

ARTCENA關於藝術家扶植的工作有哪些面向？

ARTCENA會定期舉辦工作坊，讓青年藝術家瞭解如何籌備第一部製作。此外，ARTCENA也會舉辦「演藝職業課程」，讓從事戲劇、馬戲和街頭藝術這三方面的年輕表演者開始規劃自己的事業版圖，例如：如何獲得甄選資訊、撰寫履歷、要怎麼準備面試等。對於文本創作者，ARTCENA也會在1至2月提供類似的訓練。ARTCENA會針對不同主題籌劃培訓課程。2018年，我們會有一系列關於文化藝術教育的工作坊。

ARTCENA如何與其它表演藝術的推廣單位合作？

ARTCENA是表演藝術資源中心常設協會（Conférence Permanente des Centres Ressource du Spectacle Vivant）的一員，所以與其它成員都有合作關係。例如：國家編舞中心（CND）、當代音樂資源中心（Irma）和巴黎愛樂（Philharmonie）。我們會一起策劃活動，例如11月13日舉行的法律諮詢研討會：「著作權與創作自由：表演藝術該如何達到平衡？」。

然而，ARTCENA的建構仍是一項大工程。我們必須先站穩腳步，才能思考日後該如何與其它單位合作。將戲劇、街頭藝術與馬戲的業務彙整在一起，確實出自於某種隱憂。文化部意識到，這三個領域的製作和發行網絡要是過於專營化，將會相互傾軋，造成某一個領域的邊緣化。法國有近80間國立舞台（Scène Nationale）。它們將這三種類型的演出混為一談，不會區別各自發展的差異性。這種概括性的網絡很容易造成一方獨大的現象。今日的關鍵在於如何讓三種領域健全地發展。為此，ARTCENA有必要思考如何消弭這三種領域的隔閡，讓概括性的發行網絡注意到邊緣的藝術形式。

請為我們介紹ARTCENA最重要的合作夥伴Circostrada？

Circostrada是歐盟和ARTCENA共同資助的專業網絡。儘管它與ARTCENA的業務部分重疊，但這兩者都獨立運作。ARTCENA像是前導性的角色，而Circostrada則有屬於自己的管理機制，會因應資助方的要求而發展多重任務。Circostrada的任務之一是以彈性的方式讓來自世界各地、從事馬戲與街頭藝術的專業人士相互交流，並在各地推動這兩個領域的發展。此外，它也安排專職培訓。每年Circostrada都會舉辦不同的活動，無論是主題會議、工作坊、還是像「馬戲新藝」（Fresh Circus）或「街頭新藝」（Fresh Street）的國際研討會。這些活動不但使專業人士展現自己的技藝，也讓他們擷取對方的經驗。Circostrada的第三項任務則是以數據去觀測馬戲與街頭藝術在歐洲發展的情況。在定期召開的會議上，每名成員會交換各地的製作情況、最新崛起的年輕藝術家、值得共同資助的製作等。Circonstrada不但促成跨國共製，也建構了一個具有國際規模的發行網絡。

ARTCENA推行的專業網絡除了鎖定歐洲市場，是否也會擴展至亞洲？

ARTCENA希望能與亞洲專業人士建立一個推行法語劇本翻譯的網絡。儘管法國文化協會贊助文本翻譯，但沒有一個機構能讓譯本流通於世界。ARTCENA正在建構一個以英語系國家為主的專業網絡，讓法語劇本能夠在各地搬演。任何國家的創作者都能透過英文譯本體會到法語劇本的魅力。這樣的網絡除了能產生共同的利益，也可以使彼此分享經驗與資源。

贊助法語劇本翻譯之目的並非出版，而是演出。首先要引起國外藝術家改編法文劇本的意願，最後才能讓不同的翻譯本問世。重點是如何使譯稿可以流通。當然，我們必須小心處理使用文本的權利。ARTCENA會與世界各地的法國文化協會合作，維護劇作家與翻譯者的著作權。