「其實，我也不確定以後會怎麼樣」，吳竟銍說。

一句話直白如此，對一個藝術新秀來說，究竟是好是壞？吳竟銍的坦率，彷如他的作品一般，清透澄亮，見山是山。然而，吳竟銍說的其實是一趟全然未知與未定的冒險之旅，他的旅程就從「琺瑯」開始。

「琺瑯」（enamel），又稱「搪瓷」，自古代波斯人開始，即懂得如何高度利用玻璃質粉熔結在金屬或陶瓷表面，燒製成多彩美麗的各式器皿與飾物。在中國，最出名的琺瑯工藝技法代表當屬掐絲琺瑯與景泰藍，那時元代大軍四處征戰中亞等國，擄回各地工匠齊聚雲南拼藝，開啟了琺瑯在中國的流行風潮。直至清代，畫琺瑯（又稱洋瓷）的技法又將琺瑯工藝推向極致，釉料配方與燒製火侯的要求與掌控極其嚴格，較我們常在國立故宮博物院賞見的宮廷掐絲琺瑯文物，技法難度更高。

時序推移至今，吳竟銍利用「空窗琺瑯」的技法，擷取台灣亞熱帶多雨氣候下，時常遇見的積水意象，發想出輕盈透光的不規則清酒杯，薄如蟬翼的杯身，無數個孔洞在光的折射下，散發出淺淺的淡藍色澤，並在2014年「日本伊丹國際當代首飾展」過往以日本本土創作者佔優勢的清酒酒杯主題中，一舉奪下首獎，而在此之前的一年，他才剛剛榮獲該展所頒發的金賞。

「空窗琺瑯」的表現技法，無疑成為吳竟銍近來最突出的創作風格，「這種技法給我帶來的就是一種脆弱、飄渺、虛無，或是很微觀的東西，就像是昆蟲、植物或葉脈，都有網脈狀的結構，支撐住某種透明的物質，所以我一直很希望我的作品看起來好像有限制，但其實是很脆弱的，或是別人會覺得它有時候很小，但細節看起來卻又很大。」

沉重的金屬飾物，在吳竟銍的手裡，彷彿開展出一雙一雙的翅膀，作品的重量感不見了，他尋找的是一種在堅強與脆弱之間的透明，他呈現的其實是一種矛盾的詩意，「我最初的想法是想講真的跟假的，也就是虛實之間，物件本身是扎實的，但投射出來的光影卻是虛無的，可是它也又是存在的，所以不是完全的不存在」，吳竟銍回想起著迷於琺瑯創作的初心，彷彿進行著一場虛實存在的哲學思辨。

端視著吳竟銍的作品，人們會說，這毫無疑問就是工藝的極致創作啊！也有人會心領神會地說，這是首飾設計的完美延伸，而等他到了美國參與藝術駐村之後，外面的世界告訴他，這是一件件立體的雕塑。

「這是個性問題，別人怎麼說，我就不想怎麼做」，吳竟銍的直爽一覽無遺。當別人認為首飾不可能將尺寸放大的時候，他便叛逆地思考，世界上沒有什麼不可能，也不願意被外界所認定的工藝標準所綁住，於是，吳竟銍積極地嘗試如何把工藝「做大」，希望突破一般人對於首飾或工藝只能微觀而不能巨觀的窠臼印象，開展出全新的視角。

但吳竟銍並不是要鑄造一個大型的工藝怪物。

今年8月，他即將在自己一手創立的藝廊「CC Gallery藝文空間」所推出的展覽中，盡情展現他的叛逆與細膩。他選擇透過一個個單一的微小物件，一個個大小不一、以空窗琺瑯呈現的多彩圓盤，將上千片的圓盤組合拼貼在牆上成為一件或可謂「裝置」的「集體」作品。吳竟銍圓盤的概念來自於一片花海，每一個圓盤都像是一只植物切片，既微觀地保留了植物原始的特性，又巨觀地呈現視覺的繽紛逆襲。

對吳竟銍來說，他開啟的不是一場他與世界的戰爭，而是一場在工藝、首飾與雕塑的範疇間，不斷彼此拉鋸角力與實驗的三角關係。

植物與昆蟲，常是吳竟銍作品中不可忽視的重要元素，出乎意料，吳竟銍誠實招來，「其實，我非常害怕昆蟲。」但一位創作者如何在害怕中，去找出自己喜歡的元素？「人就是很會避重就輕，人就是會隱藏自己害怕的東西，然後去挑自己在害怕當中覺得還是美好的部分。而我就是在做這件事，我其實很害怕昆蟲，但我也會覺得他們身體的某一個區塊或部分還是很漂亮的，而這樣漂亮的部分，我們也並不能否認它整體的存在。」對一位藝術家來說，不管你今天幾歲，不管你是不是新秀，跳出自己的舒適圈，從恐懼之中找到美麗的部分，才是最大的挑戰，也需要最多的勇氣。

然而，即便是擷取自植物的形象，無論抽象或具象，吳竟銍並不執著於仿真。對他而言，「擬真你能多真，再怎麼像，還是假的」，一句話直指他自身創作的核心與高度，行走於真時及虛假之間而有餘，作品薄脆卻張力十足，就如那只清酒杯的設計，恍若漂浮於桌上的一脈行舟，卻又能撐起整片天空。

「我是比較商業的藝術家」，談到作品的市場性，吳竟銍不諱言在首飾的設計上，須仔細考量消費者的配戴習慣、實用性，以及作品在材質選擇、設計風格藝術性上與價格的關係。但談到首飾作品的量產，他卻語帶保留，不是反對量產，而是思考一個藝術家如何在市場的反饋中，還能保留創作的自由性？一個藝術家，到底該對市場誠實，還是對自己誠實？或者，這兩者其實能並行不悖？關於後者，其實藝術市場上已經有許多先例可以參考，但吳竟銍搖搖頭，說他也很羨慕Jeff Koons，但他不是Jeff Koons。

環顧吳竟銍的工作室，彷彿走進一座熱帶森林，純亮的色彩俯拾即是，海綿原材鑄造而成的珊瑚礁質首飾上有幾片天使遺落的羽翼，純白牆上掛著暖黃的落葉飛舞，時間恍若被凝結在葉片落下的瞬間，想起阿凡達，想起吳竟銍說的，他喜歡奇幻，想起他低著頭沾起料粉輕輕打在縷空的金屬片上，想起料粉如何在窯裡幻變成琺瑯，他像是一位點石成金的魔術師，在自己的奇幻王國裡，實踐夢想的藍圖。

停筆時刻，收到吳竟銍另一個得獎消息，第二十八屆國際景泰藍首飾競賽─ NPO 日本七寶國際評選展的「最優秀賞」，得獎作品像是用羽翼纏捲而成的橄欖桂冠。關於未來，在琺瑯透明而多彩的國度裡，無論是藝廊經營還是創作，吳竟銍都還在路上，沒有離開，也還再造夢。