這是一趟為期38天的旅程，以到法國環保與戶外劇場「克隆尼舞蹈節」（Festival Cluny Danse）實習，以及參與CCNR舞團藝術總監尤瓦．皮克（Yuval Pick）的「實踐」（Practice）身體進修計畫為起點，旅途橫跨九個地方，包括法國的克隆尼、里昂、安錫、巴黎、里博維萊（Ribeauville），並前往英國的埃姆斯伯里（Amesbury）、索爾茲伯里（Salisbury）、布來維康索維（Brightwell-cum-Sotwell）、倫敦。內容涵蓋舞蹈、教學、行政、編創、身心等，是一趟從舞蹈走入身心的覺察探索的旅程。

參與共融藝術、實踐環保，打開身體的框架與限制，在這段旅途的生活中，除了體驗到法國的人文風情外，也經驗著感官的衝擊、視野的開啟、情緒的起伏，由內而外打破層層心中的框架，讓人面對並持續著。途中也遇見了歷史的足跡，從美術館、博物館、新石器時代的遺蹟，以及巴赫醫師（Dr. Edward Bach）花精療法的教導，「舞蹈」對我來說，不再是唯一的人生角色，而是讓我走向不同領域的橋樑，伴隨生活的覺察與自省，驚喜與禮物都將隨之而來。

如果沒有夢，那夢想就不會被實踐

「前往法國進修」是我從五年前就一直想做的事，那時的我只想著去，但心中沒有任何的目的地與目標。這個小夢想就在心中一直擱著，直至2023年在台東與CCNR（Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape，法國國立希里爾拉帕普編舞中心）的舞者相遇。在與他們交流的課堂中，我的身體得到了許多的驚喜與養分，喚醒了我沉睡已久的動能，讓埋藏在心中已久的夢開始萌芽。CCNR特有的「實踐」舞蹈技巧是這趟旅程的開始，而朋友是推動我向前的助力。

回想起一年前的我的狀態，那時的生活充滿著掙扎、不耐以及對工作的疲乏，每天都在為生活與工作的各面向尋找新刺激。就這樣突然收到朋友分享的訊息，鼓勵我申請「海外藝遊專案」，加上經歷了在台東與CCNR相遇的刺激，讓我一股腦的開始做第一件事：寫信給CCNR，詢問是否可以前往、與舞者實習的可能。這是我踏出的第一步。

接著也開始與旅法的藝術家，詢問與討論法國相關的事情。很榮幸在朋友的分享與推薦下，得到了參與克隆尼舞蹈節實習與交流的機會，就這樣更確定了這趟旅程的目的地與目標。

很多人都問，如果沒有拿到補助，那你的這些訊問是否就泡湯了？你還會去嗎？這是筆很大的費用，你有錢嗎？

我的回答是：如果這是你想做的事，就直接開始做吧！不要擔心有沒有拿到補助。

這句話也是一位朋友分享給我的。確實當我決定了想去的地方，以及時程上也確定了以後，我便向學校提出長假申請、下訂機票、預訂住宿，頭也不回的直接開始，無論結果。

相信只要我夠堅定與穩定，錢會從四面八方慢慢的到來……。而……我真的做到了。

克隆尼舞蹈節
打開心參與共融藝術，溝通是一門藝術，勇敢才能開始

在什麼都不理解的情況下，我抱持著對克隆尼舞蹈節的好奇，來到法國東部這個以修道院命名的城市，參與藝術節的交流並提供協助。

「共融藝術」在這裡發生，希望藉由舞蹈節的舉辦讓不曾接觸過舞蹈的人，有機會可以一同進入舞蹈的領域，體驗、經驗以及將藝術帶入生活。

一個鼓勵並給予專業、業餘、兒童、身障者可上台的機會。

 

一個讓觀眾與演出者有機會對換角色的舞台，一個完完全全免費的戶外藝術節。

 

未曾接觸過舞蹈的人也能參與其中，一起輕鬆的享受舞蹈的樂趣。

 

藝術家小屋的搭建則充分體現了環保再利用的精神。

克隆尼舞蹈節不僅是一場舞蹈的盛宴，更是一個讓藝術與生活緊密相連的平台。

第一天抵達時，我與主辦團隊Le Grand Jeté所有團員打招呼並且開始會議。會議中我主要被安排協助「藝術家小屋的搭建」，一起討論如何運用貨車載來的二手傢俱，將其安排、佈置在三個空間內，形成藝術家與大小朋友們的休息、更衣與開會區域。這些傢俱也歡迎大家在節目結束後購買回家，讓一切變得更加環保再利用。

