桃園的林新來神像雕刻修復師，35年來收容了快兩萬多尊的「落難神像」，為祂們保留避難所，高逸軍導演在VR作品《落難神像》的片尾，也拍攝記錄了神力在當代環境下，看似逐漸「靈光消逝」的場景。滿室的神像與斑駁的痕跡，或有部分神像缺失了某些部位，望向神像燻黑的面容，令人不禁想：原本在神龕及廟宇中受到祭祀、展現神力保佑的神像，為何會落難流浪？逸軍回憶起八○年代的成長過程中、年幼時被親朋好友詢問明牌號碼的經驗，於是有了創作討論人心與信仰的作品的想法。當信仰及需求被連結，需求被無限放大所可能造成的巨大失落及反撲力量，在那樣的時代場境與記憶，逸軍藉著數位的媒介，打通了一個通往過往的回憶隧道。

懷抱著這樣的想法構思了腳本及拍攝計畫，而後在VR技術的發展及因緣際會下，逸軍決定將這樣的故事付諸實行。實際開始的階段，他將相關的劇本進行轉換改寫，也產生了將觀眾觀點定在神像視角的設定。觀賞VR作品時，觀者在戴上了頭部顯示器後，可以坐在位置上，環景轉身觀看自身沉浸的場景；同樣的技術目前也被使用於電玩及博物館、美術館的展示教育之中，藉由讓人沉浸於某種想像中的情境之內，彷彿開啟了一道任意門，來到自己想要探索的地方。在《落難神像》中，搭配視角的設定，觀眾成為了神像本身，逸軍希望可以藉此讓觀眾試著從神像的觀點，來觀察身邊來來去去的信眾與信仰、流逝的人間光影，探索人心之內，更深的想望。

對於「抓周」、「落難神像」等傳統事物著迷的逸軍，身處科技發展日新月異的時代，覺得從自己的文化開始講故事，是一件極為迷人的事情。逸軍早期的動畫作品《抓周》，以嬰兒的主觀視角呈現父母求龍求鳳的渴望之心，藉由抓周這樣的習俗，體現出以伸手觸及的物品預言未來職業及人生狀態，可能只是一種職業與幸福歸屬之間相關連結的迷思。怎樣才算幸福的人生？其實應留待很大的討論空間。藉由這個影片，也可以同時感受到，導演在自身畢業時刻所觀察到的周遭學子們的徬徨心態。祈望於抓周的可能並不只是父母，也是自我對人生的疑惑、恐懼與期待。

而在近作《落難神像》中，逸軍則是讓觀眾化身為神像，從神像製作到一半的那刻起，開始觀察神像製作者的家庭變化與後續主角成長後、家中興衰變化進而引發的劇情走向。無法移動的神像，要如何使用自己的神力影響眾生，或是只能旁觀周遭一切事物的時間流轉，面對人心的慾望投射無力回天？這成為了作品吸引人的特色之一。

這個作品使用了VR及動態捕捉拍攝技術，跨越台北、高雄兩地進行排練與拍攝製作。聊及拍攝過程中遇上的一些趣事，逸軍用「燈籠魚」戲稱演員配戴於頭上捕捉表情的面部動態捕捉器材，低沉的嗓音也因此微微揚起，他分享，演員因為配戴著這樣的器材，在表演過程中需要拉開對戲的距離，「一開始不習慣的時候，常常會有抓不準距離、彼此撞在一起的情形發生。」

此外，VR作品也有著特別的腳本設定方式，因為與一般影片的剪輯思考不同，貿然的剪輯會造成觀眾體驗感的斷裂，因此必須非常小心地拿捏場景轉換的劇情設定，而《落難神像》一片也是因應這樣的需求，將視角釘在神像中，讓觀眾可以跟著不動的神像觀察人間冷暖起落。觀眾在體驗的時候，也可以發現神像的位置在影片中有許多不同的變化：一開始在工藝桌上被製作時的角度較低，給人較為親近的感覺；爾後被供奉在神龕後，呈現出俯視世間的視角，彷彿一切事物都在自己的掌握之中。也是因為這樣的普遍認知，讓導演想討論屬於當時代人類慾望造成的偶像崇拜現象，而這些也成為了往後劇情發展的蛛絲馬跡。身處神像主觀視角的每個觀眾，從而可以藉由這樣的角度，了解故事發生的始末，也開始用另一種視角及時間觀點，回過頭來看八○年代「大家樂」風行的景況。當人們發現求神問卜所求的明牌，無法成為帶領自己上天堂的幸運數字時，對於神像的態度翻臉比翻書還快，得不到所求，就轉而將這份怨懟出在神像身上。

片中設定了兩條不同的「影像通道」，無法自行移動的神像及觀眾，經由劇情的推演，在主角發動的情緒動作下遊動於其中。一條通道是神像被貨車載運時途經的高雄巷弄街景、及不斷向身後飛逝而過的連成線的街燈群景；另一條是神像在推車上被推往下一個劇情高潮發生的房間內時，擦身而過的電子遊樂設施世界的移動軌跡。兩條不同的影像通道，可以觀察出許多逸軍設計的巧思，當貨車兩旁的遮雨布拉下，於劇情設定中既可防風雨，又可以避免觀眾在觀賞作品時於影像的花花世界中眼花撩亂至迷途，就算偶爾被路旁閃逝的街燈吸引目光，也會在劇情的引導下，不知不覺的回到原本設定的觀賞途徑上；而推車載運的過程，途經的四周充滿絢爛光影的電玩遊戲場，也讓人再再體驗慾望與刺激無所不在、而神仙難為的態勢。

「起落，
運命，
親像海湧。」

《落難神像》的主題曲《天咧欲暗落來》，由陳育萱作詞、胡宇君作曲、陳虹竹演唱。以台語演唱的歌曲，帶有些許迷幻的電音感，在音樂所營造的空間感之中，跟隨著歌詞的吟唱，情感也翻湧不止，隨著天色逐漸暗下的不只是天光與希望，也仿若神明被主角蒙上了雙眼一般，不忍其看見這樣的世界與舉動。而逸軍也巧妙地藉由了天候與液體的流動，將人與神的情感做了連結，微微小小的細雨、滂沱的澆灌雨勢，以及將人神共同淹沒、人於其中寸步難行跋涉的洪流大水，最後隨著港都的船鳴，傾瀉而出。

2019年製作完成於高雄電影節首映後，《落難神像》在2020年陸續獲邀放映及入選於各國際展演及節慶之中，持續地在不同地區旅行著（包含SIGGRAPH 2020、SIGGRAPH Asia 2020、Animest 2020、韓國富川國際奇幻影展、Imagine Film Festival、Zlín Film Festival等）；而作品中呈現的「漆線雕」工藝技法，也在2019年底延伸製作了《神靈活現》AR作品，將顏金益師傅全神貫注的製作手法，呈現在數位媒介之中。「天咧欲暗落來」，這一次，逸軍的作品開始逐漸地點亮了屬於黑夜的「電火」，人心與世代的糾結，在旁觀者的雪亮眼睛下，無所遁形。