2019年，我原本透過台北竹圍工作室的國際藝術進駐交換計畫，獲得機會前往美國Zygote Press版畫工作室執行駐村計畫。然而，計畫因Covid-19疫情延宕，且竹圍工作室關閉、創辦人不幸辭世，此事於是被擱置。2021年疫情逐漸穩定，令我想起了這個未完的旅程，友人提起「海外藝遊專案」，燃起我申請的慾望。

原本只是想透過藝遊計畫了卻過去的遺憾，前往Zygote Press這個致力於無毒版畫的綠色工作室，順道去訪視曾經來過我工作室的藝術家，最後在回程前去紐約，看看我過去的老師，沒想到這趟行程讓我牽起更多的因緣。例如，在出發前我得知了朋友的老師所在的工作室正在開放「邀請藝術家工作坊」（Invites Artists Workshop Open Call）的申請，時間也剛好可以配上我原定的行程，冒險一試獲得了資格，令我本來30天的行程變成了42天。在這趟參訪當代版畫中心（Center for Contemporary Printmaking，CCP）的過程中，我教了人生第一場全英文的工作坊，做了我人生第一場全英文的藝術家座談（Artist Talk），同時也促成了我在台南經營的Texture版畫工作室與CCP交流進駐的可能性，目前朝向以每年一次的藝術家交換進駐計畫為執行目標。

此次海外藝遊行程，跨越美國三州，參訪單位超過20個，旅程中一共執行了三場工作坊、一場展覽、一場座談。主要參訪單位為俄亥俄州克里夫蘭（Cleveland，OH）的Zygote Press版畫工作室、康乃狄克州諾沃克（Norwalk，CT）的當代版畫中心，與紐約州布魯克林區（Brooklyn，NY）的Tomomi Ono（小野知美）石版工作室，這些都是我過去經營工作室所累積的人脈資源，這次的實際到訪，也強化了彼此之間的連結。

Zygote Press以「綠色工作室」聞名，其所推行的「綠色版畫」（Green Printmaking），是以對環境友善且較無負擔的方式創作。這次的Zygote Press之行，讓我深刻認識如何在版畫製程中改善進而綠化，並將理念融入工作室日常。身為版畫創作者與版畫工作室負責人，我認為降低對環境的衝擊，進而推廣、讓更多相關的人知道「綠化」選擇的存在，是責任也是義務。

在回台之後，我將這些經驗分享給更多人。返台後，截至目前為止，我舉辦了兩場綠色平版講座及一場無毒版畫工作坊。

這趟探索綠色版畫的旅途，除了Zygote Press，另外還有一位關鍵人物為克里夫蘭的藝術家凱倫．貝克維斯（Karen D. Beckwith）。Karen過去來訪台灣期間，曾前往我的工作室參觀，後來我們合作了「國際聯合創作計畫——介質Involved」，在合作中Karen多次邀約我前往她的工作室參觀。透過這次的藝遊，我終於見到Karen的工作室，也在她的工作室研究了「檸檬汁腐蝕液砂目鋁版」。一般製作平版版畫時所使用的化學酸液，具有高危險性、保存也不易，且對環境與人體有一定的傷害，將酸液置換成食用的檸檬汁，是平版製程中的一大進步。在今年（2024年）10月中至12月初，我邀請Karen進駐我的工作室，此次進駐期間，她已進行了兩場座談和一場「檸檬汁腐蝕石版」無毒版畫工作坊。

藝遊期間我到訪克里夫蘭時，Karen也帶著我去見了許多當地的藝術單位，讓我認識了很多新的朋友，其中，貝拉米．普林茲（Bellamy Printz，Deep Dive Art Projects執行長）的一句話深深影響了我：「做版畫的人隨時都可以資源共享。」透過版畫這個共同語言，我結識了許多新的朋友，同時擴增了資源網絡。

我絕對不是隨便說的，因為她給了我後續到紐約參觀「版畫博覽會」（ IFPDA Print Fair）的VIP門票。我也跟著她，在沒有預約的情況下，闖了很多紐約的版畫工作室，就靠著一句「我們是做版畫的，可以參觀嗎？」，每間工作室都熱情的招待與介紹分享。這真的是版畫的世界才有可能發生的事，因為我們真的連結在一起。

這些朋友與資源都變成我現在很珍貴的寶，在回台以後的這一年裡，我也明顯的體驗到這趟旅程，對我有很大的幫助。包含當初只是跟Yana Mikho-Misho（2019年原Zygote Press的聯絡人）隨口提說我會去紐約，她便幫我連絡上紐約版畫中心（Print Center New York，PCNY），促成我今年7月受邀請參加「出版人焦點」（Publisher Spotlight）計畫，以工作室名義，在那裡展出30位台灣與國際藝術家的精選版畫作品，這是紐約版畫中心第四次舉辦出版人焦點計畫，也是首度邀請台灣版畫藝術工作者參加。（展覽詳情可參考該中心網頁）

藝遊行程的最後，我拜訪了一位重要的老師Tomomi Ono，她在我的工作發展中扮演著重要的角色。2011年我曾經在紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of NY）短期進修，Tomomi就是那時候的其中一名老師。2017年我的工作室開始進行藝術家進駐時，首位藝術家就是Tomomi。當時她在工作室執行了無毒版畫——聚酯平版（Pronto Plate）的工作坊，對台灣來說也是首次引進的全新技術。事隔六年後第一次看到老師，我真的是非常感動，她還是一樣的和藹可親。紐約版畫中心展覽的成功，也是多虧老師的引薦，讓開幕吸引了眾多觀眾，進一步連結了國際版畫資源。

如果真的要說「海外藝遊」改變了我什麼，它不僅讓我實現多年的夢想，也牽起了無數條的因緣線，媒合出無限多美好的可能，從國際資源的串聯，到工作室的跨國合作。我深深感謝「海外藝遊」的這趟旅程，為我打開了更多機會之門，也讓我更加堅定推廣版畫藝術的使命。

吳佩璇的海外藝遊
綠色版畫執行與研究參訪
2023/9/25-11/5
美國

本文作者｜吳佩璇
Texture版畫工作室創辦人／負責人，中華民國版畫學會會員、台灣國際版畫交流協會理事、台南應用科技大學美術系講師。創作是利用重複行為探討個人的情感連結之間的關係，以版畫為主要創作媒材，常用技法為平版、凹版。其成立的Texture版畫工作室以版畫藝術推廣為主要目標，同時建立租借版畫器材的工作室。不定期與學校、私人單位合作舉辦工作坊，成立十年來已辦近150場。2016年開始開放國內外藝術家進駐，同年開始「國際交換計畫——換版Exchanging Texture」提升版畫國際交流。2019年開始「國際聯合創作計畫——介質Involved」，讓國內外藝術家們可以實質性地，透過共同創作有不同的視野與創作角度。希望工作室成為一個交流站，將台灣連結到世界，也希望能夠把世界帶進台灣。