對於林廷緒創作有所關注的朋友，多數應起始於他在2019年華山烏梅劇院的創作《八 八》。他與長期合作的音樂家顏晟文以及舞者文韻筑等人，共同織就了震撼視聽且長驅靈魂深處的一整個夜晚。也因為該作，廷緒的作品首次入圍台新藝術獎（第十八屆）決選名單之中，其藝術能量獲重要肯認。此後有一段時間，談及台灣劇場舞蹈中有關民俗與祭儀元素的創作，廷緒成為年輕一輩創作者會被討論的顯著例子。（詳見IATC「銜接與翻譯：民俗與祭儀元素於當代劇場」座談會、以及表演藝術雜誌〈扭動在台灣當代舞蹈的緊箍咒之間〉）

《八 八》並非我對廷緒作品的首次接觸，卻是我首次見證到他具爆發力的藝術能量。而這必定累積自其諸多微創作歷程。尤其關於乩身與靈魂的主題，在他2017年開始的民俗信仰探索工作下，已有諸多考察與創作發展。除了曾發表於中國廣州的《一個不存在的身體》（2017），探索乩身身體裡住著兩個靈魂的狀態以外；《八 八》之後，於2020年「相遇舞蹈節」發表的《紅頭裡的金烏雲薦》，則透過神像開光點眼的儀式精神，探索生命或靈魂從無到有的能量如何流動，以及人與神之間的無形連結。

以此脈絡閱讀廷緒的創作路徑，大概不免會陷入某種期待。也就是說，長期追蹤廷緒創作的忠實觀眾或書寫者，或許會主觀地認為創作者理應在某個被看好的主題上持續發展，而我就是無法避免地陷入這種侷限於觀賞經驗的期待。於是必須坦言，接到廷緒即將於第14屆「新人新視野」推出的新作《在山海來去》的訪談任務時，心中是忐忑的。

不過，在看完現場排練、影像紀錄，並且與廷緒深談之後，可以確信的是，某種潛藏在廷緒創作意識中的追尋其實是一致的。創作者在主題上的偏移，往往仍會交織回自己的核心關懷。廷緒以紀錄片《開水喇嘛》導演盧彥中的一句話，說明自己與創作的關係：「對生命有所質疑的時候，就去追。」而對廷緒來說，對於生命的某種不解，或可說是其作品的核心關懷，而創作即是他追問生命疑惑的一種方式。

山海間，映照生命內在，找尋純粹的力量

《在山海來去》如同廷緒的其他作品，經歷了各階段的創作歷程，包括2019年的國藝會常態創作補助、台中歌劇院「孵育計畫」，以及「雲門創計畫」的階段性磨練。不過，對於許多創作者來說，推動創作得以走到最後並堅持站上舞台的，總是最初的起心動念。

創作《在山海來去》的起心動念其實自2018年已經種下了，在廷緒觀賞紀錄片《只有大海知道》的某個當下。影片中，達悟族歌手希．滿棒的吟唱純粹而動人，讓當時在創作中煎熬而身心疲憊的廷緒瞬間開闊。當時的他便希望能有機會前往蘭嶼找尋這位神祕的歌唱者，找尋啟動他創作動力的「純粹能量」。後因入圍台新藝術獎決選名單，得到了一筆創作經費，他便於2021年初運用這筆經費，帶領《在山海來去》創作團隊包括音樂家顏晟文、以及舞者陳欣瑜、文韻筑、謝知穎、趙怡瑩等人前往蘭嶼，到山海之間尋找那股純粹的力量。

十天的蘭嶼田野走訪下，雖然沒有找尋到讓廷緒起心創作的繆思歌者，卻讓一行人在身心層面獲得了不少啟發。不過廷緒也坦言，《在山海來去》雖有不少聲音取材自蘭嶼大自然中，如潮汐、鳥叫、夜晚的風雨聲或蟲鳴等等，這卻不是一支關於蘭嶼歷史文化的作品。團隊成員平日裡聽著達悟族老人家，介紹著當地文化，分享著有關拼板舟、飛魚，以及各種與大海有關的故事；但令廷緒感到特別親切的，是老人家在說著族語時的韻律感。那份韻律感彷彿人類與自然之間特有的密碼般，聯繫著族人與大海的呼吸、起伏。

