午夜時分，魔鬼燈閃爍，夜店舞曲喧囂震耳，十八歲的她，搖頭甩髮大跳熱舞，夢想成為《閃舞》（Flashdance）女主角：「我對舞蹈沒有自信，唯一有信心的是 flashdance ！」巴黎地鐵，這個月台的醉漢與那月台的一群女子，隔著軌道情深對唱，姚淑芬著迷了：「這是多麼浪漫的景象 ！」創作靈感油然生發。中年歷經跌宕，畫家王攀元見面第一句話：「人不能出賣自己的靈魂。」衷言深擊心坎，激發靈魂之作《婚禮》。從畫面與記憶出發，自生活開啟想像，化生命為舞台藝術，舞蹈家姚淑芬的骨子裡卻有著叛逆與堅持的雙重特質。

不愛跳舞的娃娃車女孩

人如作品，總是貼近生活與人群、滿溢奔放活力的姚淑芬，從小便見端倪。姚媽媽回憶：「從會走路起，就不在家裡。」怎麼說？「都在外面串門子啊 ！」過動兒姚淑芬，讓姚媽決心栽培女兒，步上舞蹈路。五歲學芭蕾，小學時成了學校的公關代表，上台跳舞獻藝、帶全校做早操，風光底下卻是難言的滋味。

「其實，我並不享受跳舞。」姚淑芬記得，當年母親將她一人送上娃娃車去學舞，她不情願，一直在哭，暗暗埋藏反叛性格。姚淑芬家境小康，家中共五個小孩，她排行老三，國中時說不想再跳舞了，姚媽媽堅持女兒繼續。「我柔軟度不佳，協調度還可以。」說起練舞經歷，滿滿都是挫折感，她覺得自己技不如人，同學都跳得比她好。報考國立藝專時，她學科拿到高分，術科應考柔軟度，分腿離地竟然三十公分，筋不開、腰不軟的身體，即使已學舞十年，依然無法突破。

白天芭蕾伶娜，夜晚閃舞女王

「唯一訓練到的是音感。」姚淑芬的音感和身體協調性佳。藝專時期，在學校課程之外，她去坊間各個舞蹈社狂練芭蕾，其中三位老師對她影響深遠。啟蒙老師黃麗薰幫姚淑芬奠定古典芭蕾基礎；從紐約回來的李丹老師是芭蕾名師，引領許多人跟隨練功；曾是寶塚歌劇團團員的謝美世老師會教一些現代爵士，姚淑芬相當喜愛。「以前練舞像7-11，沒在停的 ！」姚淑芬說。

白天，姚淑芬是勤練舞蹈的芭蕾伶娜，深夜，她卻搖身一變為瘋狂甩頭的夜店女王。她夢想中的舞者，是歌舞電影《閃舞》中的女主角，率性自由，解放身體 ！《閃舞》引領一九八○年代的流行熱舞風潮，姚淑芬最愛的，就是通宵達旦在舞廳搖頭甩髮，徹底放鬆 ！芭蕾與閃舞，教室與夜店，兩極化的撞擊在生活中持續作響。

從藝專畢業後，姚淑芬在新象藝術中心、漢聲舞集學舞及擔任排練助理，接觸到了現代芭蕾。對於當時風行國內的葛蘭姆技巧，姚淑芬卻覺得無感，甚至排斥，原因是自身髖關節打不開，在身體運用上相當痛苦。她摸索著自己的舞蹈路，充滿疑惑，直到遇見保羅泰勒舞團（Paul Taylor Dance Company）的舞者Earnest Morgan及一位印度算命師。

Morgan來台開設現代舞營，姚淑芬參加後大為驚豔：「原來跳現代舞這麼有趣 ！」她不用煩惱自己的身體結構和姿態達不到古典芭蕾的要求，而能更自由地使用身體。Morgan對姚淑芬說：「你是一位好舞者，你應該去紐約 ！」這一句話石破天驚。這段期間，她到遠方旅行，去了印度、新疆，印度的算命師望著姚淑芬：「你要往北方走 ！」彷彿命中注定，姚淑芬先去加拿大遊學，輾轉到了紐約，身上只剩一千元美金。

紐約歸來，走向編舞

她去考團，一試成功，獲得莫斯‧康寧漢（Merce Cunningham）舞蹈學校的獎學金，留美期間也獲得美國亞洲文化基金會的獎助學金。在康寧漢舞蹈學校，姚淑芬晉級至最高階，且在舞團舞者的授課中，體認到專業舞者的身體表演能力。在這同時，她考上了紐約大學（NYU）的蒂施藝術學院（Tisch School of Arts），主修表演與編導，一九九一年畢業於紐約大學舞蹈碩士。至此，舞蹈之路愈見清晰，姚淑芬從舞者走向了編舞創作。

關於編舞，姚淑芬在藝專舞蹈科畢展時，曾編創個人首支舞作《惘》，以現代芭蕾表現二十歲將踏入社會的心情。紐約大學畢展，姚淑芬發表了編創作品《Anxiety》，描述紐約客有如地鐵老鼠在夾縫中生存，肢體動作形似動物爬行。《惘》與《Anxiety》的共同點在於將人的情緒表現定位為優先，不去強調肢體技巧。

