「我願意讓剪輯師進入我內心最深處的世界。在那裡，導演可以脆弱、可以信任。對我來說，最好的剪輯師是可以提供不一樣觀點的人。」──紀錄片導演賀照緹

「很多年以後，我才學會不干涉剪輯師的工作，不伸出手給出導演的意見。」──紀錄片導演張釗維

「剪輯師」決定了導演的成敗，也為影片增加了多元、客觀的視野；他是代表觀眾的第一雙眼，也是導演的心腹夥伴，為導演講出內心深處的弦外之意。

為協助國內紀錄片工作者蓄積創作能量、開拓嶄新的創作思維觀點，國藝會與 CNEX 共同舉辦【紀錄片國際網絡發展平台：導演人才國際發展計畫】剪輯工作坊專題講座，由賀照緹導演、張釗維導演及響譽國際的華人剪輯師錢孝貞 (Jean Tsien) 暢談剪輯大小事，邀請對剪輯有興趣的人一起來認識這個幕後重要的工作推手。

剪輯師的國際之路：用「心」溝通

錢孝貞是美國電影剪輯師協會ACE (American Cinema Editor) 的榮譽會員，更是目前 ACE 唯一一位華人女剪輯師。超過三十年的工作經驗，與國際多位導演合作，深深認為要剪出好的影片，重要的不是技術或畫面，而是剪輯師的「心」。一頭俐落的短髮，不厭其煩地和在座分享要如何熱愛剪輯師的工作，為這個原本不受重視的職位找到豐沛的熱情和活力。

錢孝貞說：「我是剪 16 釐米出生，原本我想當攝影師，因緣際會走上剪輯之路，從此再也沒有換過工作，而且一直維持接案生活，從沒上過一天班。」錢孝貞 11 歲移居美國，英語程度不佳，功課總是落後，但卻學習到如何用「心」和人溝通，日後即便是接到不同文化、語言的紀錄片，都可以用相同的態度工作。

每一個剪輯的選擇都是一個決定性的關鍵。受到錢孝貞啟發很多的賀照緹說：「Jean 有國際的視野，她有我們較缺乏的影像語彙，對台灣導演而言，國際的觀點是很重樣要的刺激。」面對多元的紀錄片市場，如何找到普同性的經驗是很重要的，當影片的主題想要與國際觀眾對話時，要設想國外的觀眾如何理解來自這片土地的故事。換句話說，若導演想要面對的是國際觀眾，選用的影像語彙、敘事方式便需要有不同的思考。

剪輯工作的「4C」守則

當年錢孝貞在紐約大學主修電影，原本立志成為攝影師的她，大學時上了一堂剪接課，老師在課堂上放映《我倆沒有明天》 (Bonnie and Clyde) 並逐鏡分析，讓錢孝貞初次體會到剪輯的魔力，給了她很大的啟發。30 年前大學剛畢業的錢孝貞，在紐約認識了人類學影像工作者胡台麗，並協助胡導演補拍《神祖之靈歸來：排灣族五年祭》，擔任剪輯師，為當時台灣排灣族部落保存了珍貴的影像記錄，更獲得瑪格麗特米德紀錄片影展 (Margaret Mead Film Festival) 青睞，可說是台灣第一部登上國際的紀錄片。

錢孝貞引述李安導演曾和她說過的話：「中國人都是天生的剪輯師」，因為中文是用組合文字，「組合」說好一個故事便是剪輯師的任務。相對於劇情片，錢孝貞較偏愛剪輯紀錄片，因為無法預知結果。錢孝貞比喻剪輯師就像鑽石雕刻家，並將衡量鑽石價值的「4C」標準用來比喻剪輯工作守則：color (顏色)-要注意影像的色彩；clarify (淨度)-故事說的是否清晰；cut (切工)-剪輯點的決定，如何取捨留下菁華；carat (克拉)-以鑽石的重量比喻影片的長度，並不是大的鑽石才有價值，小的鑽石就如同短片，也能創造不同的美感。