透過大自然的壯麗之景，如蘭嶼海面顏色的深邃與寧靜感，或者捕捉夜晚聲音的定靜當下，層層映照出的是團隊中每個人的精神狀態。廷緒與團隊成員們不斷自問的是「大自然的變化與個人生命、存在與精神狀態的關係？」在大自然的懷抱之中，我們如何可能重新面對生命中遭逢的侷促、怨懟與不解？

可見的身體與不可見的精神

於是，《在山海來去》中特別令人印象深刻的一個片段，是舞者陳欣瑜的獨舞。那是一段關於表演者至親離開世間的回憶。廷緒與欣瑜自2020年即開始工作該片段，梳理回憶，也工作身體。欣瑜過去在舞台上的表現早已亮眼，然這回已經不是精準的技巧與身體控制能力而已，而是進入了另一種層次。欣瑜彷彿將身體化為容器一般，讓經歷這段傷痛過往的各種情緒幻化為體。你很難想像眼前看到的是「人」，倒也不是廷緒在作品中長期探索的「靈」，而就是某種／多種「情緒」或「精神狀態」的顯現，透過舞者內臟、骨骼、肌理、皮膚與精神投射，將精神狀態渲染至整個空間。這正是舞者、舞蹈得以震懾人心的時刻。不過，將傷痛回憶提煉至舞台表現的決定，若無轉化工程，則可能陷入個人情緒的宣洩。而這個轉化工作，除了創作者與表演者的長期工作外，蘭嶼之行或許也給予了某種程度的沉澱。

如果就欣瑜獨舞展現身體與精神狀態的深刻度而言，廷緒的創作關懷可說仍在同一條路上，亦即在「看得見的身體」與「看不見的靈、情緒、精神狀態」之間的調頻、揉捏、打磨與雕塑。早期對於民俗信仰的探索，出發自廷緒的家庭因緣，包括家族的乩身傳統，以及媽媽出家為尼的決定，讓他走上了這條探索可見世界與不可見世界的追尋之路。創作主題的轉向，不意味著創作關懷的改變，反而顯現的是廷緒在這條追尋之路上，意欲開啟更廣闊的視野，朝大自然追尋解答也或許只是他現階段的探索。畢竟，人的存在及生命困惑是他最終關懷。

而且事實上，這個轉向在兩年前我與廷緒的採訪〈乩身、亡者、法師，精與體的考察：林廷緒與他的舞蹈探索〉中早已透露。這說明了，主題上的轉向是經過深思與耕耘的。這在廷緒清澈而堅定的眼神中可以聽見，也在與他談話過程中，他穩定而樸實的聲音中可以看見。最後，就等作為觀眾的各位進劇場，直接感受舞者身體所帶來的能量，再來想像這位在雕塑身體、動作與精神上備受期待的年輕創作者將駛向何方。

林廷緒
高雄人，「秋杉所在」藝術總監，畢業於國立台北藝術大學舞蹈研究所表演創作組主修表演。近年致力於台灣當代舞蹈創作與跨界合作，將作品連線國際藝術節之多元發展。作品也鑽研於台灣民間文化，挖掘具台灣草根性之素材作為作品創作的題材與走向之一，除在台灣發表外也遍佈國外多個表演藝術展演平台。

14th新人新視野
林廷緒《在山海來去》× 洪儀庭《黑暗的光景》× 高偉恩《我是既快樂又悲傷》
2022/4/29-5/1 國家戲劇院實驗劇場
2022/5/28-29 衛武營國家藝術文化中心繪景工廠
2022/6/4-5 台中國家歌劇院小劇場

本文作者｜樊香君
舞蹈研究者、舞評人、舞蹈構作。