鉅量的，更好的可能
在可觸及與不可觸及的周遭發生
我無法以自身現有的遭遇為滿足

——羅智成《寶寶之書》

離職，走出藝廊，然後風風火火地提出申請，緊接著面試，回過神時人已經在紐約布魯克林短期租來的住處前抽第一根菸。雖說是「藝遊」，除卻原先計畫表定的行程之外，私心更希望能夠利用這段時間將自己掏空，然後重整。行程中盡是意外，意外地參與了史上負評最多的一次紐約菲列茲藝博，又意外闖入古根漢美術館極高規格的佈展工程。重整之旅，卻在返台前陰陰鬱鬱地犯起焦慮，而焦慮則是源於心底的不甘。

從哪說起好呢？進入職場十年，歷經兩份正職工作，前半段在書店的實際職稱為門市，但一個門市必須懂得零售的進銷存退外，還必須具備判別分析銷售市場現狀與趨向的能力，並且能夠在短時間內累積大量的閱讀以保持對書籍的敏感度；後半段在藝廊，除了行政之外，還有設計銷售策展佈展工作一字排開，誰不是希望自己能夠十八般武藝俱全。十年過去，而誰又能夠問心無愧地大聲宣告自己擁有某種專才，且不可被替代？樂觀解讀是博識，但其實我們不過是應付著週而復始的日常，應付著在工作中的自己。

某夜和朋友看了場電影，才懂得好萊塢製作規模中，特效製作的分工之精細令人嘖嘖稱奇，光影爆破建築天氣，各自獨立各司其職。試想，一個在如此工作結構中拼搏十年的設計人才，其專業程度又將如何可觀。隔幾日後又讀到有資深出版前輩鼓勵編輯人員必須具備行銷能力，而行銷人員亦須須具備編輯能力，道是出版界的未來趨勢。我們一直是在這樣的思考下生存著，多工多才，似乎如此才能夠真正砥礪自我更具備競爭能力。但，令人不甘的是，為誰競爭又爲何競爭，在整體產值和個人報酬牛步提升的狀態下，這樣的提升到底獲益的是誰？如果向上努力的目的不是為了自我個人，行進中的我們又將預見何種未來？我們不過是在短期間互相剝削與消耗而已。編輯要懂得行銷，行政要懂得設計，為什麼我們無法追求更精細的個人分工與專門？當然，我理解現實環境就是如此，而我們就像在籠中互鬥的大逃殺般，真正能存活下來甚至逃出籠外的又有幾人？三十歲一代，我們所面臨的現實其實並不利於專業培養，但如果不寄望個人的專業提升，我們該如何想像另一個十年之後的自己，而整體的未來又在哪裡？

我確實感激這樣的環境讓人如在修羅場中，睜開眼睛便得不斷刺著自己，時時必須警覺著自己的缺乏與不足，那份對能力的焦慮永遠都不會消失，停下動作靜想，我們又為自己培養了些什麼？我們又為這環境培養了什麼？說明白了，不過就是一群人湊和著過日子罷了。

剛開始的時候，我們皆不約而同地被那牆內未知的風景所吸引。

再談藝術，紐約生活對我而言，展覽與作品其實已是排序末位，更令我感到刺激與撼動的，是整體藝術市場的龐大規模與緊密分層。在商業藝廊工作所累積的經驗，使我堅信藝術產業必須同時依賴學術與市場力量支持，兩者缺一不可。歐美學術系統的高度成熟（甚至主導世界發展）已不在話下，以此為基，作為市場前端的藝廊發展便能夠不受限制地極致而多元。深刻地彰顯著資本作為藝術發展的力量，其實並不亞於學術，且兩者並不互斥。商業行為可以不受污名，更重要地，藝廊作為藝術發展的環節之一，是可以充分展現其商業性的專業與能力，不受他者干預且有其可尊敬之處。反觀目前的臺灣發展，也許在各方結構尚未至正軌之際，藝廊的角色發展便顯得桎梏且混雜，而此其實是一個多方相互影響牽制的綜合結果，並非單純一方之罪。

不甘之後，我們又應該如何前進？