主編／許祐綸　執行編輯／張舒涵  

這是一場能量的旅行，而耳朵只是暫時的終點。

在抵達耳朵以前，這場聲音旅途的起點如何追溯？若循著億萬震動的粒子向前尋覓，那可以是琴槌敲弦一瞬、演出者張開雙唇吐息、電子訊號被發送片刻，又或者，島嶼南方季風滾落山頭，吹折一地枝葉。

2017年末的線上誌以聽覺作結，由五位創作者和我們聊聊他們與「聲音」的故事：

自小接受古典訓練的鋼琴家李世揚，投入自由即興音樂，試圖跳脫規則、解放力求精準的束縛，擁抱演奏者開放競合的奔放。從「台灣國際即興音樂節」到與舞者共同探索即興的《混沌身響》，他將規則拆解，要觀眾只管將耳朵打開，聽見即興音樂裡的分秒變化如生命。

由合成器走上聲響藝術之路，紀柏豪實驗著以電子訊號為基底的創作工具，也將自己丟進世界，發現聲音挖掘與再造的多元選擇。不論是聽覺印象的探索，或是給下個世代的數位創作工具，紀柏豪尋找著聲音與音樂創作的可能，並在之中持續發現改變的可能。

由工業設計、實驗影像再到聲音創作，賴宗昀將聲響作為聲音之本質，如同為從雕塑來至聲響裝置及演出的吳秉聖，將聲響做為體現當下的存在。連續策展台灣聲響藝術重要平台「失聲祭」的賴宗昀，和多次參與的吳秉聖，在今年於巴賽隆納電子音樂暨新媒體藝術節完成各自演出，除了以不同形式向西班牙觀眾呈現「台灣聲像」，也思索如何讓台灣聲音場景更有效地被看見；既找到對聲響共感的耳朵，也尋覓共鳴的頻率。

在創作的另外一端，劉致宏則以文字及視覺想像連結聽覺。《聲音地誌》計畫歷經國內外各處對聲音及在地日常紋理的採集與轉化，最終則以攝影、繪畫及文字呈現；聽覺的「視覺化」，希望的是開發身體感受眾多聲響，觸動眾人對聲音原貌的興趣，更是對日常景象的重新認識。

耳朵無蓋，但從聽見到聆賞或再到共感，我們是否將自己足夠敞開？在聲響的旅行裡，旅途可始於作者動念，但未必終於聽者之耳。眾聲喧而不鬧，萬般樣態裡，總看見景色迷人。