地上用柏油鋪滿著的圓，旁邊的物件是工地現場常見的水平儀、台車；摩擦過的砂紙整齊排列在畫框之中，對應著前方的窗框及穿插其間的鋼筋。場景平移，整排倒置的黑鐵桌腳及散落的大型玻璃燈，照亮了美術館長條形的空間；裝置在牆角的木箱開展顯露其中的燈泡元件，木條構成的工作檯於側，有如停頓於進行間當下的生產線......

我們可以用許多的關鍵字重組劉和讓的展覽，是物件的組合，或是視覺美感構成與排列，在展覽的背後，則是劉和讓近年來所著重的「參與」及「藝術公共性」計畫。

從試探到發酵

劉和讓就讀於國立藝專雕塑科時，適逢抽象造型引入寫實雕塑教學系統的年代，他於此時進行材料的試驗和摸索；藝專畢業後，待了誠品畫廊，而後到紐約市立大學皇后學院美術創作研究所攻讀藝術創作，對於攝影和雕塑間的複合關係開啟了新的創作方向。2002年回到臺灣，與葉偉立合作「寶藏巖泡茶照相館」計畫，進一步投注藝術的公共性試探；由照相館空間的創作活動與社群關係，開展場所意義，並讓藝術由物件轉化成為事件，發生於人、事、物之間。

攝2005年參與第二屆臺北公共藝術節，《易物計畫》與居民互動，拍當地特色小吃並製作成燈箱廣告，再以燈箱交換食物，使劉和讓對於藝術的公共性有著進一步的思考。如何定位藝術家的身分，並與居民同酬交換的概念，透過具象的燈箱暗喻公共藝術的關係，是《易物計畫》的企圖。劉和讓認為，「作為公共藝術的燈箱出現在商家裡，也是將公共關係濃縮於空間裡；我所做的藝術計畫是將作品還原成縮小的人際關係，小吃店是由鄰里熟悉產生的信用、依賴的關係，當燈箱意外出現在店面，串起販售者和消費者，並轉述公共藝術的公共性是甚麼。」

黑手聚落mt. black

2012年劉和讓完成了基隆海科館的公共藝術案，並利用結案的尾款，承租汐止的倉庫作為展覽空間與工作室，開始另一階段公共性的實驗。「『尾』是調侃自己經濟拮据，也是調侃自己精神、體力的耗弱」。取名「mt. black」的空間，呼應周邊工業區、黑手階層的聚落；而工作室同時面臨著隨時可能進行都市計畫更新，得被迫拆除的命運，因此「尾」的另一層面也是尾聲。劉和讓在有限的經費下自己裝修，並將半廢墟狀態的空間整理成舒適的實驗空間，看待這個未來狀態不穩定的狀態，劉和讓仍花上許多的力氣去善待、改善空間，如同進行著與時間關聯的行為。

5個人˙伍眾會

mt. black的實驗空間，從第一檔展覽「畫廊」以空白的空間，展現當代藝術理想性的表達，而後「伍眾會計畫」以五位藝術家個展形式呈現，強調空間與人、事、物的關係。「伍眾會」取名自汐止在地的宮廟組織，透過劉和讓、詹士泰、秦政德、廖建忠、李若玫五位藝術家，彼此上一代都是勞動階層的相似特色，進而討論藝術家與地方的身分、階級、經濟、製造勞動等的隱性概念；藝術家於空間中的個展，進一步積累結合成更大規模的藝術計畫，亦是「伍眾會計畫」所呈現的。劉和讓表示「我希望嘗試一種生成的勞作型方式，在模擬地方經濟的條件下，和當地消費型工業產生關係。藝術家提供作品，由我來處理展示方式，這背後是材料的轉換關係。」

真實的伍眾會發生於畫廊外的生活關係，藝術的伍眾會則在mt. black空間中，透過生產與網絡間的關係虛擬延伸。「伍眾會計畫」本身與空間的地方性，包含技術、觀念等的關係產生著隱性的關聯，形成藝術計畫的主軸。發生於北美館的展覽，同時也是環境的虛擬，並以「伍眾會計畫」中部份的藝術家作品概念與mt. black 空間的現況，進一步形塑以藝術物件構成的作品文件。

