「你願意把你家的客廳裝潢成一個音樂廳來辦音樂會，然後每周都有不同的人會來你家聽音樂、進進出出的嗎？」我轉頭問朋友。

「不要吧？！」不只是朋友，我猜百分之九十的人都會這樣回答。

但卻有一個人這麼做了，而且持續了7年多至今。

即使多次低調的婉拒把採訪焦點放在個人身上，但說起涴莎的故事，筆者還是必須提起這位創立涴莎古典音樂沙龍的執行總監陳室融。原本從事食品買賣的陳室融，三十幾歲因興趣而開始學習小提琴、進而從事音樂教學的工作，在與許多音樂學習的師生交流的過程中，發現許多國內外音樂系學生畢業後，因為台灣音樂環境缺乏演出機會與就業市場，使他們不得已選擇轉職、漸漸遺忘曾經陪伴多年的音樂。因為不希望有更多人放棄音樂，陳室融開始有了成立一個平台來協助藝術家的念頭。

然而為了一個擁抱藝術、把美好分享給他人的理想，需要多大的堅持？在做了這個決定之後，陳室融把正在建蓋的自宅二樓空間設計為可供室內樂演出的場地，2005年舉家從麻豆遷至台南市，成立涴莎古典音樂沙龍。涴莎的成立不僅是個人職涯的一大轉變，還必須面對不熟悉藝術環境的家族及朋友的質疑，以及接踵而來的經營的問題。雖然並非藝術專科出身，但陳總監強調，其實許多事情的道理、價值觀都是相通的，透過過去經商經驗之轉化、及在地音樂教學所衍生的關係網絡摸索營運之道。

涴莎東門館的起步，雖然僅是從100人座位的表演空間開始，然而十分堅持音樂演出品質的要求，將自我定位拉高到嚴格如國家音樂廳的標準；同時，除了演出場地的之外，協助演出者做節目行銷與宣傳DM，亦發行涴莎藝術雙月刊，詳盡介紹表演團隊與相關專文。

由於涴莎初期的定位與場地空間限制，演出以室內樂為主。室內樂起源於西洋中世紀後期，原本是歐洲貴族在客廳中欣賞的音樂，這樣的小型藝文空間不只對觀眾來說特別，對表演者來說，在觀眾之前近距離的表演，亦是他們十分難得的經驗，陳總監便說，曾經有好幾位經驗豐富的音樂家對他說，在表演的前10 分鐘，其實是非常非常緊張的。

涴莎認為應鼓勵與培養觀眾付費欣賞的習慣，方能健全藝文展演產業鏈，早期為了打好基礎亦時常邀請國內資深具有名氣的音樂家表演，因此從一開始涴莎的表演便是售票演出。只是表演藝術有其維運成本不能透過複製生產獲利的困境，儘管彈性的針對不同的表演者採取多種收費模式¹，但平均票價250-350的收入，除了支付演出費用以外，還不足以支撐場館維護與人事的營運成本，因此涴莎亦開始尋求政府藝文補助，除了支應營運成本以外、也補貼表演者。

獨自開創、摸索、經營涴莎數年後，陳總監預見戲劇、舞蹈觀眾還有許多待開發的潛力空間，2011年在具有相同理想的藝文贊助者支持之下，另於永華一街覓得一個更寬廣的基地，設立涴莎永華館。永華館是一200人座位的多功能小型表演廳，配備更專業的場地、器材，同時也引介更多元的表演藝術形式，包含戲劇、舞蹈、傳統藝術、講座及跨領域藝術等，除提供表演者多一個小型藝文表演空間的選擇，也帶給觀眾更多不同的藝文欣賞體驗。

從東門館的經驗之中，涴莎團隊半自助的透過諮詢專家、自行研究、與設計師討論等方式興建永華館。永華館外觀帶有新古典風格的歐式典雅，後門迴廊外的小徑花園，頗有自闢一處悠閒的自在。表演廳設計為黑盒子劇場，舞台與觀眾席的位置可以隨設計變換，能適應不同的表演形式。為了斜角屋頂如何架設燈光軌道與布幕杆，團隊傷透腦筋，最終找出利用開闔方式隱藏吊杆，同時也保留了屋架的美觀。除了有寬廣的後台，休息室也備有化妝室、更衣室、淋浴間。後廳則保留給藝文相關講座、企業團體會議餐會使用。從外觀到內部，都來自於沒有既定藝術包袱的團隊，努力在創意與務實中求取平衡；具體而微的場地，為經營團隊啟動了另一個實踐夢想的基地。

表演藝術空間因為投資規模龐大且維護費用高，向來以公辦公營為主力。但隨著表演藝術活動的定義不斷改變，不論演出內容或形式、演出者與觀眾的互動關係，開始有不一樣的思考，演出空間的需求也與日俱增。在台南市不乏由歷史建物修建的替代空間或是政府單位的表演廳，且多數是(對表演團隊)不收費的場地，涴莎這樣民營的小型展演場所，看似夾縫中求生存，然而在台灣的表演藝術生態當中，除了具有知名度的大團能夠撐起一千人座位的票房以外，還有不少年輕的小型劇團，需要從小劇場開始磨練經驗，從少席次的劇場慢慢培養自己的觀眾；加以台南市其他場地空間並非專為音樂表演而設計，涴莎音樂表現效果相對突出，使得涴莎仍然在表演團隊與觀眾之中具有相當的存在價值。

涴莎未來規劃在營運內容中加入視覺藝術的元素，而目前也尚在尋求適合的場地。七年多來儘管兩度面臨放棄的念頭，卻一路走到現在，陳總監不只一次的強調，途中如果順遂，靠的是上天給的好運氣。現在陳總監與團隊暫時放慢腳步，重新深刻思考涴莎的核心價值、定位與未來的方向。我想或許這也是理論派與實務派的差別吧，理論派一開始就會訂出嚴謹的策略、規劃執行步驟等等，但涴莎的團隊以摸索、嘗試、種種失敗與碰撞的實務經驗，一路走來開創出涴莎的模式。

採訪之中談到對音樂學習環境的憂心、經濟對觀眾購票意願的影響、影音購買逐漸取代現場表演欣賞種種問題，但最終結論還是涴莎會持續的為了小眾支持音樂表演的觀眾而堅持，這些都不能以經濟價值衡量的文化價值還有自我成就的肯定，看似虛無卻無法欺騙自己。這個下午，筆者敲著鍵盤寫稿的時候，正是謠傳世界末日的12月21號，若是生命結束前要想起什麼會令你感到溫暖或遺憾，不就是那些生命過程中無形的情感、對理念的堅持嗎？

採訪到了末了，陳總監忽然說起最初他對孩子述說對涴莎的想像，是成立一個「涴莎藝術主題樂園」，他邊笑邊描述這個構想......。我總是這樣想，當人沉浸在一項藝術之中，不論是音樂、舞蹈、繪畫……，他就像裝上了一對能飛的翅膀，遨翔在自己構築的夢想之中。而涴莎的堅持，不只是為藝術表演者開啟一片天空，也為自已打造了一對夢想的翅膀。