個展與聯展，兩種思維

「文化部藝術新秀首次創作發表補助計畫，對我來說是個重要的轉捩點，過去我多數參加聯展或是委託製作，單件作品的型式，比較少去完整的思考創作的脈絡。於是用了每段生命中遇到的片段如一粒細沙，堆積成個展《浮島》的概念。」莊志維說，2010年因好友過世，巨大的傷痛讓他創作了《靈魂的重量》和《宇宙》，2014年獲得「台北美術獎」入圍，作品《感染系列》則接續探討人類面對疾病如地球之於人類、環境之於科技的關係。在東京駐村3個月的經驗，開始向外延伸空間場域和歷史文化的關係。

1986年出生的莊志維是典型的「跨領域視覺藝術」代表，大學念的是實踐大學媒體傳達設計學系，主修「數位遊戲創意設計」；研究所則同時間念了北藝大新媒體藝術(主修媒體藝術)與交通大學建築研究所(主修數位建築)。他說:「新媒體藝術和建築兩邊對我各自有重要的影響。創作時比較是像往內挖掘；但是建築必須向外考量空間關係，例如有一門課叫做『基地分析』，說的是分析當地的外在條件。」坦承曾經遇到創作瓶頸，裝置藝術的尺度越來越大，失去了空間的掌控，建築訓練恰好滿足他的求知慾望。

從東京回到台北，在地的文化

「到日本Tokyo Wonder Site駐村也是影響創作的一個時間點，看到來自世界各地的年輕藝術家，吸取著城市這座城市所給的養分，發展出新穎且獨特的創作。」日本神社的老建築不自覺地啟發莊志維，入口鳥居上掛著麻繩索、花卉、稻米農作物和各種代表常民生活的元素。回到台灣後，莊志維在台北的寶藏巖，創作《裝置微光計畫：附生》，概念是利用台灣普遍的摩托車後照鏡，以可拆卸的木工夾具固定，創造出彷彿植物隨處附生山城建築物牆的景像，觀賞者可自行轉動這批鏡子，白天反射陽光、夜晚施予雷射光，如集體雕塑般形塑寶藏巖山城裡的空間關係，也增加觀賞者的互動參與。

2013年，自研究所畢業後，莊志維短時間爆發旺盛的創作能量，光是2014年即公開發表了7個聯展、1個個展，對此他笑笑說：「我一直都在創作，但因為畢業的壓力，我重新梳理過去的作品之後展出。」而首度個展的經驗，讓這位剛踏出校園的藝術家省思創作對自己的意義。莊志維喜歡觸碰不同的領域，也因為好奇地到中央研究院生物多樣性中心，擔任溫室助理一職，深度地觀察植物與生長環境的關係，最後創作出以植物為創作素材的《感染》，利用生物體（發芽番薯）和非生物體（冷陰極燈管CCFL）來暗喻寄生物與宿主之間互存、互依、互亡的過程。

在他自創的裝置底下，藏放有高壓電放大晶片電路，輸出微小電流，經由植物體內富含水分的維管束和纖維傳導電力，讓這些刺穿植物體的燈管發光，當水分耗盡，光芒也殆盡，同時走向黑暗。莊志維剖析說:「我其實是反對科技的，希望以單純的物理性做出科技感，所以平時的實驗對我來說很重要，花了很多時間在研究材質表現的特性」。採訪最後，這位七年級的藝術家偷偷透露自己對於世界的探索好奇心。「之前有半年時間，我跟著學長姐一起到中國參與演唱會舞台製作，與他們一起設計其中的燈光裝置。」因緣際會跑遍中國各大城市，這些精彩的人生經驗，都化為日後創作的充足養分。

外界對莊志維的觀點是「擅長運用光與互動裝置進行空間創作，關注能量在人、物件、空間與環境場域之間流動的相互關係，並從自身對於生命的細微體驗轉化成創作。」但他本人卻覺得，自己悠遊在不同的領域之中，尚未清楚找到單一創作主軸，不過卻無須擔心，因為這時期的他，享受於跨界合作、對話的自在。「你會發現我的作品都很跳躍式，因為想嘗試新的事物；最近我嘗試想拉出幾個主軸，如以生物材料呈現生命經驗的系列、以光討論空間場域的系列、動態形體結構系列。」以空間為莖，材質為枝椏，新生代視覺藝術家挑戰傳統質材，創造出更具論述性的藝術裝置。

藝術駐村，孵育創作夢想

這次獲得首次創作發表補助的，是於新竹智邦藝術館展出的《浮島》，出生於台中，大學後在台北，研究所時往返於多風的新竹，而後緣分更帶領至中國，不同的城市散發不同溫度與氣質，在短暫停留之間，莊志維仿若堅毅的小草，旺盛地吸收在地養分，並轉化為獨特的世界觀。「視覺藝術正經歷很大的變化，藝術家不再使用傳統的畫筆、顏料創作，更多材質表達更多元聲音」莊志維肯定地說，目前他也在北藝大新媒體藝術系兼任講師，和學生分享更多自己對媒材與空間的跨界經驗。

新媒體意指非典型創作材質，80後藝術家恰巧承載科技的浪潮，環境、數位、超連結等議題無可避免融入創作主題。莊志維說:「甚至連建築都和以往不同，過去講的是絕對水平、垂直的線條，但是新科技開啟了柔軟甚至動態構築的可能性，也開始運用數位工具幫助製作和擴展思考。」於是光源、自然環境、周邊歷史、文化、流動化身為新媒體素材。一個開創性的時代開始，下一世代的藝術去中心化，悄悄向其他專業延伸，學習團隊合作和跨界溝通。建築系的訓練，讓莊志維擅於與藝術人溝通，同時瞭解理工人的頭腦，裝置藝術是橋樑，拉近長久僵固的代溝，時間、空間、藝術、科技、理性、感性不再兀自呢喃。

蓄勢待發的未來

以往藝術品多放置於室內，隨著創作尺度無限擴大，裝置藝術必須走出戶外，與空間對話，嬌弱的作品如何在廣泛的空間中佔有一席之地，不因環境變化而遭受損壞？莊志維目前正積極地探索新媒體裝置與建築的結合，希望找到適切材質，探索更多的極限和可能性。經過繁忙的2014年，他坦言需要一段可以喘息、重新思考的空間，今年正著手準備新作品發表個展，他說，詳細內容保密中(笑)。

因為創作領域廣泛，莊志維的創作不只藝術、建築人津津樂道；醫學、非政府組織、環保等領域的朋友也樂於聽他分享不同的視角、關懷以往受人忽視的話題。越來越新鮮的藝術，越來越熱烈的參與，更多驚奇、更多好奇，我們期待莊志維的下一步！