2015年，我首次以非觀眾身分踏進「無獨有偶工作室劇團」（以下簡稱「劇團」），那時劇團遷至宜蘭利澤一年多，並成立「利澤國際偶戲藝術村」（以下簡稱「偶戲村」）。過去幾年與劇團有過合作，今年有幸以駐村藝術家身分重返，成為「利澤老街動起來」活動一員，此篇文章以參與觀察的角度，並訪談藝術總監鄭嘉音而寫成。

宜蘭的雨，與你在利澤

宜蘭的冬雨綿綿不斷，下得令人鬱悶；濕答答的雨聲，是偶戲村的背景音。11月第二個週末，反常的以暖陽開場，轎車穿梭、人群雜沓，利澤老街有如過年般喜慶溫馨，偶戲村舉辦了「利澤老街動起來」兩日活動，是當地的歲末盛事。

藝術總監鄭嘉音提到，此次活動難得之處在於「各方資源整合」，其中包含四條支線，分別是：（1）駐村藝術家創作發表（2）利澤國中、國小帶來說書表演「利澤老街趴趴走」（3）與社區連結的創意市集（4）無獨有偶劇團與心心南管跨界共製的《南管時光機》。「這四個系列的經費與資源來自中央政府、地方政府、私人劇團、在地社團，其實每個計畫能拿到的補助都不多，必須想辦法結合在一起，才可能有加乘效果。」

偶戲村自2016年起，開始辦理「藝術家駐村計畫」，至今已有50名國內外藝術家進駐，是台灣劇場圈相當罕見的珍貴資源。今年錄取八位台灣藝術家進入社區、學校辦理工作坊，¹走出正規展演空間於老街展演，以期偶戲藝術更貼近大眾生活。此次共有三場演出、兩個展覽，²利生醫院、民家館、三連棟、騎樓走廊一改平時空間調性，產生另一番觀看風景。

老街的可看之處不僅僅是中西並陳的歷史建築群，短短五分鐘不到的路程，早期設立戲院、醫院、嫁妝店、餅舖、媽祖廟、教會……，在冬山河改道、鐵公路興起前，曾是重要的河港貨物集散地，此地舊稱「利澤簡」，源自噶瑪蘭語，意旨「休息之地」，如今沉寂的小鎮如何重述這段通商發展的變遷史？在上述脈絡下，「利澤老街趴趴走」邀請利澤國小、國中的青少年，透過偶戲形式成為說書人，汲取在地文史，向外傳遞家鄉的故事。

國小組製作「玩具劇場」，將鏡框式舞台等比例縮小，紙片偶在紙箱製成的老屋內，娓娓訴說老街建築群的歷史趣事。利澤國中的表演則是將在地傳統習俗與產業發展，轉化為獨具一格的表演，利用竹竿、紙板、布料架出舞台，把永安宮的「走尪文化」、廣惠宮的「虎皮傳說」、宜蘭鴨賞由來、利澤簡的貿易風華生動陳述。

負責帶領課程的劇團成員阮義，提及此計畫的成功關鍵：「我入團時的員工訓練，其中一項就是老街導覽。劇團與當地文史工作者林文明大哥合作多年，這次帶學生發展的內容我已經相當熟悉，這件事情其實蠻難在其他地方複製。」談起偶戲藝術裡最享受的過程，阮義抬起頭說：「推廣成功的時刻，成功的又讓某個人感受到這件事情有趣的地方。」

從台北到宜蘭，小鎮風光下的地方交陪

偶戲村落腳於農會穀倉，附近是家庭理髮店、鴨舍、早市、宮廟，放眼望去是個再日常不過的小鎮，「起初居民覺得這群外地來的人很怪，神祕做著一些奇怪的事情」，整建後的穀倉對部分居民來說仍有距離感，不過問起關於穀倉的回憶，阿公阿媽們倒有很多生活點滴可以分享。

搬至宜蘭七年間，相較於台北時期，嘉音察覺在地扎根的必要性：「最明顯感受到的是觀眾群的差異。台北劇場界聚集非常多知識分子，但來到利澤，你會發現這裡的人關心的事情、看的節目截然不同。」翻閱劇團及偶戲村歷年記事，在「偶戲教育推廣」與「在地連結」可說是下足功夫：「我們會將駐村藝術家工作坊、國際大師班的成果發表帶到社區，劇團試演會也經常邀請附近居民觀賞。」此外，還包括參與元宵節的民俗活動「走尪」，劇團每年製作大偶響應踩街遊行。

