以雕塑、物件回應「空間」這個創作課題，從西方當代藝術的脈絡發展來看，不乏有各種形式語彙的作品表現，作為「90後」台灣藝術家的個展核心，雖顯老派，然而，在多數仍會選擇以繪畫、雕塑、影像等一類明確的物質形式，作為創作者自我的身分或類型表述，石孟鑫首次個展，選擇以展場空間作為主要挑戰對象的企圖，倒也顯露其興味。2020年，石孟鑫以現成物構成的空間裝置《A》，獲選「高雄獎」首獎，而這也讓他首次個展格外引人關注。

反轉：空間篇

目前還是國立台南藝術大學造形藝術研究所學生，石孟鑫在台北市的谷公館舉辦第一次個展「19:00」，依場地規劃計展出六組作品，涵蓋新舊作。對自己的第一檔個展，石孟鑫並未給自己貼上某一類型的辨識標籤，例如：畫展、雕塑或攝影展等，而是取了一個時間點——谷公館打烊的「19：00」作為展覽標題，彷如以「19:00」為分界，展場會產生異質的轉變，就像愛麗絲跌入的兔子洞，是一場神祕空間的冒險旅程，因此，石孟鑫在展場入口，放置一對猶如伸出邀請手勢的球燈柱《（  ）》，敬候觀眾蒞臨。

乍看像火星文、不知所云的作品名稱《（  ）》，其實是以標點符號「括號（  ）」的外形，幽默呼應朝彼此「彎腰」的這對球燈柱。這類燈柱常見於台灣地方工廠、或社區大樓的門口，白日不會感受它的存在，當夜晚開啟照明那刻，才可能吸引些許注意，甚至人們更可能因為太過「日常」而忽略其存在，就石孟鑫看來：「它們很像保鑣，或踩住界線的物件」，因此，他將它們擬人化放進展場，成為第一件映入眼中的作品，除此之外，谷公館位在電梯大樓裡，同樓層還有其他住戶，因而畫廊「就像室內的室內」的超封閉空間，石孟鑫將《（  ）》放在展場裡，當觀眾走進室內卻看到應屬於室外的物件，因而產生唐突的荒謬感，變形的球燈柱也顯得有些魔幻。

像這樣的日常物件，通常被放在邊陲的位置，例如像角落、建築之外，低調得為人們的生活付出「貢獻」，石孟鑫將他們放進「白盒子」、從邊陲變成中心，作品《轉轉》也出自這樣的脈絡之下。

《轉轉》是冷氣外機與理髮廳外的旋轉燈兩者結合：藉由冷氣外機的風扇帶動旋轉燈通風口轉動，同時，與通風口相連的色條也隨之產生流動。看似是實物的冷氣外機和旋轉燈，其實是石孟鑫利用木材與壓克力等材料製作而成的再現物件，風、光、電也是這件作品不可或缺的元素。

石孟鑫畢業於板橋的國立台灣藝術大學，主修雕塑。進入南藝大造形所就讀之後，為了嘗試其他創作型態，規定自己「一年內不能做雕塑」，暫時割捨熟悉的創作形式，轉而嘗試動畫、錄像等新媒材，同時，在台南郊區放緩的生活步調，讓他開始注意過往未曾留心的生活細節，如：球燈柱、冷氣外機等，雖然過去在板橋也不乏可見，但在壅擠、步調緊湊、騎車必須專注的城市，這些東西難以突出、放大、進入腦海深處，「它們像寄居在海邊石頭上的貝類，提供人們生活所需。」

石孟鑫將對雕塑及其周邊的思考，轉而探索雕塑之外空間的對應課題，只不過，還是以雕塑的方式思考空間與造形，作品《Waiting》可見牆上附著了若干放大鏡，從放大鏡側面角度，可瞥見牆上映現出與之相對的空間景物，一個個縮小顛倒的成像，同時也摸索著透鏡與折射光對應的幾種可能性。

不難發現，石孟鑫對「光」流露的興趣，除了《Waiting》利用凸透鏡對光的會聚作用，《（  ）》、《轉轉》、《火》也都具有「發光」的特性。《火》借用筆記型電腦的螢幕光，當筆電播放預錄的火焰影像，螢幕光投射在牆上的僅是模糊的火團形狀。

和朋友烤肉之後，大家默然凝視火焰時，映照在每個人臉龐的暖調光，與宿舍熄燈後手機藍光映在室友臉上的冷調光，是石孟鑫《火》的構想來源。他將筆電面向牆角，一方面與被放置在展場對角線、同樣背對觀眾的《尿尿小童》相呼應，另一方面也令人聯想到柏拉圖的「洞穴寓言」，只不過，讓人誤以為是看見「真實」的火炬之光變成了LCD之光，手機、電腦等媒介無時無刻傳播海量資訊，人們享受數位科技帶來的便捷，也焦慮著失去它們的失落，同時又厭惡受其掌控的矛盾。「火」是改變人類文明進程的關鍵角色，然而，在數位世界裡，人們失去了與自然互動的感知能力，科技取代了真實感官的體驗，火光也只徒具幻形。

反轉：現成物篇

在獲高雄獎首獎的空間裝置《A》當中，石孟鑫使用了創作需要的工具以及日常用品，將它們一一卡進高美館在展場角落臨時搭建的一座狹窄空間裡，包括：掃把、拖把、畚箕、呼拉圈、塑膠籃、警示用三角錐、燈罩，甚至足球等，塞好塞滿，直到沒有空間可再容納為止。就像是為了別讓自己墜落，即使扭曲變形，每個物件無不奮力使出全力，把自己當成巨人般不斷撐開、膨脹，猶如消費與資訊過量承載的當代社會寫照。

雖然這件現地創作，來自石孟鑫在影像創作嘗試上的挫敗而展開的即興旅程，也可說是這些年他對現成物著墨的心得表現，《蝴蝶》便從現成物而來。這是一件結合了台灣傳統市場常見驅趕蚊蟲的裝置、台式飯菜罩、店家常用的橡膠製腳踏墊，以及購自荷蘭阿姆斯特丹機場商店的矽膠蝴蝶和鬱金香等，組成所謂「調整後的現成物」（adjusted readymade）。「調整後的現成物」可見於20世紀初，當資本與消費主義日益盛行，日常用品也成了藝術家試驗的對象，利用這些物件的連結，創造出不合條理或富詩語的模式，也嘗試開展新語彙的可能。

《蝴蝶》、《轉轉》等都與「轉動」有關，石孟鑫認為，「凝視物件轉動的視覺經驗，像是一種等待的過渡。在龐大資訊流通的時代，間接改變了我們觀看事物的方式與習慣，既需要視覺上的放空，又習慣凝視著某個不斷變化的對象。」

反轉「19:00」

石孟鑫將原本當屬於戶外的物件搬進室內，產生空間認知上的錯覺，也使其邊陲的角色變身為主要焦點，反轉空間、也反轉物件的角色身分，延伸其意義的解讀空間，然而，有時候，反轉不一定就是顛覆，也許才可能是「正確」的姿態，至少，石孟鑫讓《尿尿小童》回歸「他」正確的方向：尿尿要面向牆壁，而不是面對觀眾。

19:00——石孟鑫個展
2020/12/12-2021/2/26
谷公館