畫廊及生產軸線交會的北美館空間

北美館十字型的展場空間，猶如「畫廊展陳軸線」與「藝術作品生產軸線」交會。走入畫廊軸線，映入眼簾的《柏油工事》暗喻mt.black未來將會被都更變成道路用地，水平儀則是傾斜的倉庫，《面向東南南的落地窗》窗框與鋼筋隱喻海沙屋狀態；尾端的《畫廊座椅上》是mt. black 最早發表的畫廊一號作品，座椅下方的膠膜，並以環氧樹酯翻模mt. black 的地板。

生產軸線上充滿著燈泡、零件式的物件，是劉和讓在經營mt. black 的過程，一直想著如何將作品轉化為商品來支持空間；大量的素材以結構或概念再轉化成空間裡的視覺形象再現，「我在學生時代對造型感到興趣，但後來會覺得純造型過於矯飾，因此將作品還原成材料本身特性關係。」物件構成的美感是作品的視覺感受，但這些物件呈現出缺少生產者的停頓生產線，半成品的待料狀態亦是現況的隱喻，也是對於空間未來的不確定感。在此軸線出現的框架鐵製品《料號14-05,17-06》，隱喻著mt. black 中的工業電梯，並將曾經展出的廖建忠家具作品轉化成目前北美館的形式。

北美館十字型的展場空間，猶如「畫廊展陳軸線」與「藝術作品生產軸線」交會。走入畫廊軸線，映入眼簾的《柏油工事》暗喻mt.black未來將會被都更變成道路用地，水平儀則是傾斜的倉庫，《面向東南南的落地窗》窗框與鋼筋隱喻海沙屋狀態；尾端的《畫廊座椅上》是mt. black 最早發表的畫廊一號作品，座椅下方的膠膜，並以環氧樹酯翻模mt. black 的地板。

生產軸線上充滿著燈泡、零件式的物件，是劉和讓在經營mt. black 的過程，一直想著如何將作品轉化為商品來支持空間；大量的素材以結構或概念再轉化成空間裡的視覺形象再現，「我在學生時代對造型感到興趣，但後來會覺得純造型過於矯飾，因此將作品還原成材料本身特性關係。」物件構成的美感是作品的視覺感受，但這些物件呈現出缺少生產者的停頓生產線，半成品的待料狀態亦是現況的隱喻，也是對於空間未來的不確定感。在此軸線出現的框架鐵製品《料號14-05,17-06》，隱喻著mt. black 中的工業電梯，並將曾經展出的廖建忠家具作品轉化成目前北美館的形式。

隱喻的展場配置與論述擴張

「畫廊與生產」、「勞動與交換」的意涵隱喻於作品之中，而其作品的意涵投射於展場之外的時間與關係連結則是「伍眾會計畫」更大的論述框架。劉和讓認為「在地執行公共藝術計畫，和美術館呈現的效益是不同的方式，美術館呈現的是呼應空間的描述、空間的過去、未來，縱橫在這個展場時間軸中。展現的作品並不是單純的刻板性、藝術作品性，而是空間中的材料再轉化。」因此閱讀展覽不僅是此展出的片段當下，而是整體藝術計畫的呈現。複雜的線索也使得作品不僅是聚焦在「伍眾會計畫」，更擴大到生產與空間的框架論述。

進一步來說觀者在展場中閱讀作品的物件，形成的關鍵字，是藝術家所給予觀者的線索，並以對比或隱喻的方式，呈現出地方與mt. black之間的關係。北美館的展場猶如「伍眾會計畫」於mt. black的虛擬文件式作品再現，但此虛擬並非空間的平移，而是以更大的論述方式，展現mt. black獨特的空間感受，以及內在的藝術關係網絡，且以隱喻的方式，在展場元素、物件等的線索中供觀者閱讀。

「作品本身的語彙意涵是一種擴張，可以很簡單也是很複雜。簡單來說這個展覽可以是生產、勞動、交換，並藉由公共藝術事件被擴張；但此意涵不容易被看見，他需要被論述，並進一步思考藝術的公共性如何實踐在常民文化之中。」。將藝術家引入空間，創造的作品以視覺形式呈現，是mt. black 的第一階段計畫，亦在北美館以文件式的作品，呈現出其中的隱性脈絡。更為長遠的計畫，則是希望以勞動階級第二代的教育工作坊，透過回收工業材料的再翻轉，由藝術教育重新讓孩子們認識父母親，建立藝術的種子基因，則是劉和讓更進一步的計畫—在人、事、物間的虛擬網絡，實踐藝術的公共性。