簡珮如甫從巴黎演出回來，經過幾日的休息，假日立刻又要飛到另一州為瑪莎．葛蘭姆舞團（Martha Graham Dance Company）演出。頻繁的演出巡迴、舞蹈練習，同時要照顧2歲半的女兒，以及家庭生活起居，簡珮如的語氣中，帶著無法兼顧的苦惱與愧疚，但更多的，是她還想繼續在舞蹈路上嘗試、奮鬥的堅定。

今年2月瑪莎．葛蘭姆舞團在紐約喬伊斯劇院的公演，簡珮如主跳舞作《迷宮行》（Errand into the Maze），擔任這支雙人舞碼中女英雄的角色。《迷宮行》取材自希臘神話，其舞台設計象徵女性的骨盆，舞劇表面上看起來是女英雄跟牛頭人身怪獸的打鬥，但瑪莎．葛蘭姆真實想要呈現的，是女性對性的恐懼。

瑪莎．葛蘭姆的舞作有角色設定，舞者在具備一定的舞蹈技巧之外，也要有詮釋角色的能力。在每個不同的舞作中，可能扮演極為不同的角色。例如2月公演的另一個舞碼中，簡珮如就同時被分配到一個性格黑暗的角色，做與女英雄截然不同的角色詮釋。

經歷過珊蒂颶風侵襲摧毀，瑪莎．葛蘭姆舞團這次演出的《迷宮行》，必須重建舞台裝置、服裝道具，同時請義大利編舞家盧卡．維吉特（Luca Veggetti）為這支舞賦予新的表情。簡珮如說，雖然新作的舞蹈動作是相同的，但卻是全新的面貌，最大的差異是在舞台設計上只用燈光的投射來代表迷宮。對舞者來說，沒有道具的相對位置可以參照，舞蹈又複雜，因此她花了不少時間掌握。許多舞團過去的舞者和忠實觀眾，對於舊作新製抱持懷疑態度，如何不破壞原作的精神、又能有所突破，對瑪莎‧葛蘭姆舞團的總監以及簡珮如，都是極大的壓力。幸好，公演之後，獲得非常大的迴響和好評，不僅對舞團來說是重要的里程碑，更讓簡珮如成功突破新的挑戰。

2007年，才從北藝大畢業一年多，簡珮如就決定要出發到紐約闖一闖，試試看自己在舞蹈生涯上的可能性。初到紐約進修語言的前一年，熱愛跳舞的簡珮如在放學後仍到紐約的私人舞蹈中心修課，她持續修習芭蕾與現代舞蹈課程，以延續過去的基礎，同時也學爵士舞嘗試不同的舞種。在這個舞蹈中心，她認識了布里士（Buglisi）舞蹈劇場的總監，進而被邀請加入舞團。而在Buglisi時的演出，又受到尼本斯（Nimbus）舞團的總監（也就是她現在的先生塞繆爾．波特（Samuel Pott））的欣賞，繼而受邀加入位在紐澤西的Nimbus舞團。先生雖有自己的舞團，但同時也是瑪莎．葛蘭姆舞團的舞者（後來退出，專心經營Nimbus舞團），兩人結婚生子之後，她想若能與先生在同一個舞團工作，生活甚至巡演的時間也可以一致，因此興起了報考瑪莎．葛蘭姆舞團的念頭。2010年，為了趕上舞團報考，當時簡珮如才剛生產完，就開始密集去練舞，訓練葛蘭姆舞蹈技巧。

在紐約，有來自世界各國的人，很容易就能交到朋友，但是要能夠發光，一定要努力把握機會，不能羞怯、畏懼。這個道理，似乎在世界各地都能相通，只是美國的舞台更大、競爭者更多、合作夥伴也都十分優秀，得讓自己具備高度的開放性，並做好準備，積極掌握可能的機會。簡珮如說，這是她經歷幾次失敗之後，默默摸索出來的經驗。即使你是一個很棒的舞者，但若沒有被製作人或編舞家發現，還是沒有上舞台的機會，尤其是大的舞團招考，往往都是由世界各地來的幾百名舞者一起競爭少數的幾個名額，舞團沒辦法仔細看到每個人的細節，很容易就被淹沒，可能必須累積好多次的徵選，才會被選上。
  
