2017 臺北世界大學運動會開幕表演「島嶼生成、生命禮讚」段落，泰雅族歌手Yagu Tanga身著族服吟唱泰雅族《織布歌》（Tminun），劃破會場的靜謐氛圍。歌者一身從頭到腳的泰雅族北勢群新娘服，由苗栗象鼻部落的野桐工坊織作，服飾於演出結束送回工坊，時值「2017國際電子織品工作坊」期間，國際電子織品藝術家齊聚部落，興沖沖地將這套傳統泰雅新娘服改造為科技藝術作品。

藝術家從新娘頭扇著手，成品乍看與傳統形式並無二致，細看發現頭扇上方纏繞電線以接收電磁波，訊號感應後啟動圓形裝飾上的馬達，白色墜珠隨之擺動。野桐工坊創辦人尤瑪・達陸描述，「原本傳統頭扇是靠竹子的韌性，以及人穿戴後舞蹈搖動它，但因為所有配件被換成電子零件，因此只要接收到訊號就能轉動，即便不戴在人身上也能創造效果。」

部落對抗機器：「服誌」的企圖

2017國際電子織品工作坊由媒體藝術工作者施惟捷發起，孵一間工作室負責人張家瑋協同策劃，野桐工坊為合作單位。受歐洲最大的電子織品藝術平台「e-Textile Summer Camp」所影響，施惟捷嘗試在台灣建立織品社群網絡。他讓e-Textile Summer Camp國際電子織品藝術家，與野桐工坊承襲泰雅編織的織者藉此工作坊在象鼻部落相遇，交流技藝。然而，他的野心並不僅止於形式上的移轉挪用。

活動以「部落對抗機器」（Tribe Against Machine）為命題，施惟捷思考電子織品、穿戴式裝置除了在藝廊展出，是否能成為一種「社會工具」與小眾文化結合，透過新媒體科技的觀點與模式開展一種新的文化生態。將電子織品視為一項工具，施惟捷著手這項社會實驗計劃，企圖建立社群。為避免式微的傳統消逝，甚而獲得再度發聲的可能，他提出「服誌」的概念，即運用電子織品、智能科技，製作一系列延續傳統織品文化脈絡的服飾，再轉化為數位典藏。進一步更能朝「織品智慧化」演進，智能服飾將形成物聯網的一部分。當「服誌」成為一個新興的傳播平台，這套系統將建立起散落各地的傳統編織群體之聯絡網，塑造「民族網絡」（ethnic internet）的可能。

然而，如此宏大的理想絕非一蹴可幾，有了骨架後還需費時滋養，讓皮肉一塊塊紮實生成。

首次工作坊，初步概念交換

8月18日至27日舉辦於苗栗野桐工坊的「2017國際電子織品工作坊」可視為這項實驗計劃的初探，活動吸引十位旅居歐洲，來自世界各地的電子織品、新媒體藝術家。四天課程，六天共同創作，成果展示於9月2日至15日台北紅坊國際村《Tribe Against Machine e-textiles Exhibit》，8月31日則於同址舉辦電子織品研討會，試圖深化討論。施惟捷與張家瑋坦言，此次尚停留在淺層的概念與技術交換，成果多以電子、科技技術改造泰雅傳統服飾。除了前述新娘頭飾，另有能觸控感應的傳統弓箭，亦有藝術家利用擴增實境（AR）和3D投影技術呈現泰雅文化和訪談影音。雖說未如原先預設產出服誌的雛形，藝術家與傳統織者的討論深度也不如預期，但終究是開啟彼此相互認識的第一步。

絕大多數藝術家是第一次造訪亞洲，部落文化更是他們的初體驗，工坊織者也是首度接觸電子織品。做為推動復興泰雅族織布傳統二十餘年的工藝師，尤瑪・達陸貼近現實，看重的是活動帶來的實際助益。她認為，「文化不只是傳統的載具，文化本就與時俱進 」，將傳統與當代結合是文化保存的另一種途徑，因此增進當代設計能力，並以此吸引年輕人重新回探部落傳統是她的要務，而工作坊確有達此成效。除了向國際宣傳泰雅文化，「這次傳統與當代電子撞擊出了火花，織者都非常有興趣，接下來我們會運用電子的概念做設計，把傳統織品跟電子織品結合在一起。」

張家瑋說，計劃整體目的在探索當科技遇上部落，或更廣義的小眾文化後，有沒有形式之外，其他新的可能？科技是否能被運用在非消費導向的工藝？施惟捷更進一步推進，假使科技不是為資本服務，而是作為組織社群的工具該如何營運？另一方面，部落會否因能見度變高而加速同質化，亦或是更有力地維護其獨立性？推演至此，可說是一項建構另類經濟模式的實驗了；然而，施力點是以同為織品背景，但座落光譜兩端的兩個社群交流經驗為依據。人與人相遇時的有機性無法完全掌控，加以雙方對彼此專業的不熟悉，計劃的策略性架構在實際操作時退身為兩造相遇的平台，工作坊於現階段未能開啟此番較為深度的討論。

從主流突圍，建立理想的社群網路

施惟捷在2013年赴墨西哥當代織品館駐村，發現南美的電子織品藝術家通常會在作品加入部落元素，他也談到當地某非政府組織協助部落產業轉型，將該部落傳統技術轉譯為文創商品，並建立生產模式，村民得以自行生產、販售、獲利。回台後施惟捷鎖定原住民織品，傳承泰雅傳統編織的尤瑪・達陸成了最佳人選。他帶著自己的LED刺繡作品登門拜訪，開啟兩人的合作。當他得知野桐工坊用夏天苧麻和紐西蘭部落換取冬天的羊毛，距離如此遙遠的兩個部落文化，透過展覽認識，遂自行建立點對點的另一貿易模式，開啟他對織品網絡的想像。不願融入主流單一價值，施惟捷自身的邊緣性格讓他關注小眾文化的存續，「得在媒體上強大才不會被吃掉，又不能完全孤立，所以才想要建立網絡」。

如今第一階段結束，來年還有第二階段。科技藝術家謹慎看待對自己在計劃中的角色，避免過度主導；而傳統工藝家在學習新技術之餘也得拿捏新舊交融的分寸。誠如尤瑪・達陸所說，「對自己的文化有相當的認識與理解，就會把科技當成載具，而不會任其宰制。」科技與傳統該如何建立互動關係？各自處在哪個位置？該拉出什麼樣的距離？處在草創階段，計劃內容的調整、揉捏或形變都還在省思與自我檢視中。

離開組織工作回到創作的世界，對材料研究有著狂熱的施惟捷目前專注光染織品，希望未來能與化學實驗室合作，以便突破電子織品發展既有的技術瓶頸。但對現在的他來說，藝術家不只是創造作品，更在思考創作的意義。「部落對抗機器」的模式無前例可循，亦可視為優勢，施惟捷將於後年將此經驗帶回墨西哥，之後再赴中國刺繡重鎮貴州。從遊牧式的節點到未來串連的可能，藝術家的腦海中自有一張社會實踐的理想藍圖。

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