舞蹈、戲劇、設計、建築之間

從小學習舞蹈，跳舞成為生活的一部分，大學同時考上建築系、戲劇系、舞蹈系，經過一番分析後，決定念戲劇，她說:「戲劇包括很多元素，既有理性的邏輯分析，又有感性的情感表達」，建築與舞蹈之間的中間值=戲劇。主修導演，喜歡嘗試不同主流的表演方式。老師陸愛玲對於自己的影響很大，大三時首度接觸肢體結合戲劇，對從小學舞的黃至嘉來說再適合不過，承認一開始很不適應，但是現在卻同時身兼導演、舞者與表演者；印裔英籍的傳奇舞者阿喀朗．汗（Akram Khan）也曾深深影響自己。

大學有一度接觸燈光設計，後來申請英國研究所也以跨領域設計科系為主，就讀倫敦藝術大學聖馬汀學院（University of the Arts London Performance Design and Practice），在學校與來自各領域的藝術家合作，探索表演的可能性，Kerry說:「同學中有人是建築師、樂手、音樂特效師，做出來的作品包容性更大」，笑說外人看自己常常覺得「很跨界」，但其實對Kerry來說，一開始並沒有想到跨界，因為對她來說，界線根本不存在。一條街上、咖啡廳的角落、藝廊都可以上演出色的表演作品。在英國求學時，深刻體悟舞蹈的重要性，浸淫在各式各樣的藝術型式中，舞蹈反而呈現最純粹真實的自己。

表演的時空　看不見的界線

在英國兩年時間，持續固定去舞蹈教室上課，大師班工作坊、專業舞蹈班，黃至嘉毫不猶疑地參加，身處在多文化、多種族、高反差的時空，「表演」反而成為彼此共同的交集。在英國曾經參與時尚週（fashion week）一個有趣的計畫，和中國服裝設計師靳又嘉，從開始到演出只有一週時間準備，化身一位單純的舞者，沒有時間多想，直到結束後才有餘裕回想自己的感覺。熱衷表演，在導演、劇場、舞蹈之間切換，對Kerry來說仍是最困難的事，「有時候只能在一個呼吸之間，說服自己切換身分」。

從英國回台後第一個作品《Alive 活著─表演藝術推動計畫》，靈感來自於大型劇場的前導預告片（TEASER TRAILER），觀眾可以依循片中的關鍵元素找線索，之後到了劇場發現真相。三部曲一步步邀請觀眾參與表演的過程，連演三週每週的觀點不一樣。第一週場景在「好思當代HAOHAUS」藝廊，觀眾受邀來欣賞五件異材質珠寶鑑賞，Kerry笑笑說:「楊景惠是我在英國的朋友，我也參與了她創作前期的研究計畫」，從英國空運而來的珠寶大有來頭，使用金屬、透明樹脂，以3D列印方式創作的精品，將會被演員實際佩戴，珠寶因為角色和劇情而有了情緒表情，觀者也因為對於故事的瞭解而改變了觀賞的眼光。

把不同的我們支解後也許我們就一樣了

第二週則邀請觀眾到咖啡店喝咖啡、吃甜點，地點於古亭市場裡的「小路上藝文空間」，和娩娩工作室合作戲劇演出，以文本、角色和空間實驗性，挑戰觀眾與表演者之間的距離。兩個段落的演出帶出伏筆，誰是演員?誰是觀眾?日常和舞台之間的距離是不是更靠近一步。首部曲演出，觀眾和演員之間距離大約兩~三步；二部曲則驚奇地發現就在你我之間；第三週演出表演上的主題，是將藝廊的空間視為身體，並邀請觀眾進入身體裡面，親身碰觸、參與，也與美術創作「安地羊」的系列作品（organs without body）相互呼應。

希望觀眾能藉由這個親身參與的過程，體驗與表演者/創作者在前面兩週中所經歷，相同的感受。一起遊戲、一起跳舞、一起深呼吸，一起實現藝術創作的真義。導演設計出許多片段鼓勵觀眾行動，參與創作，可能是一個窄縫、一個不易的高度，觀賞者必須改變自己的習慣，重新獲得肢體的新鮮體驗。參與者有專業演員、工作坊學員、一般觀眾，表演者與素人在一樣的空間，走一趟相同的旅程，兩者之間並無對比差別，共同呼吸，探索秘密。

《Alive 活著─表演藝術推動計畫》像是手拿一張破爛的藏寶圖，上面有一些線索，不是很清楚，需要你靠近一點，多一點好奇心，少一點矜持，放開心一起玩。本計畫的藝術家包括: 異材質珠寶設計（楊景惠）、音樂創作（阿超）、美術創作（安地羊）、空間設計（簡靖芳、楊景威）、表演者（林唐聿、梁皓嵐、胡祐銘、蔡承翰、黃至嘉）、特別客串（賴玟君)）。獲得105年文化部藝術新秀首次創作發表補助計畫，感覺很新鮮好玩，打破你對劇場的想像，台上與台下之間的第四面牆是否存在?端看你如何參與?可以參加三週完整體驗，也可以參加一週感受有別於一般的劇場體驗。一段探索表演的旅程，保證讓你嘴角上揚，正如同黃至嘉給人的第一印象，開朗深層，冷面笑匠，一句玩笑話卻有可能敲醒你的迷霧。