在瑪莎．葛蘭姆舞團的徵選前，她先去參加舞團辦理的workshop，舞團總監跟學員上課時，認真地學習與表現。簡珮如說，那也是一個讓自己被看見的機會，因為總監也會趁著上課觀察舞者。在進到舞團初任實習舞者，舞團也會試著安排重要的角色給妳，測試這位舞者有沒有足夠的能力，而這個時候要能承擔壓力好好表現，證明自己。回顧到美國求學、發展的過程，她想起，若不是她念書同時去舞蹈中心修課，就沒有機會認識到舞團總監，獲得開始在美國跳舞的機會。而認識了她先生之後，加入Nimbus舞團更是她赴美國發展的一個轉捩點，因為Nimbus舞團有不同類型的舞作，可以跳多種型態的舞蹈，同時舞團邀請其他編舞家編舞，她也因此漸漸認識其他編舞家，網絡關係一旦拉開，便獲得更多的合作機會。

婚後，簡珮如也參與先生的Nimbus舞團的經營，學習與協助舞團行政，甚至為了幫忙設計宣傳DM，還去學Photoshop設計版面。簡珮如笑著說，她因此才知道經營一個舞團是多麼複雜辛苦的事情，特別是行政工作有多麼的困難。而Nimbus舞團2010年與台灣越界舞團聯合創作《莊周夢蝶》（The Butterfly Dream），以及2013年，Nimbus舞團邀請台灣編舞家黃翊進行一個月的編舞創作及演出交流計畫，都是簡珮如居中牽線。黃翊是他高中大學的同學，張曉雄老師是她舞蹈的啟蒙老師，也是生活上的導師，這兩次的合作，不只是她與故鄉情感上的聯繫，也替雙方舞團激盪出跨文化交流的火花。未來，簡珮如還想再創造更多與台灣藝術家合作的機會。

瑪莎．葛蘭姆的舞作，有很多東方元素。簡珮如觀察，亞洲的舞者，或許是來自於長久東方文化的涵養，比西方舞者多了一分細節。在北藝大七年一貫的求學期間，有很重的古典芭蕾與當代芭蕾訓練，她受張曉雄老師指導，也有中國武術技巧。簡珮如認為，芭蕾是不可或缺的基礎，而武術則是加分優勢，這些都實在的融入她現在的舞蹈呈現與角色詮釋之中。
  
瑪莎．葛蘭姆舞團開始引進新的編舞家幫舞團編舞，在這樣轉型的過程中，簡珮如有更多機會與其他編舞家合作，例如迷宮行的義大利編舞家，就邀請她擔任新舞作的舞者，在4月的巴黎藝術季演出。簡珮如說，在舞團裡跳的是瑪莎．葛蘭姆的作品跟技巧，雖然她也非常喜歡，但歐系跟美系的風格很不一樣，這次與歐洲編舞家合作，新的嘗試與挑戰就讓她非常興奮。簡珮如不希望被單一舞蹈限制自我探索，積極的在舞團放假的時間，再去開發自己在舞蹈上更多的可能性，在9月就即將再有一檔新的合作。

到了國外之後的發展，超乎簡珮如的想像，有了家庭、小孩之後，責任更大。在工作上，她被升到獨舞者的角色，被指定的舞蹈也越來越重，加上瑪莎．葛蘭姆舞團巡演十分頻繁，亦有很多國際性的演出，大約每兩周就會離家一次，每次離家也需要兩、三周的時間。有時候想要同時照顧陪伴女兒，比較近的巡演時就把小孩帶在身邊，但還是得尋找當地適合的保母、安排接送時間。因此簡珮如也在今年與瑪莎．葛蘭姆簽訂正式獨舞者的合約同時，希望舞團給予些許寬容的條件，排除比較長的巡演，或是縮短在國外居留的時間。簡珮如坦言，壓力隨著家庭與工作的轉變越來越大，她和先生也一直努力在尋找平衡，但她並不想因此而放棄跳舞。

最後談到隻身到異鄉進修，加入新的舞團、結婚生小孩、考進瑪莎．葛蘭姆舞團的過往，簡珮如說，回顧這些歷程，她很開心自己當時一畢業就出國的這個決定，讓她有機會朝向目標邁進。對自己總是要求嚴格的簡珮如，始終不敢鬆懈，在獲得瑪莎．葛蘭姆舞團獨舞者合約之後，仍然給自己更多更大的目標與期望。而瑪莎．葛蘭姆舞團依能力進階舞者身分（分為實習者、新舞者、（群）舞者、獨舞者、首席），以及一年一約的合約制度，也促使著舞者必須不斷的精進。簡珮如說，職業舞者要不停的上課，維持舞者的能量。因此她在沒有安排演出的空檔，都會把握時間不斷的練習，甚至是放假回台期間，也已約好要回母校上課。

隻身到美國開創未知的舞蹈生涯，父母親人不在身邊，到現在必須同時面對家庭、小孩、自我對舞蹈的砥礪……，種種壓力相信是每一位已婚女性都能想像的艱辛。但是，為了她最愛的舞蹈，她說「要堅持」。想了一會，「怎麼說呢……，就是，堅持。」