一九九六至一九九九年間，姚淑芬以獨立編舞家的身分，與國內各個舞團、劇團合作，發表作品。例如一九九六年在耕莘小劇場籌了五萬元發表作品，描繪紐約經歷；多次擔任河左岸劇團的編舞及肢體訓練；一九九七年組合語言舞團藝術總監楊桂娟邀請姚淑芬、卓庭竹、黎美光共同編舞製作《XX的春天事件》，探討女性情感出路。一九九九年，姚淑芬申請獲得教育部補助，赴法國巴黎駐村一年。

生命移動時，靈魂安定處

「我的生命在移動時，在流浪中，才能安定。」從印度到新疆，從紐約到巴黎，姚淑芬隨生命走走盪盪，尋找舞蹈的安身位置。在巴黎，她醉心美術館及藝術節，觀察人群形形色色，法國人聊天度日，哲學話題與生活共融。巴黎與紐約的生活養分，啟迪姚淑芬的創作靈感。「生活就是呼吸。」姚淑芬感性直言：「七情六慾、五味雜陳的生命歷練，才是光亮。」以舞蹈取向而言，紐約著重身體技巧；巴黎偏重人性化與生活化表現，歐陸多元化的藝術表演形式，令姚淑芬深潛入裡。

姚淑芬於二○○○年回到台灣，創立世紀當代舞團，以生活細節為素材及發想，致力於呈現當代文化樣貌。她以巴黎時期的駐村創作《出口》（Sortie）為雛型，編創舞作《走出‧出走》，於華山藝文特區舉行創團首演。《出口》靈感來自巴黎地鐵見聞，《走出‧出走》以三個月台架構劇場空間，打破鏡框式舞台的形式，現場觀眾即興演出，充滿行為藝術的調性。

創作的轉捩點

姚淑芬的創作階段，以二○一○年作品《婚禮／春之祭》為主要分界與轉折點。二○○○至二○○八年，是翻新實驗的小劇場時期；二○○九年《婚禮》結合王攀元的畫作，回到純粹的肢體展現；二○一○年《婚禮／春之祭》與史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的音樂及王攀元畫作共舞，為突破肢體美學的經典之作；二○一○年至今深耕大型製作，劇場語彙圓熟，作品藝術性湛深。

小劇場生活化，有機性實驗濃

生活化的素材、劇場化的表演、社會性的視角觀點，及跨領域的實驗是小劇場時期作品的主要特色。姚淑芬自稱是「直觀性的創作者」，不拘泥於特定的舞台形式或肢體語彙，往往從主題取材本身的特質關聯性，及自身敏銳大膽的想像爆發力，造就一齣齣令人印象深刻的場景情節，呈現出語言口白和肢體動作同時載入的表演方式。

在創作方式上，小劇場與大型劇場的創作模式顯著有別。小劇場的工作模式，簡言之就是「聊天、聊天、再聊天。」姚淑芬與舞者交談，共同擬思創作；大劇場則是先行設計身體動作，與部分的共同創作。「希望舞者相信自己正在做的事情。」姚淑芬讓舞者從各別的生命經驗出發，聊出滋味與創意，形塑小劇場的內容肌理。

「小劇場充滿著有機性。」從環境、音樂、燈光、影像、道具、肢體、語言到觀眾，諸種劇場元素鮮活交織，刻刻生發，有如真實的生活場域，藝術與生活互相滋養著。姚淑芬善於運用道具及口白，做為與肢體動作勾連交融、碰撞激盪，刺激出層層張力的有機體。她讓小劇場洋溢驚喜，突破鏡框式表演。其或可稱之為肢體劇場、物件劇場、舞蹈劇場，姚淑芬悠遊其間，不拘形式。

例如此時期代表作品《孵夢》與《孵夢II》中的彈簧床墊，床是夢境之門、私密居處、情慾媒介、圍牆障礙、通往慾望或壓抑或遺忘之徑，符碼味十足；舞者在床上床下床間不斷穿梭，讓身體的彈跳變成可以超越現實邊界、進入潛意識空間，卻又與生活的寫實面不斷交集對話的視覺意涵。

語言之運用，同樣以象徵物的方式，表述著意義甚至情緒。「為什麼讓舞者說話？」姚淑芬說明：「讓舞者相信自己，真實地講話。語言文字是情緒性的存在，影響著身體動作。」姚淑芬探索語言做為一種表演模式，讓語言、情緒、身體共存於劇場中，三者互相影響、改變彼此。

而舞作中多元豐富的肢體語彙，來自於姚淑芬對作品主題的浸淫，及本身在肢體訓練的通透性。通過芭蕾基礎，再進入現代舞，姚淑芬得以釋放身體，尋找出更自由的表現方式。「從身體本能出發，技巧只是輔助。」姚淑芬時而刻意去除技巧，由事件和概念構成之主題性，激發身體本能，佐以技巧輔助，從中找到了動作，編創出一支支獨特的舞蹈。

【閱讀全文】 冶煉生活的肢體魔法師—姚淑芬