另外，藝術節的藝術總監弗雷德里克．塞勒（Frédéric Cellé）也邀請我參與藝術節中的舞作，他協助我向每一個舞作做登記，讓我能與不同類型的舞團排練與協助他們演出，藉此機會認識及參與藝術節的整體架構，以及與不同舞團的舞者交流。因而我在短時間內，參與了不同風格的舞蹈排練，語言的障礙，則交給肢體與舞蹈去化解那中間的隔閡。

克隆尼的專業劇場，每天的演出從小朋友到大朋友、業餘舞者到專業舞者輪番上陣，場場爆滿的劇院裡，大家一起掌聲鼓勵著台上的所有舞者。我也支援了「包容性舞蹈工作坊」，協助引領身旁的夥伴，包含不同的年齡、不同的狀態。

另外我也跟隨團隊參與了一個特別的行程，前往索恩河畔沙隆（Chalon-Sur-Saône）的Conservatory Du Grand Chalon藝術學校參訪，以及觀看來自貝南舞團的交流演出。

藝術節的最後一天，我們在街上跳舞，任何經過的人，都可以隨時放下包包一起共舞，大家一同享受著舞蹈在生活裡的樂趣。這個藝術節不斷激勵著參與者勇敢追尋藝術的夢，並用舞蹈打破界限，創造與實踐共融的力量。在這裡我除了實習以外，也一起下去與舞團跳舞，一起與好多的人享受著藝術與舞蹈的日常。

CCNR的「實踐」身體訓練
從鏡子看見自己，墜落、發現、拾起，我不再只有舞蹈

CCNR的課程從引導活動展開，透過撫摸、搓揉及擦拭，從四肢的末端起步。我們感知到身體每個角落與角度的觸感，逐步深入肌肉的空間，然後慢慢地擴展身體的範圍，從腳趾、腳底與腳踝延伸到整隻腳，最終達到身體的中心。加入了一點點的重心轉移，也涵蓋著品嚐甜點蛋糕的滋味，除了身體的動，也享受著味覺放在身體裡的滋味。

聽覺也在此時逐步融入其中。重心的轉移、味覺的質感以及節奏的掌握，開始擴展身體的空間。視覺逐漸地從自身轉向周圍，肌膚也能感受到一旁夥伴的呼吸與氣場。接觸在無法觸碰彼此的情況下逐漸啟動，透過身體訊息的交流以及眼神的互動，我們在大約30分鐘內相互認識。

隨著一趟又一趟的流動，我們擴展了360度的視角，讓身體延展到未曾踏足的領域。一步一步地嘗試，速度逐漸加快，左右的位移、胸腔下方的空間以及中軸延展至末梢，還加進了墜落、旋轉等元素，揭示出更多尚未探索的身體質地與能量，宛如發現新大陸般令人欣喜。

雙人接觸的練習中，我們從最基本的碰觸開始，透過手指、手肘和肩膀的碰觸，給予彼此重量的支持。隨著和夥伴的配合，我們的位移逐漸增大，像是在畫紙上，一點一滴地點綴出屬於這段短暫雙人互動的色彩。

最後我們回到熟悉的基本動作，Plié（芭蕾蹲），作為課程的結尾。肌耐力訓練是個人的基本要務，放鬆關節與肌肉是課後自己需要做的工作。

舞團的課程與排練持續進行，就在某個下午，一位舞者在台上突然無法動彈，她的舊傷復發……，此時所有人都愣住了。因為當晚即將要演出，緊急採取了冰敷與擦藥等救援措施。旁觀的我，也在這一刻察覺到自己除了舞蹈之外所具備的技能：我在台灣學習的，來自法國的身體調理技術「波耶手撥能量平衡」。

於是我前去協助那位舞者，運用我有限的語言能力，盡可能地與她解釋並溝通後，她將身體與腳踝交給了我。

感謝她的信任，以及讓我見證她整個身體的轉變。在我以「波耶」協助她平衡腳踝過後，她回到舞台上彩排，一開始她還不太敢用力，隨後便似乎忘卻了傷痛，愉快地大跳舞起來。在旁觀察的我，更感到欣喜。彩排結束後，她用滿含感激的目光注視著我，並用法文與我道謝，這一刻我才意識到，除了舞蹈以外，我還有這幾年努力學習的新領域「波耶」陪伴在我所有的日常，很謝謝她給予我的回饋，以及讓我一直糾結的心打開了……。

或許舞者的生活不再是我唯一的選擇，但我依然是一位熱愛跳舞的舞者。這段旅程的意義也在此刻開始有了不一樣的發展。

造訪巴赫醫生的住所，前進英國巴赫中心

愛德華．巴赫醫師當年曾說：「你不需要科學背景，也不需要專業知識，唯一需要知道的是一些簡易的方法，只要記住這些簡單的內容，就能接受這份天賜的恩惠。」這些都是巴赫花精療法的核心理念。也就是說，每個人都可以透過自我的覺察，然後找到自己心靈受苦的癥結，決心改變，在透過花精的協助之下，讓我們通過人生的種種考驗，有助於心靈上的提升，與我們內在的「真我」保持聯繫。花精就如同優美的旋律或振奮人心的美好事物一樣，使我們的本質能夠昇華，內在充滿平靜和喜樂，去除所有傷害我們的缺點，舒緩心靈的苦痛。

