藝術家透過作品叩問社會與生命的角度百百種，到頭來都繫著對自身與世界關係的不解與追尋，一次一次創作的電光火石之間，只為一探百思不得其解的生命源頭。

帶作品世界走透透，足跡遍佈歐洲、美洲與亞洲各國的新銳編舞家蔡博丞與「丞舞製作團隊」，第一件在台灣正式發表的整晚演出是2015年的《浮花》，這支舞是為了紀念父親而做。蔡博丞在國立臺北藝術大學舞蹈系就讀期間，父親因癌離世，不解生活作息健康的人怎麼就走了，他以《浮花》紀念父親，探問生命的飄忽與未知。作品在國際舞蹈賽事中屢獲佳績，回台加長版本成為創團首演。此後，舞團發展順遂，國際合作與巡演不斷。蔡博丞曾謙虛說到「應該是爸爸有保佑」。不過可以肯定的是，蔡博丞的細膩技藝與視野以及團隊的努力與支持，是讓一切成績並非偶然的關鍵。

繼《浮花》之後的《Innermost》，蔡博丞繼續往生命深處看去。《Innermost》原為二十分鐘的雙男短篇作品，由舞團主要舞者張聖和與張堅志演繹。從一支鮮紅武棍與充滿禪意的武術動作出發，蔡博丞探問如何在一片混亂中找到內心那處無紛擾的平靜之所。此短篇作品於2016年在瑞士伯恩舞蹈平台榮獲「金獎暨伯恩舞蹈製作獎」，蔡博丞秉持著一貫對作品的醞釀與計畫態度，認為《Innermost》仍有發展空間，而他透過作品對生命的追尋也尚未結束，便試著將個人內心修行式的小品，擴大成六十分鐘的長篇舞作，將他所熟悉也喜愛的北歐神話角色與意象，如過去舞作《Hugin／Munin》中的北歐神話烏鴉，以及通往陰間的渡船人，融入在他想像中那片開天前的混沌。從思考生命起源的內心小宇宙噴發為混沌世界觀，他強調「《Innermost》不是要再現北歐神話，而是要創造我理解與想像中宇宙創生之前的故事」。

所以，作品雖從北歐混沌神話出發，但也融入了其他宗教哲學如佛家「本無」概念，以及與開天之前混沌創世說有關的古老神話，譬如盤古開天、女媧闢地等意象也都在他創作《Innermost》的思考中。而視覺上，則以京劇常見的老生髯口為作品一大亮點。對蔡博丞而言，白色髯口象徵著年老與死亡，紅色髯口則有血液與新生的意味，透過舞者身體揮動髯口在空間中產生的線條，如星星從天際畫過的動態，這彷彿生死一瞬的隱喻，呼應著他欲向內探尋的平靜：「每個人內心深處最寧靜的地方，是我們的起點，也是終點。這個最安靜的地方或許是死亡，但也是新生，是一片混亂之前的虛無之地。」對他來說，往內走到最後，其實人就是宇宙新生與死亡的交會。

另一個重點視覺意象，是從短篇《Innermost》就出現的紅色長棍，再度成為長版《Innermost》的焦點之一。舞者不斷運用長棍重組各種圖像，在蔡博丞的世界觀裡「是這些線將人與人連結起來，如同每顆星星因為被線條連結而成為星座。」這傳遞與連結意味的象徵，除了說明人與世界的處境以外，星座更具有指向命運的意味。他接著提到一段對他影響深刻的文字，出自作家劉墉的《螢窗小語》：「在生命中，每個人都有一顆星星指引他的方向，大部分人的星星在天上，他必須跟著星星走，讓星星決定他的命運，而小部分的人，手掌上有一個星形的紋，那星星就握在他的掌中，由他自己去支配。」

這份由雙手掌握命運的態度，一路伴隨著他的創團之路。五年之內，蔡博丞已帶領團隊巡迴22個國家66座城市，演出兩百多場節目，他不只帶作品與團隊參賽與演出，更常引介國外編舞者的作品共組整晚節目，今年已是第二屆的金獎聯合匯演《B.OOM by B.DANCE》即是一例，他是國內年輕世代中少見具規模與策略性將作品與團隊推向國際，更主動連結網絡的編舞家。從2014年創團至今，面對來自國內外日益繁多的邀約與合作，以及需要大量產出與曝光的表演藝術生態驅力，蔡博丞如何像他在《Innermost》中探問的，在一片混亂中，找尋內心的平靜？他說到：「我們需要常常有機會think out of the box，並且要站在更明確的位置上，專注冒險，為自己找到出口。」可以看見，無論是創作演出或是組織國際交流，他善於計畫與專注的人格特質，帶著他穩紮穩打，步步走向幾年前與蔡博丞首次訪談時，他對自己的期許：「丟出屬於自己世代的聲音！」

累積了五年的成績，這一路從比賽到創團的心路歷程，他想像自己化身為浪漫的「吟遊詩人」，透過《Innermost》說著他追尋與探問生命的故事。那也是星辰的故事，眾神的故事，宇宙初生前的故事。找來資深燈光設計張廷仲與曾為電影《紅衣小女孩》、《目擊者》與影集《麻醉風暴》擔任配樂的資深音樂製作人李銘杰，攜手為他創造宇宙創生之前的寧靜。「那先是一片黑暗寧靜，再有了光，棕色的泥土、汁液與陽光，最後又回到了黑暗之中。」