「融入社區」或許就是劇團來到宜蘭的責任所在。「利澤老街動起來」活動前幾日，行政總監曾麗真拿著大紅色活動邀請函和市集體驗券，逐戶登門拜訪。劇團自去年開始和社區有更密切的連結，邀請五結鄉各社區、宜蘭小農來市集擺攤，現場有手工皂、自釀醬油，還有宜蘭特色美食，據說活動一結束，阿姨們便開始討論下一年要賣什麼。

然而，將外部資源帶進社區並非想像中容易，在地連結的道路上，不免經歷碰壁磨合、摸索嘗試，合作前期包含各式各樣的體驗培力，有些甚至與創作無關，但因為有了長時間的關係建立，計畫而能變得更加完整。嘉音突如其來分享一段插曲：「有天我們突然發現，竟然需要去和鄉代表吃飯，幸好有見多識廣的涂爸（劇團事務管理）可以出場。」與地方勢力交陪，處理人情世故是內隱層面，走出藝術保護傘，需要關照更為現實的面向。

偶戲村的非常—日常

格格不入的違和感又或許來自「速度」，步調緩慢的小鎮裡，偶戲村有如一個異常快速的馬達，日以繼夜地運轉，劇團╱偶戲村同時間有好幾個計畫在進行，每週前往不同地方教學或演出。嘉音談到經營偶戲村的初衷：「早期劇團做了很多偶戲推廣的生活美學教育，但無獨有偶是一個私人劇團，主力應該放在創作。『偶戲村』拉開一個高度，它是大家的偶戲村，主要有兩個經營方向，其一是推動偶戲教育，另外則是讓偶戲從業人員有個專業的創作研發基地。」

搬入穀倉後，可以一邊製作、一邊排練，不論舞台或戲偶都能夠以等比大小排練，有助於創作品質的提升。「偶戲工作者能得到的資源很少，不只是錢，而是環境。我們最大的資源是『工作室』，設備完善的木工廠、製偶教室、排練場，而且聚集了一群偶戲工作者可以相互交流。」偶戲村以創造國際偶戲交流平台為使命，提供藝術家完善的創作實踐空間，亦期望能夠挖掘「走入人群」的創作者。

嘉音提到：「大部分的藝術家還是習慣在劇場、美術館呈現作品，非常少數能夠走入人群。特別希望和國內外這樣類型的藝術家合作，帶領民眾共同創作，『劇場參與社會』也是我們想一直做下去的事情。」特別一提的是，今年駐村藝術家林曉函的創作，以自己102歲的阿媽出發，思考年老的軀體如何存放記憶，此概念來到同樣高齡化的利澤社區後，曉函參與長輩們的社區氣功課程，並觀察長輩們的生活型態，結合進演出之中。

偶戲在民間

「對妳來說，拉近社區的距離為什麼重要？」認識嘉音這麼久，我開口問了一個相當根本的問題，她說：「偶戲是一種深入民間的藝術（譬如布袋戲），可以輕易到不同地方演出，這個特質是重要的，必須被保存與放大。」停頓半晌，她接著說：「劇場裡的演出相對之下是較為廟堂式的藝術，為了尋求藝術界的認可，但偶戲有個非常重要的事情就是回到民間，藉由和社區連結，我們有機會把這樣的特質傳遞延續。」嘉音的語速從容舒緩，一字一句都平實堅定，或許是接受過無數訪問後的精煉，又或許這些問題在她的腦中，已經反覆回問過自己無數遍了。

反觀自身經歷，嘉音語帶矛盾的說：「我的性格其實非常都市，尋根溯源對我而言不是最主要的目標，但我卻來到了這裡，和土地產生連結。」肩上揹著眾人期待，可能更多的是自己對於偶戲藝術的熱忱抱負，2020年是無獨有偶成團20週年，受疫情之困，上半年虧損近千萬元。「做戲是為了讓社會變得更好」，不得不繼續前行。

宜蘭的雨，潮濕到房子都在滴水，但是在穀倉這個創作能量飽滿的場域，每天廚房的爐火旺盛，有群帶著傻勁的人，一起吃飯、一起工作，即便過度勞累耗損，還是願意再努力一會。