剪輯師之眼：第一個觀眾的視角

錢孝貞認為好的影片是「To laugh, to cry, to educate」，讓觀眾笑、讓觀眾感動，並從中得到收穫。不能讓觀眾覺得無聊是最重要的條件。表面上看來剪輯師是為導演服務，但進一步來說，剪輯的目的是找出導演的盲點，成為觀眾之前的第一道防線。錢孝貞笑笑說:「我不喜歡讓博士生來剪，如果可以的話我最喜歡讓大學生或高中生剪輯，因為他們的眼光最接近一般觀眾」。

許多導演因長期與被攝者相處，過度沉浸在故事中，剪輯師反而能提供較客觀的角度。賀照緹就提到，有時在後製期剪輯師會說「我看不懂」，這是很重要的訊息，因為剪輯師代表的是第一個觀眾的視角，導演應該要追究導致觀眾看不懂的背後原因是什麼。這過程需要不斷鑽研、不斷磨銳，而剪輯師即是最能幫助導演梳理敘事結構、釐清主題的幫手。

賀照緹和剪輯師的合作經驗中，發現有些剪輯師需要導演在後製期時提出剪接結構，有些則需要很大的獨立空間，由導演提供所有素材，待剪輯師閉關一段時間後再剪出一個版本讓導演看。無論如何，這些過程中難免會有意見相左的情況，此時導演和剪輯師間信任的合作關係，與互相尊重彼此的專業，是讓工作順利進行的不二法門。

賀照緹說：「導演和剪輯師對影片有不同的看法或爭辯，通常對作品是很好的，會產生一加一大於二的效果。」影片不能只呈現角色人物的狀態，更要呈現狀態背後要表達的議題；也因此，導演的觀點如何表述，便是創作過程中最困難的一環，也是剪輯師可以協助導演的地方。在相互拉扯又彼此信任的關係基礎下，導演不可迴避該承擔的責任，但也需要給予剪輯師充分發揮的空間。

剪輯要點：找到令人眼睛發亮的瞬間

身為專業剪輯師，錢孝貞一次專心一部片，但結束了就是結束了，每一天都用新的眼光看影片。對剪輯師來說，不間斷「找到感動的一刻」、「選擇令人眼睛發亮的瞬間」是重要的。偶爾會遇到心中沒有共鳴的影片，這時候保持一種遠觀、中立的角度，反而更容易抓出感動的一瞬間。

許多人夢想可以當導演，但或許剪輯師是另一個可以發光、發熱的機會。錢孝貞說「剪輯師是找故事的人」，站在影像創作與觀眾之間，緊緊抓住全世界皆可感同身受的普同性經驗，畢竟關於愛、熱情、勇敢、堅韌、努力生存的這些關鍵字，世界每一個角落的人都可以聽得懂！

JEAN TSIEN錢孝貞｜剪輯師
出生於台灣、定居於紐約的錢孝貞，擔任紀錄片剪輯師、製作人與顧問已達三十年時光。錢孝貞首次操刀剪輯《Something Within Me》就於1993日舞影展中獲得三項獎項。她最知名的剪輯作品包括：《斯科茨伯勒: 美國的悲劇》（獲2001奧斯卡金像獎提名）；三部榮獲皮博迪獎的影片：《民權鬥士：馬爾科姆傳》、《Travis》、《太陽能媽媽》；《請為我投票》（2008獲選格利爾森獎中最具娛樂性的紀錄片）；《南方小雞：閉嘴只唱》（獲邀至白宮舉行特映會）。 錢孝貞擔任製作及剪輯《誠徵司機》工作，此片主題為紐約計程車司機。她同時擔任英國廣播電視公司故事村《寰宇故事》、美國公共電視《風暴者》的監製。錢孝貞也替多部得獎影片擔任顧問，其中包括：《放棄明天？》、《媽咪我愛你》、《不如跳舞》及《禁聲》。 錢孝貞由衷相信輔導與培育新興人才的重要。她自2010年開始在日舞協會的故事與剪輯實驗室擔任剪輯顧問。錢孝貞為美國電影剪輯師會成員，對於電影剪輯工作者來說這是一份擁有社會榮譽的殊榮。