 

——摘自IFEC國際花精研究推廣中心官網

前往探尋巴赫醫師的路途上，輾轉了許多的車程，一路直至偏僻的小村莊，抵達的同時驚訝地發現自己選的這個目的地，是一個只有住戶的村莊。通車購物已不是難題，這裡的寧靜帶給我的身心滿滿的電力。造訪巴赫中心（The Bach Centre）的那一天，很幸運的在中心門口巧遇來自台灣的「巴赫花精推廣發展研究會」，這是旅程中的驚喜，在不擅英文的狀態下，得到了研究會創辦人Adam老師的邀請，一同參與他們與現任巴赫中心負責人史岱方．波爾（Stefan Ball）的新書交流會。

除了新書的討論外，大家也藉由這個機會，一起聊著巴赫中心的現況與未來走向，以及巴赫醫師生前的故事：他如何與花精相遇、他的第一位個案、他探索花精的初衷，以及他在這個鎮上的種種事蹟。

2018年我第一次接觸到花精，除了舞蹈以外，花精也是我日常中的夥伴，陪伴我從生活中的覺察與探索開始，找尋身心的平衡，這在現代的社會裡是非常需要的。

速度極快的日常以及日復一日不變的生活，容易讓人們漸漸遺忘生活的樂趣，進而無法照顧自己的身心，情緒也漸漸的埋藏在身體的每一個角落。身體是我們闡述自己的一個工具，這幾年我與資深藝術家汪秀珊，一同研究與探索如何將花精與舞蹈結合，並在2022年開始陸續提供「花精肢體探索」體驗課程，慢慢的陪伴人們從中找尋自己身上的足跡。很感謝在這一趟海外藝遊的旅程裡，有更多的發現與看見，期待未來可以將花精的美好結合舞蹈，傳遞給更多的人。

藝遊結束，才是旅程的開始……

記得在旅途中看著阿爾卑斯山時的自己，那一刻心中有了一股明白，為什麼「海外藝遊」的申請規定要至少30天的規劃，透過長時間的旅程，除了擴展視野、增廣見聞外，也讓人從中開始自省及覺察自我的意義。這是一趟從舞蹈走入身心的療癒旅程。

這段旅程也像是一趟自我省思的成長片段。記得在學時期，常常隨著學校到處旅行演出，但因為腦海裡只有舞蹈，所以忽略了許多路過的風景。漸漸的，出了社會，依舊如此持續著舞者、教學、編創的日子。直到有一天，腦海裡的零件鬆動了，開始試著找尋舞蹈與自己的意義，也就在這時遇見了波耶、花精，好像開啟了另一階段的自己，「生活」也就這樣加進了我的舞蹈裡。

「舞蹈」不再是我唯一的人生角色。謝謝這趟旅行，讓我出乎預期的從身體切入心理，串連成線，也就在旅程中逐漸形成了面。腦海裡的結散開了，心也就敞開了，對未來的想法不再那麼的侷限，路走寬了，新的想法與創造也隨之而來。期待著下一趟的旅行，也逐步實踐生活中的夢想。

回台灣後，舞蹈、波耶、花精，是我未來想要積極創造與推廣的新可能。

謝謝一路支持我的恩師、家人、朋友。謝謝「海外藝遊專案」協助著藝術工作者們看見更多的世界。

黃彥儒的海外藝遊
法國環保與戶外劇場之Festival Cluny Danse實習與交流與法國CCNR Yuval Pick實踐舞蹈訓練法身體進修計畫
2024/5/12-6/18
法國、英國

本文作者｜黃彥儒 Calibra
身心藝術工作者、波耶手撥能量平衡專業顧問。同時為自由接案舞者，從事現代舞的編創、教學以及學生成果展之畢業行政教師。2015開始舞者生涯，擔任三十舞蹈劇場特約舞者至2019年，曾與台灣多個舞團合作演出：台北首督芭蕾舞團、新古典舞團、賴翠霜舞創劇場、舞蹈空間30周年×前哨戰《勥》、龜之劇場、人尹合作社「青年創作計畫呈現」、新人新視野黃于芬《緘默之所》、2018相遇舞蹈節「共舞」等。目前正積極於新領域的展開，以與汪秀珊共創的「在你不在的地方」為起點，開始身心平衡調理與身心舞蹈的藝術創造旅程。